'《獅子王》電影背後究竟隱藏了什麼故事？'
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
為了完成這段動畫，視覺特效團隊的電腦繪圖人員首先要找出羊群效應的模式。從跟隨領頭者的場景開始，他們在屏幕上畫出模擬大逃亡時的小圈圈。然後將角馬群放在背景網格上，繪製出栩栩如生的峽谷奔逃畫面。
「最終為了讓角馬群更加真實，工程師試著把角馬動畫化，但是老天啊，」Fullmer 說，「他們實在束手無策，那些角馬看起來糟透了。」
「很難讓這些東西看起來像活在同一個世界，」 Santoro 解釋，「這些角馬也不能看起來太真實，否則會與背景格格不入。」
不停地嘗試與失敗，讓許多團隊的成員都擔心製作人可能會把這個場景砍掉。但是動畫師 Ruben Aquino 在調研旅行中曾仔細畫下角馬的細節，結果救了整段畫面。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
為了完成這段動畫，視覺特效團隊的電腦繪圖人員首先要找出羊群效應的模式。從跟隨領頭者的場景開始，他們在屏幕上畫出模擬大逃亡時的小圈圈。然後將角馬群放在背景網格上，繪製出栩栩如生的峽谷奔逃畫面。
「最終為了讓角馬群更加真實，工程師試著把角馬動畫化，但是老天啊，」Fullmer 說，「他們實在束手無策，那些角馬看起來糟透了。」
「很難讓這些東西看起來像活在同一個世界，」 Santoro 解釋，「這些角馬也不能看起來太真實，否則會與背景格格不入。」
不停地嘗試與失敗，讓許多團隊的成員都擔心製作人可能會把這個場景砍掉。但是動畫師 Ruben Aquino 在調研旅行中曾仔細畫下角馬的細節，結果救了整段畫面。
「他有天走過來說，『我把角馬奔跑的樣子畫出來好不好?』」 Fullmer 回憶道，「他畫了 12 個奔跑的連續畫面，真是大成功，甚至沒花一天時間。最終效果看起來太棒了，很自然。他知道如何賦予一隻動物神采。」
電腦特效團隊將這些畫面貼到已有的馬群圓圈中，打造出角馬奔逃的最後版本。這個突破也證明了技術與美術團隊合作的力量，這個艱難的過程最終得以成功，也為之後的各種微妙特效鋪平了道路。
「有時兩邊會產生誤解，但要把事情做好，技術和美術都是不可或缺的，」Fullmer 說，「既然有了形象生動的狂奔角馬群，然後就可以加上塵土與揚起的塵霾，要做到這點，你必須仔細觀察真實獸群狂奔時的場面。先是馬群跑過，此時塵土如何揚起，它們的模糊感與濃淡程度。」
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
為了完成這段動畫，視覺特效團隊的電腦繪圖人員首先要找出羊群效應的模式。從跟隨領頭者的場景開始，他們在屏幕上畫出模擬大逃亡時的小圈圈。然後將角馬群放在背景網格上，繪製出栩栩如生的峽谷奔逃畫面。
「最終為了讓角馬群更加真實，工程師試著把角馬動畫化，但是老天啊，」Fullmer 說，「他們實在束手無策，那些角馬看起來糟透了。」
「很難讓這些東西看起來像活在同一個世界，」 Santoro 解釋，「這些角馬也不能看起來太真實，否則會與背景格格不入。」
不停地嘗試與失敗，讓許多團隊的成員都擔心製作人可能會把這個場景砍掉。但是動畫師 Ruben Aquino 在調研旅行中曾仔細畫下角馬的細節，結果救了整段畫面。
「他有天走過來說，『我把角馬奔跑的樣子畫出來好不好?』」 Fullmer 回憶道，「他畫了 12 個奔跑的連續畫面，真是大成功，甚至沒花一天時間。最終效果看起來太棒了，很自然。他知道如何賦予一隻動物神采。」
