“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
守著自己小世界只做自己擅長的被已認可的東西的人談不上精彩，拋開穩攥在手上的東西而選擇探索與追求的才是真正的藝術家。
而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
守著自己小世界只做自己擅長的被已認可的東西的人談不上精彩，拋開穩攥在手上的東西而選擇探索與追求的才是真正的藝術家。
而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
守著自己小世界只做自己擅長的被已認可的東西的人談不上精彩，拋開穩攥在手上的東西而選擇探索與追求的才是真正的藝術家。
而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
在敘事上，樸贊鬱基本繼承了BBC三段式的結構方式，將三集BBC迷你劇濃縮成了一部三幕結構電影，並對主題和細節進行了全方位改編，在忠實於原著的同時，也打造了一個令觀眾信服的全新故事背景。
樸贊鬱的視覺風格從不會讓你失望，從攝影到構圖再到音樂、聲效，幾近完美。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
守著自己小世界只做自己擅長的被已認可的東西的人談不上精彩，拋開穩攥在手上的東西而選擇探索與追求的才是真正的藝術家。
而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
在敘事上，樸贊鬱基本繼承了BBC三段式的結構方式，將三集BBC迷你劇濃縮成了一部三幕結構電影，並對主題和細節進行了全方位改編，在忠實於原著的同時，也打造了一個令觀眾信服的全新故事背景。
樸贊鬱的視覺風格從不會讓你失望，從攝影到構圖再到音樂、聲效，幾近完美。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
守著自己小世界只做自己擅長的被已認可的東西的人談不上精彩，拋開穩攥在手上的東西而選擇探索與追求的才是真正的藝術家。
而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
在敘事上，樸贊鬱基本繼承了BBC三段式的結構方式，將三集BBC迷你劇濃縮成了一部三幕結構電影，並對主題和細節進行了全方位改編，在忠實於原著的同時，也打造了一個令觀眾信服的全新故事背景。
樸贊鬱的視覺風格從不會讓你失望，從攝影到構圖再到音樂、聲效，幾近完美。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
守著自己小世界只做自己擅長的被已認可的東西的人談不上精彩，拋開穩攥在手上的東西而選擇探索與追求的才是真正的藝術家。
而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
在敘事上，樸贊鬱基本繼承了BBC三段式的結構方式，將三集BBC迷你劇濃縮成了一部三幕結構電影，並對主題和細節進行了全方位改編，在忠實於原著的同時，也打造了一個令觀眾信服的全新故事背景。
樸贊鬱的視覺風格從不會讓你失望，從攝影到構圖再到音樂、聲效，幾近完美。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
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而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
在敘事上，樸贊鬱基本繼承了BBC三段式的結構方式，將三集BBC迷你劇濃縮成了一部三幕結構電影，並對主題和細節進行了全方位改編，在忠實於原著的同時，也打造了一個令觀眾信服的全新故事背景。
樸贊鬱的視覺風格從不會讓你失望，從攝影到構圖再到音樂、聲效，幾近完美。
整部片子的關鍵詞：同謀、矛盾、愛情、成長、衍生、殖民地、美麗、抵抗、顛覆、衝擊。
對於這部電影，拋開大尺度、女同等噱頭，有太多千頭萬緒值得仔細琢磨。在影片塑造的這個世界中，所有的一切都富含雙重意義，所有情慾都在指間流動。
“其實每個導演一生只拍了一部電影，他所有的作品只是對處女作的模仿和改良。”
就像陳凱歌的《黃土地》、《霸王別姬》，楊德昌的《一一》，姜文的《鬼子來了》，張藝謀的《活著》，都是導演個人才華和生活積累的同步爆發。
而“創造力”就像魔鬼，是神祕而又難以捉摸的，它是一種無法被傳授的天賦。
《霸王別姬》後陳凱歌聲譽達到了峰值，然後就有了《無極》。
《活著》、《紅高粱》後張藝謀有了《三槍》、《長城》。
取得巨大聲譽後，第五代導演們不再清澈簡單的理想和過多的慾望毀了他們，巔峰之後就沒有新的突破和爆發超越前作。
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而“暗黑大師”樸贊鬱上一部讓人看完以後忍不住要從椅子上跳起來吶喊，一肚子話不知道要跟誰說的電影，已經是十一年前的《親切的金子》了。
這一次樸贊鬱時隔多年攜《小姐》亮相戛納，交出了一份透著東方意蘊風情又極度魔性的答卷，超越了《親愛的金子》成為導演新的里程碑。
偉大的導演總能在套路之外找到一條反套路的方式。《小姐》的第三部分是樸贊鬱全新創作的劇本，徹底展示了他作者性的一面，而且恰恰是他特別擅長的“復仇”主題。
這部電影改編自莎拉•沃特斯的小說《指匠情挑(Fingersmith)》。
比起BBC的版本忠於原作的做法，導演將影片的故事背景從原著的維多利亞時代，移植到1930年代的朝鮮，日據時代。發生在繼承鉅額遺產的小姐、覬覦遺產的伯爵、監護人與女僕之間金錢與慾望的遊戲。
在敘事上，樸贊鬱基本繼承了BBC三段式的結構方式，將三集BBC迷你劇濃縮成了一部三幕結構電影，並對主題和細節進行了全方位改編，在忠實於原著的同時，也打造了一個令觀眾信服的全新故事背景。
樸贊鬱的視覺風格從不會讓你失望，從攝影到構圖再到音樂、聲效，幾近完美。
整部片子的關鍵詞：同謀、矛盾、愛情、成長、衍生、殖民地、美麗、抵抗、顛覆、衝擊。
對於這部電影，拋開大尺度、女同等噱頭，有太多千頭萬緒值得仔細琢磨。在影片塑造的這個世界中，所有的一切都富含雙重意義，所有情慾都在指間流動。
其實縱觀這幾年的韓影，就會發現，韓國電影導演的格局越來越大。除了商業的類型，暴力的故事，還不斷的深挖人性。比如比如羅宏鎮的《黃海》，以小見大，故事雖小，但呈現的卻是整個東北亞的格局；比如去年主旋律的抗戰片《暗殺》，雖然是商業片，但人文氣息濃郁，控訴的是戰爭扭曲人性；再比如重在自我反思和救贖的《釜山行》，結尾藉機又諷刺一下部隊和當局的殘忍，早先預埋的細節，成了最完美的結局：小女孩兒在黑暗的隧道里，哭泣著清唱的歌謠，救贖了所有人，也喚醒了持槍的軍人。