日本刺繡的源流來自公元500年，自印度經由絲綢之路從中國傳來的“佛繡”，佛繡是用以表現佛像的刺繡形式，因尚佛得以普及。
▲天壽國曼陀羅繡帳
刺繡在平安時代尚為貴族的奢豪品，用於雅樂衣裝，，直至江戶時代才普及到町內身份制度的末端職人、商人階級。
▲加賀繡
作為歷史悠久的傳統手工藝與各地風俗相輔相成，日本刺繡也依照產地被命名為“京都的京繡、金澤的加賀繡、東京的江戶繡”。
其中京繡與加賀繡受到日本傳統工藝的認定並加以保護和援助。
▲繡針與綵線
刺繡是繡針與綵線交織的藝術，繡針以前多為手工打製的高級品，穿線處平滑，針尖則銳利有度，且依針身粗細有所細分。
使用的綵線通常為絲質“釜線”，由 4～12根極細的絹絲成束，未經捻搓而成，散發出絲質原本的光澤。
此外還有從蠶繭直接繅絲，約9根為一束做“生線”亦稱“原線”；再將生線精簡去除雜質後叫做“絹線”。
▲纏繞粗線的“駒木”
當然，固定織料的繡臺，剪斷絲線的“繡鋏”，紡線用的木製“紡機”，繞線的“竹管”，插竹管的木“蜻蜓”，纏繞粗線的“駒木”等也是必不可少的刺繡裝備。
刺繡工藝講求“順、齊、平、勻、潔”。順是直線平直，曲線順滑；齊指針跡齊整，邊緣平整；
▲精選刺繡
平是手法精準，繡面平服，絲縷無歪斜；勻指針距一致，既無露底，亦不重疊；潔是繡料上光潔無汙跡等。
日本刺繡現仍在使用約有30種針法， 以下為部分常用針法作品圖：
▲“繡切”
“繡切”是日式刺繡中最常用的技法，用平行的繡線表現圖案。為表現出光澤，絲線平行縫製多用於表現細小的立體感，如圖中椿花的葉子部分；
▲“地引繡”
“地引繡”也叫做“駒使繡”，在平繡的基礎上，增加鎖繡，用以將不同布料縫合在一起或模擬葉脈，或勾勒兩種不同色彩的圖案；
▲“割繡”
“割繡”別名“拜繡”平繡中留有縫隙用以呈現立體效果類似版畫的勾邊效果，同蘇繡中的水引技法；
▲“疋田繡”
“疋田繡”源自扎染中的疋田紋樣平針繡成，用斜向的棋盤格模擬櫻花花瓣，有時中心還裝飾有打籽繡，具有顯著的西洋幾何風格；
▲“菅繡”
“菅繡”抽線沿紋樣繡制的方法，表示陰影的虛線繡法，適宜表現平和的紋樣；
▲“相良繡”
“相良繡”是以絲線打結後組成紋樣，類似中國的打籽繡，通過打結組成花蕊紋樣；
▲“組紐繡”
“組紐繡”是以絲線成組繡制而成，採用三到五組絲線交織縫製，表面肌理和繩紋一致，有著極強的立體感；
▲“亂絨繡”
“亂絨繡”並無固定方向，隨意出針，適宜大且單調的紋樣呈現出節奏感來常以展現密而不亂的植物肌理；
▲“松針繡”
“松針繡”顧名松針般斜紋繡成多用於波浪紋或松針；
▲“盛鬆繡”
“盛鬆繡”平繡後再施以金繡用以表現松枝的立體感尤為合適模擬松樹的形態，呈放射狀，有時並施彩金；
▲“鹿子繡”
“鹿子繡”用以表現扎染中“鹿子紋”的繡法；
▲“麻割繡”
“麻割繡”是在平針基礎上再 施以銀線切割出麻紋用刺繡表現幾何麻葉紋；
▲“芥子繡”
“芥子繡”細線勾勒點針出芥子小粒的效果，適合以青色底布上展現雲紋霞紋；
▲“散金繡”
“散金繡”遵循芥子繡的風格，金線分散成結的繡法，多表現霞光等華麗景象；
作為職人一般在瞭解掌握刺繡工藝針法、紋樣、色彩後，便可正式開始進行刺繡了。
刺繡的工藝大致分9個階段，首先須胸有成竹的構思出繡品的內容；之後先在紙張上設計描繪紋樣圖案；
▲刺繡職人
第三步需要選擇繡品的布料，綾羅綢緞不同質地即使繡法色彩一樣，也會呈現出迥異的效果；接下來則要把構思並設計好的紋樣草圖描繪於布面；
隨後將布料繃制於繡臺便於操作；傳統刺繡的絲線都為職人親自染色而成，在萬種色彩中做出選擇，並非易事，每個小心翼翼的決定，都可輕易左右呈現出的效果；
▲刺繡工藝
接下來才正式進入刺繡的階段，依據紋樣以及所思表現的效果，選擇不同的針法；
繡成之後經蒸汽加熱平整布面；最後從繡臺上取下才算是完成。
劉哥胡（壺）論
刺繡的色彩源自豐富的絲線，釜染色的絲線曾有上千色之多，經歷現代染色技法也有萬色變化，可謂風情萬種。
日本刺繡汲取來自中國的技術後，結合獨自對的美的意識同優雅形成日本風格。刺繡纖細光澤映襯著每一位職人心中的原風景，一針一線皆為傳承。
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本期關鍵詞：刺繡