電腦特效團隊將這些畫面貼到已有的馬群圓圈中，打造出角馬奔逃的最後版本。這個突破也證明了技術與美術團隊合作的力量，這個艱難的過程最終得以成功，也為之後的各種微妙特效鋪平了道路。
「有時兩邊會產生誤解，但要把事情做好，技術和美術都是不可或缺的，」Fullmer 說，「既然有了形象生動的狂奔角馬群，然後就可以加上塵土與揚起的塵霾，要做到這點，你必須仔細觀察真實獸群狂奔時的場面。先是馬群跑過，此時塵土如何揚起，它們的模糊感與濃淡程度。」
為了要創造塵土飛揚的畫面，團隊運用了電腦動畫製作系統（Computer Animation Production System, CAPS）。這是一個迪士尼與皮克斯一起研發的新數碼墨水顏料系統，用來加速上色過程，也能加上透明遮罩，各種色彩，還能使物體混濁化等等各種技巧。迪士尼自 1989 年的《小美人魚》後就開始用這套系統，但 1990 年代的《救難小英雄》是第一個完全用這套系統數碼繪製的動畫片。直到 2004 年的《牧場是我家（Home on the Range）》之後，迪士尼才轉為使用電腦特效動畫。
要解釋如何創造塵霾， Fullmer 得先解釋這個過程的複雜之處。塵霾湧出的輪廓是一回事，但塵土不是一個固定的形狀，還得有下面有其他的結構才能襯托出立體維度的感覺。塵霧可以通過手繪來讓它與背景融合，但也要有點模糊，顯出它的層次感。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
為了完成這段動畫，視覺特效團隊的電腦繪圖人員首先要找出羊群效應的模式。從跟隨領頭者的場景開始，他們在屏幕上畫出模擬大逃亡時的小圈圈。然後將角馬群放在背景網格上，繪製出栩栩如生的峽谷奔逃畫面。
「最終為了讓角馬群更加真實，工程師試著把角馬動畫化，但是老天啊，」Fullmer 說，「他們實在束手無策，那些角馬看起來糟透了。」
「很難讓這些東西看起來像活在同一個世界，」 Santoro 解釋，「這些角馬也不能看起來太真實，否則會與背景格格不入。」
不停地嘗試與失敗，讓許多團隊的成員都擔心製作人可能會把這個場景砍掉。但是動畫師 Ruben Aquino 在調研旅行中曾仔細畫下角馬的細節，結果救了整段畫面。
「他有天走過來說，『我把角馬奔跑的樣子畫出來好不好?』」 Fullmer 回憶道，「他畫了 12 個奔跑的連續畫面，真是大成功，甚至沒花一天時間。最終效果看起來太棒了，很自然。他知道如何賦予一隻動物神采。」
電腦特效團隊將這些畫面貼到已有的馬群圓圈中，打造出角馬奔逃的最後版本。這個突破也證明了技術與美術團隊合作的力量，這個艱難的過程最終得以成功，也為之後的各種微妙特效鋪平了道路。
「有時兩邊會產生誤解，但要把事情做好，技術和美術都是不可或缺的，」Fullmer 說，「既然有了形象生動的狂奔角馬群，然後就可以加上塵土與揚起的塵霾，要做到這點，你必須仔細觀察真實獸群狂奔時的場面。先是馬群跑過，此時塵土如何揚起，它們的模糊感與濃淡程度。」
為了要創造塵土飛揚的畫面，團隊運用了電腦動畫製作系統（Computer Animation Production System, CAPS）。這是一個迪士尼與皮克斯一起研發的新數碼墨水顏料系統，用來加速上色過程，也能加上透明遮罩，各種色彩，還能使物體混濁化等等各種技巧。迪士尼自 1989 年的《小美人魚》後就開始用這套系統，但 1990 年代的《救難小英雄》是第一個完全用這套系統數碼繪製的動畫片。直到 2004 年的《牧場是我家（Home on the Range）》之後，迪士尼才轉為使用電腦特效動畫。
