'《七月與安生》電視劇與小說有哪些不同？人物又增加了哪些特點？'
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
如果說這算是一種巧合的話，按照安生敢作敢為的性格，再面對韓東時，她會直接表白，畢竟她早於七月認識韓東，七月在失戀之後顯然還處於一種不安定感之中，所以她會向韓東確認“你是對我這樣，還是對所有女孩都這樣”，這個問題是現實中經常被問到的問題，一方面是想確認對方是否對自己有感覺，另一方面則看自己在對方心中的位置。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
如果說這算是一種巧合的話，按照安生敢作敢為的性格，再面對韓東時，她會直接表白，畢竟她早於七月認識韓東，七月在失戀之後顯然還處於一種不安定感之中，所以她會向韓東確認“你是對我這樣，還是對所有女孩都這樣”，這個問題是現實中經常被問到的問題，一方面是想確認對方是否對自己有感覺，另一方面則看自己在對方心中的位置。
不過對於這種問題，一般不太笨的男生都會給出一個滿意的答案，更何況是精明的韓東，其實當七月問出這樣的問題時，她心中已經有了答案，所以自己又一次如飛蛾撲火般陷入熱戀狀態中。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
如果說這算是一種巧合的話，按照安生敢作敢為的性格，再面對韓東時，她會直接表白，畢竟她早於七月認識韓東，七月在失戀之後顯然還處於一種不安定感之中，所以她會向韓東確認“你是對我這樣，還是對所有女孩都這樣”，這個問題是現實中經常被問到的問題，一方面是想確認對方是否對自己有感覺，另一方面則看自己在對方心中的位置。
不過對於這種問題，一般不太笨的男生都會給出一個滿意的答案，更何況是精明的韓東，其實當七月問出這樣的問題時，她心中已經有了答案，所以自己又一次如飛蛾撲火般陷入熱戀狀態中。
一個人很容易受到別人的影響，尤其是自己最好的朋友三番五次告訴你“你男朋友是渣男，你不要和他交往”，在這三角關係中，最受傷的反而是韓東，在觀眾看來，如此精明的人顯然可以很好地把七月與安生玩弄於股掌之中，可是他沒有這麼做。
他為七月扛下了雷，還不計前嫌地聘用安生，賣房子為七月籌劃合開公司，這才是典型的“浪子回頭”，可惜的是浪子也沒換回七月的真心，所以很多朋友對七月表達了不滿之情。
其實在這段關係中，真正要被吐槽的應該是安生，“東郭先生與狼”的故事不過如此，韓東在酒吧對這個女孩不吝賜教，把她拖離泥潭，進入沒有學歷根本沒有機會從事的行業，耐心指教，想要共同奮鬥，不能因為對方喜歡上別人而趁機報復，這是做人的基本原則，顯然安生身上還有很多的社會習氣，我更願意相信是因為幼年時家庭環境所致，她生來就對別人不信任，更不會真心去愛一個人。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
如果說這算是一種巧合的話，按照安生敢作敢為的性格，再面對韓東時，她會直接表白，畢竟她早於七月認識韓東，七月在失戀之後顯然還處於一種不安定感之中，所以她會向韓東確認“你是對我這樣，還是對所有女孩都這樣”，這個問題是現實中經常被問到的問題，一方面是想確認對方是否對自己有感覺，另一方面則看自己在對方心中的位置。
不過對於這種問題，一般不太笨的男生都會給出一個滿意的答案，更何況是精明的韓東，其實當七月問出這樣的問題時，她心中已經有了答案，所以自己又一次如飛蛾撲火般陷入熱戀狀態中。
一個人很容易受到別人的影響，尤其是自己最好的朋友三番五次告訴你“你男朋友是渣男，你不要和他交往”，在這三角關係中，最受傷的反而是韓東，在觀眾看來，如此精明的人顯然可以很好地把七月與安生玩弄於股掌之中，可是他沒有這麼做。
他為七月扛下了雷，還不計前嫌地聘用安生，賣房子為七月籌劃合開公司，這才是典型的“浪子回頭”，可惜的是浪子也沒換回七月的真心，所以很多朋友對七月表達了不滿之情。
其實在這段關係中，真正要被吐槽的應該是安生，“東郭先生與狼”的故事不過如此，韓東在酒吧對這個女孩不吝賜教，把她拖離泥潭，進入沒有學歷根本沒有機會從事的行業，耐心指教，想要共同奮鬥，不能因為對方喜歡上別人而趁機報復，這是做人的基本原則，顯然安生身上還有很多的社會習氣，我更願意相信是因為幼年時家庭環境所致，她生來就對別人不信任，更不會真心去愛一個人。
