時隔18年，曾經獲得奧斯卡最佳動畫長片獎的日本動畫片《千與千尋》，近日在院線正式上映，僅上映兩日票房已破億。
童年時迷上《千里千尋》，只被它清新的畫風和冒險的劇情所吸引，那時，並不知道宮崎駿，也不知道日本漫畫，單純地覺得千尋的世界是一場多彩迷離的夢。
週末偷偷溜進電影院重溫這部經典。銀幕上閃現著熟悉的名字：“湯婆婆、白龍、鍋爐爺爺......”，久石讓熟悉的音樂響起，彷彿穿越了時光。
喜歡宮崎駿的作品，從來與年齡無關，
在人生不同階段看千尋的故事，亦有不一樣的體驗。
正如海報設計者黃渤所說：“我們小時候都在千尋這個夢裡呆過”。
成為一個勇敢的人，真的好難
小時候，以為千尋的經歷是一場夢，長大後，才發現它是我們真實走過的人生。
千尋原本過著衣食無憂的生活，在未進入湯屋之前，她是一個膽小、遇事愛抱怨的小女孩，如同年少時那個任性的自己。
初入湯屋時千尋眼神裡透露著膽怯、無助，是不是有一種似曾相識的感覺？
初入職場時無助的我們，失去了父母的愛護，面對周圍陌生的壞境膽怯、惶恐、不自信......想要儘快擺脫孩子氣，卻還是免不了被他人嘲笑。
為了救出父母，千尋忍住恐懼和眼淚，一再懇求湯婆婆：“我想在這裡工作”，卻被湯婆婆大罵：“你又任性，又愛哭，又笨，這麼沒用，到底能幹什麼？”
幹著湯屋裡最苦最累的差事，卻還是逃不了湯婆婆的考驗。
小時候覺得湯婆婆是個老妖婆，長大後才發現她原來才是最真實的老闆。
現實世界比湯屋更加殘酷，沒有一份工作是不辛苦的，沒有誰的職場是不委屈的，人生在世，彷佛註定要承擔屬於你的那份苦與難。
千尋之前一直都沒有哭，無論是一個人爬樓梯去找鍋爐爺爺還是被湯婆婆刁難，卻在看到父母變成豬不認識自己後嚎啕大哭。
小時候覺得長大後一定會比千尋堅強勇敢，現在終於明白成為千尋這樣的人，真的好難。
那些長大後看似無堅不摧的成年人，面對天大的事情，都能安然自若，卻在某些瞬間突然被擊敗哭的像個孩子一般，堅強久了，真的會累。
其實我們都像是千尋一樣的小女孩，會跌倒、會流淚、在成長的路上慢慢學會與人溝通，學會熟悉職場，獨立處理問題。
在千尋的身上彷彿看到了那個“怯弱”的自己，那個每走一步都在用勇氣去戰勝恐懼和膽怯的自己。
感謝一路隨行的那份執著和勇氣，成就了現在的你。
孤獨不可怕，別丟了自己
大家都在刷白龍和千尋的高甜愛情，我卻最心疼“無臉男”這個角色。
“無臉男”之所以是透明的是因為他不受重視，在大家心中可有可無。
記得和千尋的第一次相遇，無臉男在橋頭孤獨地佇立著，望著千尋的眼神讓人心疼......
湯屋裡一派熱鬧景象，他卻在窗外孤獨地淋著雨，彷彿被所有人遺忘。
湯屋是個骯髒的地方，自卑的無臉男進入之後便很快變壞，湯屋不歡迎他，他就變出金子引起大家注意，山珍海味的轟炸下他開始變得無限膨脹。
正如千尋所說：“他在湯屋便會迷失自我。”
這彷彿是我們生活中的一類人，他們自卑且存在感低，彷彿被排除在交際圈之外，內心孤獨，渴望被愛，為了得到愛和關注不斷迎合別人，可是結果呢？
在一次又一次的卑微討好中丟了自己，忘記本來的面目，最終成了“無臉男”。
“無臉男”的悲哀不在於有沒有臉，而在於找不到自己，每個人都是獨一無二的個體，所以請不要在乎別人的眼光，保持初心，勇敢做自己，每個人都值得被尊重。
很多人說《千里千尋》就是一部成人暗黑童話，
的確，18年後再看時，驚訝的發現很多電影情節都與現實生活有一種恰到好處的默契。
湯婆婆討厭員工光吃飯不做事，卻把自己的孩子關在屋裡養成了“巨嬰”。
鍋爐爺爺多年來保存著電車票，直到送給千尋前還唸叨著：“以後一定要出去看看”，自己卻永久困在鍋爐房裡。
白龍說他忘了自己原來的名字和回家的路，誤入歧途跟湯婆婆學了魔法，當千尋告訴他名字時，白龍眼中閃現著找回自己的淚花。
千尋和白龍分別時，白龍告訴她不要回頭，因為還會相遇，千尋真的沒有回頭，可是說完再見，就真的再也不見了。
十八年過去了，再看這部影片，心境卻截然不同了，那群懵懵懂懂的小孩已經長大，時光催著他們學會了成長，小時候把千尋的故事當成童話，長大後才發現自己也走過了獨一無二的人生。
唯一沒變的是千尋提著鞋走在海水中堅定的背影，以及那份勇敢、善良、和不變的初心。
沒有誰天生勇敢，成長，有時候就在一瞬間。
我們在這裡，學會愛，然後長大。
別丟了自己，一直向前。
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