要解釋如何創造塵霾， Fullmer 得先解釋這個過程的複雜之處。塵霾湧出的輪廓是一回事，但塵土不是一個固定的形狀，還得有下面有其他的結構才能襯托出立體維度的感覺。塵霧可以通過手繪來讓它與背景融合，但也要有點模糊，顯出它的層次感。
「塵霾得要是細滑的，還得加點混濁感，」 Fullmer 說，「就像大奔逃，或當揭曉木法沙遇害，你可能期望以一個塵土很不透明的場景開場，因為這是在揭示一件事。可能有一點點透明，但應該九成都是混濁的。隨著劇情進展，你可以看到塵土逐漸消散，觀眾可以看到兩成混濁。塵土仍然在四周飄揚，但終於能看清發生了什麼。」
創造《獅子王》中的塵霾，不單是製作電影的需求，也是迪士尼向前進步的任務。Santoro 說當時整個公司正為電腦動畫特效投入大筆資源。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
為了完成這段動畫，視覺特效團隊的電腦繪圖人員首先要找出羊群效應的模式。從跟隨領頭者的場景開始，他們在屏幕上畫出模擬大逃亡時的小圈圈。然後將角馬群放在背景網格上，繪製出栩栩如生的峽谷奔逃畫面。
「最終為了讓角馬群更加真實，工程師試著把角馬動畫化，但是老天啊，」Fullmer 說，「他們實在束手無策，那些角馬看起來糟透了。」
「很難讓這些東西看起來像活在同一個世界，」 Santoro 解釋，「這些角馬也不能看起來太真實，否則會與背景格格不入。」
不停地嘗試與失敗，讓許多團隊的成員都擔心製作人可能會把這個場景砍掉。但是動畫師 Ruben Aquino 在調研旅行中曾仔細畫下角馬的細節，結果救了整段畫面。
「他有天走過來說，『我把角馬奔跑的樣子畫出來好不好?』」 Fullmer 回憶道，「他畫了 12 個奔跑的連續畫面，真是大成功，甚至沒花一天時間。最終效果看起來太棒了，很自然。他知道如何賦予一隻動物神采。」
電腦特效團隊將這些畫面貼到已有的馬群圓圈中，打造出角馬奔逃的最後版本。這個突破也證明了技術與美術團隊合作的力量，這個艱難的過程最終得以成功，也為之後的各種微妙特效鋪平了道路。
「有時兩邊會產生誤解，但要把事情做好，技術和美術都是不可或缺的，」Fullmer 說，「既然有了形象生動的狂奔角馬群，然後就可以加上塵土與揚起的塵霾，要做到這點，你必須仔細觀察真實獸群狂奔時的場面。先是馬群跑過，此時塵土如何揚起，它們的模糊感與濃淡程度。」
為了要創造塵土飛揚的畫面，團隊運用了電腦動畫製作系統（Computer Animation Production System, CAPS）。這是一個迪士尼與皮克斯一起研發的新數碼墨水顏料系統，用來加速上色過程，也能加上透明遮罩，各種色彩，還能使物體混濁化等等各種技巧。迪士尼自 1989 年的《小美人魚》後就開始用這套系統，但 1990 年代的《救難小英雄》是第一個完全用這套系統數碼繪製的動畫片。直到 2004 年的《牧場是我家（Home on the Range）》之後，迪士尼才轉為使用電腦特效動畫。
要解釋如何創造塵霾， Fullmer 得先解釋這個過程的複雜之處。塵霾湧出的輪廓是一回事，但塵土不是一個固定的形狀，還得有下面有其他的結構才能襯托出立體維度的感覺。塵霧可以通過手繪來讓它與背景融合，但也要有點模糊，顯出它的層次感。
「塵霾得要是細滑的，還得加點混濁感，」 Fullmer 說，「就像大奔逃，或當揭曉木法沙遇害，你可能期望以一個塵土很不透明的場景開場，因為這是在揭示一件事。可能有一點點透明，但應該九成都是混濁的。隨著劇情進展，你可以看到塵土逐漸消散，觀眾可以看到兩成混濁。塵土仍然在四周飄揚，但終於能看清發生了什麼。」
創造《獅子王》中的塵霾，不單是製作電影的需求，也是迪士尼向前進步的任務。Santoro 說當時整個公司正為電腦動畫特效投入大筆資源。