到了後半段，光是戀愛的情節無法滿足觀眾們“刁鑽”的口味，於是加入了韓國電視劇中的經典場景“患病”，對於剛開始不斷嘔吐的七月，觀眾們很容易聯想成懷了韓東的孩子，畢竟親熱戲就有幾場。
如果是這樣的橋段，其實也挺具有看點的，畢竟這種事情在現實中也經常發生，不過導演假設了一種更為嚴重的病情“腎衰竭”，要知道這種病不是光有錢就行的，七月家倒是不差錢，卻缺少了配型成功的腎源，因為配型並不那麼容易，可在這五個人中，竟然九月和安生都配型成功，不得不說導演的用心良苦。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
如果說這算是一種巧合的話，按照安生敢作敢為的性格，再面對韓東時，她會直接表白，畢竟她早於七月認識韓東，七月在失戀之後顯然還處於一種不安定感之中，所以她會向韓東確認“你是對我這樣，還是對所有女孩都這樣”，這個問題是現實中經常被問到的問題，一方面是想確認對方是否對自己有感覺，另一方面則看自己在對方心中的位置。
不過對於這種問題，一般不太笨的男生都會給出一個滿意的答案，更何況是精明的韓東，其實當七月問出這樣的問題時，她心中已經有了答案，所以自己又一次如飛蛾撲火般陷入熱戀狀態中。
一個人很容易受到別人的影響，尤其是自己最好的朋友三番五次告訴你“你男朋友是渣男，你不要和他交往”，在這三角關係中，最受傷的反而是韓東，在觀眾看來，如此精明的人顯然可以很好地把七月與安生玩弄於股掌之中，可是他沒有這麼做。
他為七月扛下了雷，還不計前嫌地聘用安生，賣房子為七月籌劃合開公司，這才是典型的“浪子回頭”，可惜的是浪子也沒換回七月的真心，所以很多朋友對七月表達了不滿之情。
其實在這段關係中，真正要被吐槽的應該是安生，“東郭先生與狼”的故事不過如此，韓東在酒吧對這個女孩不吝賜教，把她拖離泥潭，進入沒有學歷根本沒有機會從事的行業，耐心指教，想要共同奮鬥，不能因為對方喜歡上別人而趁機報復，這是做人的基本原則，顯然安生身上還有很多的社會習氣，我更願意相信是因為幼年時家庭環境所致，她生來就對別人不信任，更不會真心去愛一個人。
到了後半段，光是戀愛的情節無法滿足觀眾們“刁鑽”的口味，於是加入了韓國電視劇中的經典場景“患病”，對於剛開始不斷嘔吐的七月，觀眾們很容易聯想成懷了韓東的孩子，畢竟親熱戲就有幾場。
如果是這樣的橋段，其實也挺具有看點的，畢竟這種事情在現實中也經常發生，不過導演假設了一種更為嚴重的病情“腎衰竭”，要知道這種病不是光有錢就行的，七月家倒是不差錢，卻缺少了配型成功的腎源，因為配型並不那麼容易，可在這五個人中，竟然九月和安生都配型成功，不得不說導演的用心良苦。
安生再次成為拯救全家的恩人，可是這種恩人是在七月母親“討厭”安生的情況下發生的，安生前面雖然有討人煩的地方，但是回想起來，又怎會是她的錯呢？家庭不幸她無法改變，遇到喜歡的人無法剋制，甚至朋友得病自己說了也不算，安生就像是一葉孤舟，航行在漫無目的的旅途中。
電視劇《七月與安生》的導演崔亮是剪輯師出身，《小姨多鶴》、《雪花那個漂》、《王的盛宴》等等電影、電視劇都是由他完成的，在行業內浸染近20年，讓他訓練出了一套獨特的剪輯表達邏輯，對於安妮寶貝的這部小說來說，能夠改編成53集的電視劇，在我看來本身就算是一項了不起的成績。
七月的名字本來寓意著幸福美滿，在劇中，七月被冠以“林”姓，安生則被冠以“李”姓，一下子讓兩位天上的仙女接了地氣，七月因“七月出生”而得名，同樣他的弟弟“九月出生”也必然叫做九月，這讓人不僅想到《胭脂扣》中的十二少，雖然排行老二，但為了表示人丁興旺，加上了一個十，古代姓氏很有趣味，同樣，簡簡單單也很好。
在我看來，七月是學生的畢業季，很多人經歷著初入職場的忐忑，同時也面臨著戀人的分離，似乎有句不成文的習俗“畢業即分手”，電視劇從高中開始講起，不像小說中提到的“安生和七月在十三歲時相識”，她們共同經歷了最美好的年紀，分享著各自成長的快樂與憂愁，顯然導演認為偶像劇如果年齡太小一方面主角形象需要作更大變化，另一方面不利於觀眾迅速進入劇情，畢竟觀眾還是以成年人為主。
