在很多人用動畫消遣娛樂，為兒童創造童話世界時，帶有悲觀主義色彩的日本動畫卻在思考著眾多關於人類現實與未來的哲學問題……
當我們在今天提起“日本動漫”時，可能已經不會有太多人將其簡單地等同於“給小孩子們看的動畫片”。不管你身處北京、上海亦或是倫敦、紐約，在街頭巷角的塗鴉或是電影院剛上映的大片裡，都能找到它的影子。日本動漫，早已成為全球城市文化中無法分割的一部分。
2017年4月，YT將從藝術、時尚、電影三大方面入手，帶來專題“日本動漫：改變世界的力量”。從奈良時代用圖畫講故事的繪捲開始，討論到剛剛上映的科幻大片《攻殼機動隊》，全面解析動漫時代。
日本動漫：改變世界的力量
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動畫電影：照進現實的“毒雞湯”
迪士尼動畫中，王子和公主總能過上幸福的生活；皮克斯的電影裡，正義總能戰勝邪惡。“動畫”在很多時候都更願意用鮮豔的顏色、乾淨的劇情給小朋友塑造一個充滿美好泡泡的幻想世界。可是對於一向善於給雞湯裡下毒的日本人來說，有動畫這麼好的一種藝術形式，卻只用它講述“傻白甜”的故事，自然也是不太可能的。
日本動畫電影不只服務於兒童，它自成體系，用另一種形式給日本全年齡段的人講述不同的故事。這其中，有一些是長篇電視動畫的劇場版，比如《哆啦A夢》，另一些則是獨立創作的動畫電影，比如宮崎駿。現在我們主要來說後一種，看看日本人如何用動畫電影來思考這個世界。
戰爭 · 歷史的傷痕
不管日本在二戰中處於什麼樣的位置，戰爭給日本人帶來過政治、經濟、心理的陰影是毋庸置疑。動畫電影毫不避諱，比如戰爭題材的動畫電影《螢火蟲之墓》，絕對可以入選“全球最好哭電影TOP10”。
這部高畑勳的上映於1988年的《螢火蟲之墓》，講述了二戰中一對兄妹失去家人，只能相依為命的故事。電影告訴你妹妹有多可愛，裹著大床單當仙女：
跟哥哥一起度過炎炎夏日：
窮盡一切辦法告訴你他們曾經是單純而快樂的生活著。然後話鋒一轉，開始講述在戰火之中如此可愛的妹妹如何一步步因營養不良而餓死，而哥哥怎樣隨她而去。
這是動畫片該有的樣子嗎？！
在另一位大師宮崎駿的作品《紅豬》中，主角不是可愛的孩子，也不是戀愛中的少年少女，而是一位“中年大叔”。
這部動畫中沒有硝煙，但是描繪了在一戰結束之後一位倖存的飛行員變成“紅豬”的故事。表面上是一個人變成一頭豬，實際上，是一個在戰爭中經歷過榮耀與輝煌的飛行員無法面對榮耀消逝之後的寂寞，他要在“中年危機”的時刻重新定位自己的人生。
如此落寞的中年大叔，也成為了動畫描繪的對象。
環境 · 人類與自然的矛盾
如果看過幾部宮崎駿的動畫電影就會知道，他的動畫中經常思考人與自然的關係。這種思考，並不是單純的環保主義，這裡麵包含著人類發展過程中與自然之間不可避免的矛盾。比如在宮崎駿的成名作《風之谷》中，面對工業文明帶來的災難，一些人選擇全部毀掉重來；一些人選擇任由這個世界自由發展，“一切就都交給這個星球”。
當然我們也記得《千與千尋》中這個給很多人留下童年陰影的畫面，河神來泡溫泉時，千尋從他的身體裡拽出了無數由人類帶來的垃圾。
《河童之夏》、《百變狸貓》……在80到90年代，日本動畫中探討人與自然關係的電影不勝枚舉。
人工智能 · 未來的警醒
我們都知道日本的人工智能機器人成果優秀。在日本電影、日劇、動畫中，到處充斥著對人工智能的思考。今天我們開始思考人工智能對人類的威脅，而這些，早在20多年前日本人就已經做過了。現在正在熱映的《攻殼機動隊》就是1995年日本動畫電影的真人版。
“靈與肉”是古老的命題。但科技發展到今天的地步，“肉”已經可以加入人工智能的成分，而在這時，人類的靈魂又將何去何從？
科幻動畫是日本動畫電影中的一大類型。日本人完全不吝用動畫這種形式來思考關乎人類未來命運的哲學命題。2006年日本動畫大師今敏的電影《紅辣椒》同樣講述著高科技給人類生活帶來的變化。
這部電影中，東京精神醫療機構研究出一種反映夢境的機器，由此導致一系列夢境被侵入的事件。這是一部2006年的電影，毫無疑問，《盜夢空間》就由它而來。同樣正是因為《攻殼機動隊》，才有了紅極一時的《駭客帝國》。
愛情 · 青春的憂愁
熱衷於毒雞湯的日本人，連愛情動畫也沒有放過。與迪士尼小公主電影中永遠的happy ending不同，日本的愛情動畫電影中也時常瀰漫著淡淡的憂愁。
新海誠的純愛動畫電影總會用華美的畫面征服你，但這些動畫大場面往往搭配著情節中青春的離愁別緒。
不管是《秒速五釐米》中的彼此分離，《言葉之庭》中孤獨的男女，還是《你的名字。》中的相互忘記，日本的愛情動畫電影中，讓我們看到青春的美好，也提醒著我們青春的遺憾。
當然日本動畫電影不只販賣毒雞湯，既然日本動畫有一個完整的體系，自然四角具全。但是“悲劇就是把美好的事物毀滅給人看”，正是因為有這些打破理想完美泡沫的電影存在，才能讓你更冷靜更勇敢的面對現實的世界。
溫嘉寶@YT