「簡單的東西全變成 3D ，因為他們正在打造影片庫，」 Santoro 說， 「我們不是第一個使用電腦動畫的電影，但我們是領頭羊。隨著時間流逝，積累也就越雄厚。這項技術在《風中奇緣》中被運用得更多，《鐘樓怪人》裡的群眾一景也是 3D 的。」
在一個充滿迪士尼 3D 動畫電影的世界中，《冰雪奇緣 2》即將在 11 月上映，還有皮克斯最新的電影也將在 2020 年推出。當然還有已經上映的 「真人版」《獅子王》。角馬群潰逃的那幕，帶我們回到當時只有還主要依賴手繪動畫，結合電腦繪圖技術，從而將 2D 畫面變得更立體的時候，當時電腦繪圖技術還只是一個嘗試的輔助工具，如今卻幾乎取代了前者。
那個時候我們還是以手繪 2D 為主，角馬大潰逃是個例外，」Fullmer 補充，「我不覺得這是件壞事，我很喜歡它的樣子。時至今日，動畫的一些有愛的特質已經不復存在了。」
《獅子王》的塵土技術剛好處在一個世代交接的時間點，之後迪士尼與其他動畫公司也開始擁抱與電腦結合的繪圖技術。《獅子王》問世後的一年，皮克斯也推出了第一個全電腦特效動畫的劇情長片《玩具總動員》。24 年後的今天，迪士尼也完全用擬真電腦特效重製了「真人版」《獅子王》動畫電影。
Polygon 獨家 作者：Petrana Radulovic
當我搜索迪士尼網站時，無意間看到《獅子王》維基上一個不為人知的事實，讓我忍不住笑了出來。「這是第一次我們在迪士尼電影中見到真正的塵土。第二次是在《風中奇緣》。第三部電影是《泰山》，第四次是《熊的傳說》。」
這是什麼意思? 什麼叫「真正的塵土」？ 為什麼只提到四部電影？其他迪士尼電影肯定有塵土啊。像是《大力士海格力斯》摧毀古希臘廣場，或是《花木蘭》里老祖母穿過大街的畫面，《小飛俠》電影裡說的仙女塵？還有《101 忠狗》裡的小狗，身上不都是灰塵嗎?
仔細研究後我才發現，《獅子王》電影中的塵土背後隱藏了一些故事，它不僅使得這第三十二部迪士尼動畫電影取得了出眾的技術成就，也是美術推動動畫進步的絕佳例子，讓迪士尼團隊從此在特效上製作更上一層樓。
在音樂動畫電影《小美人魚》、《美女與野獸》和《阿拉丁》之後，迪士尼著手準備下一部大作《風中奇緣》。另一個長期開發的動物冒險影片則被擱置一旁，也就是後來的《獅子王》。
「很難讓人投入這個項目，」執行製作人 Don Hahn 回憶，「也很難把人找齊，因為大家更想把精力放在更傳統的百老匯電影上。」
1988 年，這部電影剛被立項，最初提出的概念是 「非洲大陸上的小鹿斑比」，隨著時間推移，又逐漸變成了「卡拉哈里沙漠之王」，「百獸之王」，乃至「叢林之王」。曾有一段時間，電影的焦點被放在狒狒跟土狼之間的戰爭上。「刀疤」的角色原本是隻狒狒，暗中擺佈「辛巴」，讓它成為了一個能被輕易推翻的廢物國王。在影片輾轉經過幾任導演、製作人、編劇之手後， Hahn 最終接過了這個項目，並帶著導演 Roger Allers、Rob Minkoff 還有劇情總監 Brenda Chapman 去非洲進行實地調查，想要對劇本作最後一次的更動。
藝術總監 Andy Gaskill 告訴 Polygon，重新修訂後的劇本有了更嚴肅的基調。美術團隊最初打算以 N.C. Wyeth 等藝術家的畫風來重繪非洲的景觀，而整個故事死亡與哀慼的沉重主題則促使 Gaskill 考慮一個更自然寫實的風格。調查途中，在肯尼亞地獄門國家公園拍攝的照片奠定了影片風格的基礎。
「當時我們就看著照片說，『讓我們試著捕捉非洲景緻最自然，真實的風采』」 Gaskill 表示。
