詩作為文學體裁中最為凝練、最富情感的一種，一直以來就受到文學愛好者的喜愛，很多人，即便沒有好的文學功底，也喜歡寫詩，算作是生活的一種點綴。這個，如果不想走上文學的道路，作為一個遊戲，當然挺好，至少它讓我們遠離了那些低級趣味的東西。但作為中文系的學生而言，我覺得不適宜一開始就急於進入詩歌的創作。
詩是什麼？詩是語言極為凝練的文學形式，這要求作者有極高的駕馭語言的功底，很多同學，散文還寫得辭不達意，就急急忙忙去寫詩，還希望能寫出好詩，這多少有點違背文學創作的規律。正如一個人學書法，楷書都沒有練習好，卻急於去寫行書、草書，基礎不牢，自然不會有什麼成績。唐代詩人皮日休，有“百鍊成字，千煉成句”的說法，龐德寫《在地鐵上》，開始是三十多行，及至發表出來，只有兩行。語言錘鍊的功夫是一個水磨的工夫，同學們要有一個艱苦積累的心理準備，準備好了，再動筆，比較好點。
詩是什麼？詩是一種極富抒情意味的文字，郭沫若曾說，“詩的本職專在抒情，抒情的文字便不採詩形，也不失其為詩。”這就要求我們寫詩時一定要有充沛的情感支撐，是“情動於中而形於言”，比如郭沫若本人寫《地球，我的母親》，情難自已，夜裡從床上爬起來到校園裡去擁抱土地，感受地球的心跳，蘊積對地球的感情。而很多同學是為了寫詩而寫詩，對生活沒有深入的感悟，情感的淡薄，必然使詩歌的味道淡薄，如果這樣，還是不要急急忙忙去創作來得好。
詩是什麼？詩是最為強調捕捉瞬間的文學形式。“它吟詠的是使人最激動的生活事件”（童慶炳主編《文學理論教程》P２１２，２０１５年第五版）。這個瞬間可以是一句話，一個場景、一個動作。比如徐志摩寫《沙揚娜拉》，就是與情人分別時的那一刻，寫《再別康橋》，也是告別康橋的那一刻。不是沒有敘事詩，《長恨歌》就是其中的優秀作品，但詩歌的敘事與小說戲劇的完全不同，不作細緻的描寫，只是抓住最為感人的幾個瞬間去表現，也只是描寫了出浴、寵愛、變故、夢裡相逢等，故事不具完整性，卻有著詩歌獨特的感染力。很多同學沒有這些藝術直覺，沒有過捕捉瞬間詩意的訓練，貿貿然去寫詩，也只能是以失敗而收場。
詩是什麼？詩是極講究韻律的文字。律詩和絕句都要求對仗和押韻，要求平仄協調，有“一三五不論，二四六分明”的說法。現代詩雖說沒有這麼嚴格的格律限制，但也有自己內在的節奏節拍在。徐志摩《雪花的快樂》是名篇，第一節是這樣的：“假如我是一朵雪花/翩翩的在天空裡瀟灑/我一定認清我的方向/飛揚，飛揚，飛揚/這地面上有我的方向。”一二行每行三個音節，每個音節二至四個字，形成一種比較舒緩的節奏。並用“花”、“灑”這樣柔和的韻腳，與雪花的輕盈瀟灑的神韻相和諧。第三行換韻，用“向”、“揚”這樣響亮昂揚的韻腳與詩緒的推進相呼應。第四行轉為跳躍式的節奏，與向上飛翔的內心節奏相適應。徐志摩說：“一首詩的祕密是它內含的音節勻整與流動。”而正是向傳統格律詩詞學習，奠定了他在詩壇新格律詩派盟主的地位，成就了他一生的詩名。
是的，我們不急於寫詩，如果對它有熱愛，不妨像香菱學詩那樣，先認真仔細地去讀詩，讀出詩歌的滋味。讀出味道後，不妨寫點詩歌賞析的文章，只有把詩人的情感細微處揣摩透了，只有把詩人的表達技巧都瞭然於胸了，才適合開始創作。北宋吳可有首詩，倒是很適合學習詩歌的同學們，“學詩渾似學參禪，竹榻蒲團不計年。直待自家都了得，等閒拈出便超然。”很多人，面對許多名篇，根本說不出什麼感悟，就急於寫詩，想寫好，還是很有難度的。
對於那些愛慕繆斯女神榮光的同學們，你們要想進入她的殿堂，不妨把步子邁得慢一點、輕一點，因為她是那樣害羞，你們急促的腳步會驚嚇到她，最終遠遠地離開你們。而如果你們有足夠的耐心，足夠的堅持，她會把靈感充塞進你的心間。
最後，祝喜愛寫詩的同學們寫出恰能表達自己的好詩！
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【作者簡介】唐一，廣東第二師範中文系副教授，70後，從事文學理論、美學研究，閒時寫點隨筆怡情，居住廣州。現在單身，離異後對情感有一番不同於青年時新的感悟。