對於豆蔻年華的少女，安生的母親為了事業疏於對她的照顧，小說中是因為遠在英國，一方面距離過遠，另一方面是由於安生叛逆的性格，這種逆反心理讓母親無所適從，從電視劇中母親的言談舉止中，我們還是可以感受到濃濃的親情，這種感情絕非遠離人煙的陌生感，安生也並沒有表現的過於激進，而是羨慕像七月這種溫馨家庭的生活。
實際上，從人物選擇上，沈月古靈精怪，不過卻缺少了安生身上那種叛逆勇敢的精神，她奮不顧身選擇自由，這種自由絕非阿潘能夠帶給她的，從一個高高在上的女王成為了打掃衛生，照顧起居的“老媽子”，這種心理上的落差最恐怖，所以分手是必然的選擇。
蘇家明存在感太弱，這符合小說中弱化男主的特點，但是在感情變化上卻有些缺乏張力，兩人原本在文學社相遇，彼此在精神追求上相似，另一方面原著中的蘇家明很帥，這構成了七月對他的崇拜，可在劇集中，蘇家明沒有展現出過多的“陽剛之氣”，尤其是對於“窮追不捨”的七月來說，竟然在結婚前夕，去追求所謂的“前程”。
因為有“主角光環”，所以其閃退之後必然再來個“老牛吃回頭草”的橋段，以安撫觀眾們的內心創傷，可是這樣也難逃“渣男”的罵名，所謂的“浪子回頭”卻很難在蘇家明身上再現，一方面是由於當時已經有七月女朋友韓東的出現，另一方面則是痛恨於蘇家明過於軟弱的性格。
逃避也要找一個好點的理由，比如說異地戀，比如說喜歡上新歡，可是對於女方的窮追不捨，蘇家明所謂的“奮鬥”沒有任何可以信服的理由，畢竟現在不看男方經濟條件的女生已然不多，而且七月貌美如花，知書達理，這樣的人物容易在觀眾心中生根發芽，結出果實。
如果再來一次選擇的話，蘇家明不會離開七月，但現實是沒有如果的。安生在劇中扮演了不光彩的角色，雖然有些過於隱晦，但是她對蘇家明的迷戀其實是有些超出常理的，作為常年混跡酒吧的夜店女孩，安生基本上煙不離手，晝伏夜出的生活規律讓安生黑眼圈很重，三六九等的人也沒少見，所以安生不可能喜歡上一個看似“帥氣”的三號學生，更何況是她最珍重的好朋友的男友。
如果說這算是一種巧合的話，按照安生敢作敢為的性格，再面對韓東時，她會直接表白，畢竟她早於七月認識韓東，七月在失戀之後顯然還處於一種不安定感之中，所以她會向韓東確認“你是對我這樣，還是對所有女孩都這樣”，這個問題是現實中經常被問到的問題，一方面是想確認對方是否對自己有感覺，另一方面則看自己在對方心中的位置。
不過對於這種問題，一般不太笨的男生都會給出一個滿意的答案，更何況是精明的韓東，其實當七月問出這樣的問題時，她心中已經有了答案，所以自己又一次如飛蛾撲火般陷入熱戀狀態中。
一個人很容易受到別人的影響，尤其是自己最好的朋友三番五次告訴你“你男朋友是渣男，你不要和他交往”，在這三角關係中，最受傷的反而是韓東，在觀眾看來，如此精明的人顯然可以很好地把七月與安生玩弄於股掌之中，可是他沒有這麼做。
他為七月扛下了雷，還不計前嫌地聘用安生，賣房子為七月籌劃合開公司，這才是典型的“浪子回頭”，可惜的是浪子也沒換回七月的真心，所以很多朋友對七月表達了不滿之情。
其實在這段關係中，真正要被吐槽的應該是安生，“東郭先生與狼”的故事不過如此，韓東在酒吧對這個女孩不吝賜教，把她拖離泥潭，進入沒有學歷根本沒有機會從事的行業，耐心指教，想要共同奮鬥，不能因為對方喜歡上別人而趁機報復，這是做人的基本原則，顯然安生身上還有很多的社會習氣，我更願意相信是因為幼年時家庭環境所致，她生來就對別人不信任，更不會真心去愛一個人。
到了後半段，光是戀愛的情節無法滿足觀眾們“刁鑽”的口味，於是加入了韓國電視劇中的經典場景“患病”，對於剛開始不斷嘔吐的七月，觀眾們很容易聯想成懷了韓東的孩子，畢竟親熱戲就有幾場。
如果是這樣的橋段，其實也挺具有看點的，畢竟這種事情在現實中也經常發生，不過導演假設了一種更為嚴重的病情“腎衰竭”，要知道這種病不是光有錢就行的，七月家倒是不差錢，卻缺少了配型成功的腎源，因為配型並不那麼容易，可在這五個人中，竟然九月和安生都配型成功，不得不說導演的用心良苦。
安生再次成為拯救全家的恩人，可是這種恩人是在七月母親“討厭”安生的情況下發生的，安生前面雖然有討人煩的地方，但是回想起來，又怎會是她的錯呢？家庭不幸她無法改變，遇到喜歡的人無法剋制，甚至朋友得病自己說了也不算，安生就像是一葉孤舟，航行在漫無目的的旅途中。
電視劇剛剛過半，已經表現出了曲折跌宕的劇情，最後的結局很有可能再次還原出小說的結尾，而與電影版產生天差地別的區別，至於結局到底怎樣，大家還是慢慢追劇吧。