「不是想創造像照片一樣逼真的非洲，而是以漫畫手法去勾勒出它的亮點，」 Hahn 說，「非洲的真實顏色從來不只有棕，土灰或其他單一的顏色。夕陽，流雲，乃至塵土都非常鮮豔多彩。這裡的每事每物都給予人靈感。」
寫實的藝術風格聚焦在一些重要元素上，像是草原、陽光、雨水、火焰，煙霧和塵土，美術團隊藉此呈現非洲大草原的風光。很多時候，特效都是通過手繪動畫來達成，這也是一貫的做法。更復雜的元素則需要其他變通之策。2D 視覺特效總監 Scott Santoro 表示影片中的雨水是用 1940 年代現實暴風雨的舊底片製作出來的。
「我們把這些東西收在盒子裡，不時把它們找出來，」Santoro 說。
但塵土的特效製作是個例外，它將手繪動畫與電腦特效這兩種迥異的藝術形式糅合在一起，打通了兩者間的橋樑。
話說回來，如果問任何一個看過《獅子王》的人，讓他們聊聊對影片中塵土的印象。他們總會竊笑著說起辛巴頭上出現「SEX（性）」字眼的一幕。當時一些家長甚至宣稱迪士尼想利用淺意識去影響未成年人。當然這些年來更普遍流傳的說法是，「SEX」其實是「SFX（special effects 的縮寫）」，是特效團隊中某人設計的彩蛋。
Santoro 表示這絕非事實。據他的說法，電影版本並沒有「SEX」或「SFX」等任何字母。Santoro 負責監督每格動畫，所以他十分清楚。這個謠傳其實是電影與錄像帶的差別。「我們在彩色底片中檢視每個鏡頭，並沒有看到這個東西。 家用錄像系統（VHS）比影片有更高的顏色反差。有些東西會失真，亮的東西會更亮，暗的東西會更暗，」Santoro 解釋道，「導致動畫裡有些葉子和花粉等淺色形狀消失，結果就變成幾個鏡頭中有 S，F，Y 字母的樣子。當有人指出這點時我跟動畫師都很驚訝。這件怪事很快被以訛傳訛，但是在推出 DVD 時我們修正了。 」
不過「SFX」鏡頭裡的塵土完全是用手繪的，至於《獅子王》冷知識裡所指的塵土，其實是角馬大潰逃的關鍵一幕。
《獅子王》中最牽動觀眾情緒的大潰逃場景，是從卡通化轉向寫實風格的揪心時刻。隨著獸群奔跑過大峽谷，畫面上塵土飛揚，更因為模糊度不同而顯現出立體的層次感，當塵埃落定後，木法沙毫無生氣的屍體僵臥在地上。這段動畫完全是用 3D 渲染製成，就跟此前《美女與野獸》中的舞會場景一樣。
當時出任《美女與野獸》首席特效師的 Randy Fullmer 說，這段 2D 轉 3D 的舞臺場景其實並不算很成功。讓所有 55 個部門都同意絕非易事，場景的每一幀鏡頭必須與動畫師、特效師和其他人一起規劃設計。
「每個人的看法都可能不一樣，取決於你的眼光有多挑剔，你可能會覺得這段動畫很讓人驚豔，又或者認為它看上去怪怪的，因為在這個旋轉的 3D 場景裡，2D 角色看起來有點像半漂浮著一樣，」Fullmer 解釋。
在《獅子王》裡，Santoro 接手成為首席特效師， Fullmer 則退居為美術協調員，在動畫團隊與電腦特效團隊的溝通中發揮重要作用。這也是第一次在動畫片裡設置了這樣的工作崗位。
「兩個團隊缺一不可，但他們又不怎麼了解對方，」 Fullmer 說，「我們有很聰明的程序員藉助羊群效應，模擬出獸群奔逃時的景象。畢竟你不可能手繪成千上百隻角馬，所以整個大潰逃場面就由他們負責了。」
為了完成這段動畫，視覺特效團隊的電腦繪圖人員首先要找出羊群效應的模式。從跟隨領頭者的場景開始，他們在屏幕上畫出模擬大逃亡時的小圈圈。然後將角馬群放在背景網格上，繪製出栩栩如生的峽谷奔逃畫面。
「最終為了讓角馬群更加真實，工程師試著把角馬動畫化，但是老天啊，」Fullmer 說，「他們實在束手無策，那些角馬看起來糟透了。」
「很難讓這些東西看起來像活在同一個世界，」 Santoro 解釋，「這些角馬也不能看起來太真實，否則會與背景格格不入。」
