如何將“花”拍出新高度？有了這幾點，你也能在朋友圈裡搞藝術

蜷川實花花攝影東京藝術川內倫子高能小子終極裝備 Instagram 大眾汽車照相機日本微距鏡頭紀錄片原畫冊手機攝影 2019-04-06

拍花，是人民群眾在春天裡喜聞樂見的活動。

時至今日，拍花的主要矛盾已經轉化為人們日益增長的審美需求和攝影語言匱乏之間的矛盾。男怕拍出“老法師感”，女怕拍出“大媽感”。攝影家們鏡頭下的花朵是怎樣的？他們拍花僅僅是為了拍花嗎？Instagram和全球iPhone攝影大賽上的花卉攝影，又向我們展示了什麼樣的攝影審美邊界？

以下就為大家推薦一些拍花的啟示，每位攝影師推薦我都會向大家介紹一條相關的攝影語言、審美閱讀提示或拍攝要點，希望大家在這個春天能把花拍出花兒來。

01.

上田義彥

“製造一個熟悉而又陌生的環境”

上田義彥是日本炙手可熱的廣告攝影師，這決定了他拍攝的花是為大眾的眼睛服務的。同時，他還必須為觀眾渴望的新鮮感服務。他值得我們學習的一點是，善於製造非寫實的陌生感環境，以此表現花朵。由於作品主體明確，色彩平順，大多數人能夠在稍高於日常審美的範疇內欣賞之。

這是在給花卉製造一個“熟悉而又陌生的環境”。以下幾張花卉靜物攝影拍攝於上世紀90年代，無論是黑白還是彩色，都採用了乾淨的背景，強調花卉本身的姿態，這本身製造了一個超現實的環境。其中第一張《Tulip》的黑色背景花卉，近年被許多手機攝影者喜愛，大多數人都是通過Snapseed軟件的蒙版功能將背景調黑獲得類似的效果。

上田義彥 / 攝，Tulip，Tokyo，1990

上田義彥 / 攝，Black and Blue，Tokyo，1990

下面兩張的“陌生”體現在過度曝光、強烈光照和花的狀態。攝影師沒有追求柔和的光線帶來的舒適感，而是拍下了刺眼的狀態，還有濃重的影子，第二張甚至連菊花都枯萎了……這些實在是那麼日常，但又因為集中留下了一些“醜態”，反而讓畫面有了一些特別的美。此時我突然想到，拍花之前往花朵上噴水的場景，其實並沒有必要。

上田義彥 /攝， Flowers，Tokyo，1996

02.

Lihui

“給它們加上一點介質”

Lihui的攝影很具女性視角，她的照片呈現出誘人的畫意。她的照片值得我們學習和嘗試的一點是，借用了“介質”來表現花朵。這樣說來可能有些抽象，我們來看這樣幾張照片。

這一張“介質”是花朵前起霧的玻璃和流下來的水珠。

Lihui /攝，圖自ins@huiuh_

這一張，“介質”是花朵背後的綠色背景。

Lihui /攝，圖自ins@huiuh_

這一張，“介質”是伸入花蕊中的手指。

Lihui /攝，圖自ins@huiuh_

這一張，“介質”是花卉的背後的半身人物。

Lihui /攝，圖自ins@huiuh_

實際上，“介質”的存在提示了我們，“以花為主體”只是其中一種拍花的方式，我們可以找到一些媒介去隔離、觸碰、映襯，讓它們之間發生關係。在一次採訪中，這位攝影師透露自己經常用到多重曝光的方式，這個技術上的問題大家可以嘗試。

03.

Jake Tapia

“微觀與隱退的環境色”

Jake Tapia是一位美國的紀錄片導演，他的攝影可能會更接近大眾一些。他喜歡用微距鏡頭拍攝花草。微距花卉在手機和相機攝影領域都不是什麼新鮮事，Jake Tapia給我們最有利的啟示是，他十分重視被虛化的部分，讓前景和背景以十分恰當的姿態同時呈現，隱退的環境色在構圖中扮演著重要的角色。

這一張，其實前景的花草其貌不揚，但逆光給花枝帶來了輪廓光，並且渲染了背景的色彩，讓整個畫面和諧溫暖。

Jake Tapia /攝，圖自ins@jiznakefoo

這一張是微距下的紅色花蕊，隱退的背景提供了黃、藍兩色，形成了三原色對立的畫面。

Jake Tapia /攝，圖自ins@jiznakefoo

這一張的精妙之處在於隱退的背景中那一抹模糊的紅色。

Jake Tapia /攝，圖自ins@jiznakefoo

在微觀攝影的場景中，隱退的環境不應只被視作背景，而應當看作畫面的要素。

04.

蜷川實花

“滿屏的高飽和度”

極簡和小清新在攝影圈大行其道的今天，蜷川實花創造出來的視覺符號很有個人風格——她將高飽和度的花朵塞滿畫面，讓大紅、大紫、大綠走到極致。仔細看她的照片，都很小心處理了花朵之間的縫隙，通過後期填補了空缺的背景，以在視覺上只呈現出高飽和度的色塊一種意象。

這種“滿鋪”阻隔了花卉攝影中常見的空氣感，讓畫面更顯扁平化和圖像化，這無疑是值得大家嘗試的拍攝思路。

蜷川實花 /攝

而另一個問題是，高飽和度真的就很“大媽”嗎？也許只是我們駕馭它們的能力不夠，只能在安全的配色中玩耍罷了。

05.

川內倫子

“淡”

日本另一位女攝影師川內倫子拍的花似乎更符合人們給她加上的“小清新”人設，“淡”是從川內倫子的照片中可以直接獲取的形式啟示。構圖框架中所具具有的色彩節制（通常不超過3種），通過高明度、低飽和度、避免大面積暗部、沒有絕對的黑場，也都是其中的要素。我們看下面這些：

黃綠二色，稍微拉低的飽和度，高於正常水平的明度。

川內倫子/攝，選自《種を蒔く》

川內倫子/攝，選自《murmuration》

粉藍二色，降低對比度，加入藍色色偏。

川內倫子/攝，選自《川が私を受け入れてくれた》

川內倫子/攝，選自《Cui Cui》

當然，我們看到的“小清新”只是川內倫子的表象，她的花卉攝影照片也大多是在自己的攝影集中起到空場景或隱喻的作用，如果能找到上述照片的完整畫冊閱讀，會有更大的收穫。

06.

森山大道

“拋開刻板印象”

一張花卉攝影被拍成什麼樣，取決於它在我們心目中的形象。色彩、美好、優雅這些詞也許本來就是我們對花的刻板印象，實際上拋開刻板印象，花也能被拍得很有“力量”。森山大道為阪口安吾的短篇小說『盛開的櫻花樹下』拍攝的項目《Ango》，櫻花森林不是粉色的明媚樹林，而是延續了其黑白、粗粒、高對比的形式特徵，這也許是廣大直男拍花的一個方向。