不停地嘗試與失敗，讓許多團隊的成員都擔心製作人可能會把這個場景砍掉。但是動畫師 Ruben Aquino 在調研旅行中曾仔細畫下角馬的細節，結果救了整段畫面。
「他有天走過來說，『我把角馬奔跑的樣子畫出來好不好?』」 Fullmer 回憶道，「他畫了 12 個奔跑的連續畫面，真是大成功，甚至沒花一天時間。最終效果看起來太棒了，很自然。他知道如何賦予一隻動物神采。」
電腦特效團隊將這些畫面貼到已有的馬群圓圈中，打造出角馬奔逃的最後版本。這個突破也證明了技術與美術團隊合作的力量，這個艱難的過程最終得以成功，也為之後的各種微妙特效鋪平了道路。
「有時兩邊會產生誤解，但要把事情做好，技術和美術都是不可或缺的，」Fullmer 說，「既然有了形象生動的狂奔角馬群，然後就可以加上塵土與揚起的塵霾，要做到這點，你必須仔細觀察真實獸群狂奔時的場面。先是馬群跑過，此時塵土如何揚起，它們的模糊感與濃淡程度。」
為了要創造塵土飛揚的畫面，團隊運用了電腦動畫製作系統（Computer Animation Production System, CAPS）。這是一個迪士尼與皮克斯一起研發的新數碼墨水顏料系統，用來加速上色過程，也能加上透明遮罩，各種色彩，還能使物體混濁化等等各種技巧。迪士尼自 1989 年的《小美人魚》後就開始用這套系統，但 1990 年代的《救難小英雄》是第一個完全用這套系統數碼繪製的動畫片。直到 2004 年的《牧場是我家（Home on the Range）》之後，迪士尼才轉為使用電腦特效動畫。
要解釋如何創造塵霾， Fullmer 得先解釋這個過程的複雜之處。塵霾湧出的輪廓是一回事，但塵土不是一個固定的形狀，還得有下面有其他的結構才能襯托出立體維度的感覺。塵霧可以通過手繪來讓它與背景融合，但也要有點模糊，顯出它的層次感。
「塵霾得要是細滑的，還得加點混濁感，」 Fullmer 說，「就像大奔逃，或當揭曉木法沙遇害，你可能期望以一個塵土很不透明的場景開場，因為這是在揭示一件事。可能有一點點透明，但應該九成都是混濁的。隨著劇情進展，你可以看到塵土逐漸消散，觀眾可以看到兩成混濁。塵土仍然在四周飄揚，但終於能看清發生了什麼。」
創造《獅子王》中的塵霾，不單是製作電影的需求，也是迪士尼向前進步的任務。Santoro 說當時整個公司正為電腦動畫特效投入大筆資源。
「簡單的東西全變成 3D ，因為他們正在打造影片庫，」 Santoro 說， 「我們不是第一個使用電腦動畫的電影，但我們是領頭羊。隨著時間流逝，積累也就越雄厚。這項技術在《風中奇緣》中被運用得更多，《鐘樓怪人》裡的群眾一景也是 3D 的。」
在一個充滿迪士尼 3D 動畫電影的世界中，《冰雪奇緣 2》即將在 11 月上映，還有皮克斯最新的電影也將在 2020 年推出。當然還有已經上映的 「真人版」《獅子王》。角馬群潰逃的那幕，帶我們回到當時只有還主要依賴手繪動畫，結合電腦繪圖技術，從而將 2D 畫面變得更立體的時候，當時電腦繪圖技術還只是一個嘗試的輔助工具，如今卻幾乎取代了前者。
那個時候我們還是以手繪 2D 為主，角馬大潰逃是個例外，」Fullmer 補充，「我不覺得這是件壞事，我很喜歡它的樣子。時至今日，動畫的一些有愛的特質已經不復存在了。」
《獅子王》的塵土技術剛好處在一個世代交接的時間點，之後迪士尼與其他動畫公司也開始擁抱與電腦結合的繪圖技術。《獅子王》問世後的一年，皮克斯也推出了第一個全電腦特效動畫的劇情長片《玩具總動員》。24 年後的今天，迪士尼也完全用擬真電腦特效重製了「真人版」《獅子王》動畫電影。
翻譯：Trista