平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
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他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
敖丙與哪吒友情這條線很明顯是為了方便炒CP，大規模點映後也看到了成效，這種官方發的糖確實很招人喜歡。
尤其是兩人一冷一熱的性格，揹負不同職責的家世，卻有著同樣的宿命悲劇，更能激起人們嗑糖的主觀能動性。
但是兩人的關係更多的是中華武俠之間俠者的惺惺相惜，是彼此唯一的朋友，也在作為上互相認可，主創也沒有刻意賣腐搞基，讓影片落入庸俗。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
敖丙與哪吒友情這條線很明顯是為了方便炒CP，大規模點映後也看到了成效，這種官方發的糖確實很招人喜歡。
尤其是兩人一冷一熱的性格，揹負不同職責的家世，卻有著同樣的宿命悲劇，更能激起人們嗑糖的主觀能動性。
但是兩人的關係更多的是中華武俠之間俠者的惺惺相惜，是彼此唯一的朋友，也在作為上互相認可，主創也沒有刻意賣腐搞基，讓影片落入庸俗。
最讓人驚喜的是它的彩蛋，讓人們看到了封神宇宙的雛形。
《哪吒之魔童降世》是一個全新的故事，只不過藉助了《封神演義》的外殼與哪吒的IP，然後融合現代的劇情發展，為“封神宇宙”開了個好頭。
封神有一套完整的世界觀和世界結構，在這個體系中，仙、官、民、佛、道、魔，時代、背景、人物、故事，都很豐富且有著龐大的群眾基礎。
和《西遊記》一樣，封神系列也能形成經久不衰的IP。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
敖丙與哪吒友情這條線很明顯是為了方便炒CP，大規模點映後也看到了成效，這種官方發的糖確實很招人喜歡。
尤其是兩人一冷一熱的性格，揹負不同職責的家世，卻有著同樣的宿命悲劇，更能激起人們嗑糖的主觀能動性。
但是兩人的關係更多的是中華武俠之間俠者的惺惺相惜，是彼此唯一的朋友，也在作為上互相認可，主創也沒有刻意賣腐搞基，讓影片落入庸俗。
最讓人驚喜的是它的彩蛋，讓人們看到了封神宇宙的雛形。
《哪吒之魔童降世》是一個全新的故事，只不過藉助了《封神演義》的外殼與哪吒的IP，然後融合現代的劇情發展，為“封神宇宙”開了個好頭。
封神有一套完整的世界觀和世界結構，在這個體系中，仙、官、民、佛、道、魔，時代、背景、人物、故事，都很豐富且有著龐大的群眾基礎。
和《西遊記》一樣，封神系列也能形成經久不衰的IP。
從60年代的《大鬧天宮》開始到現在這六十年裡，圍繞西遊的改編也僅僅只是師徒五人，對西遊的開發甚至不足百分之一，但這已經養活了一大批創作者。
除卻大家耳熟能詳的孫悟空、豬八戒、沙和尚、唐僧、白龍馬之外，還有玉皇大帝、如來佛主、觀音菩薩、太上老君等人也具有很強的故事性。
而這些佛、神、妖的故事和背景，由少到老的年齡層中大部分人都能隨口來上那麼一兩句，如此夯實的“地基”可不是漫威、DC能比的。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
敖丙與哪吒友情這條線很明顯是為了方便炒CP，大規模點映後也看到了成效，這種官方發的糖確實很招人喜歡。
尤其是兩人一冷一熱的性格，揹負不同職責的家世，卻有著同樣的宿命悲劇，更能激起人們嗑糖的主觀能動性。
但是兩人的關係更多的是中華武俠之間俠者的惺惺相惜，是彼此唯一的朋友，也在作為上互相認可，主創也沒有刻意賣腐搞基，讓影片落入庸俗。
最讓人驚喜的是它的彩蛋，讓人們看到了封神宇宙的雛形。
《哪吒之魔童降世》是一個全新的故事，只不過藉助了《封神演義》的外殼與哪吒的IP，然後融合現代的劇情發展，為“封神宇宙”開了個好頭。
封神有一套完整的世界觀和世界結構，在這個體系中，仙、官、民、佛、道、魔，時代、背景、人物、故事，都很豐富且有著龐大的群眾基礎。
和《西遊記》一樣，封神系列也能形成經久不衰的IP。
從60年代的《大鬧天宮》開始到現在這六十年裡，圍繞西遊的改編也僅僅只是師徒五人，對西遊的開發甚至不足百分之一，但這已經養活了一大批創作者。
除卻大家耳熟能詳的孫悟空、豬八戒、沙和尚、唐僧、白龍馬之外，還有玉皇大帝、如來佛主、觀音菩薩、太上老君等人也具有很強的故事性。
而這些佛、神、妖的故事和背景，由少到老的年齡層中大部分人都能隨口來上那麼一兩句，如此夯實的“地基”可不是漫威、DC能比的。
再來看封神系列，哪吒、姜子牙、楊戩、黃飛虎、姬發、雷震子、申公豹、妲己等人物，以及商周的背景，足以容納一個宇宙的鋪陳。
除了這些之外，姜子牙冊封了八部三百六十五位正神，其中不乏耳熟能詳的三山五嶽、天罡三十六星、地煞七十二星以及四大天王。
這樣龐大的創作素材，還是隻有中國人能做好的光怪陸離，因為外國人缺少了文化共情，完全可以當做文化輸出的一部分。
如若封神系列成功，再加上烏爾善“封神三部曲”的推出，那麼西遊宇宙的完善，山海經宇宙、上古神話宇宙、寶蓮燈宇宙、聊齋宇宙等也將變得指日可待。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
敖丙與哪吒友情這條線很明顯是為了方便炒CP，大規模點映後也看到了成效，這種官方發的糖確實很招人喜歡。
尤其是兩人一冷一熱的性格，揹負不同職責的家世，卻有著同樣的宿命悲劇，更能激起人們嗑糖的主觀能動性。
但是兩人的關係更多的是中華武俠之間俠者的惺惺相惜，是彼此唯一的朋友，也在作為上互相認可，主創也沒有刻意賣腐搞基，讓影片落入庸俗。
最讓人驚喜的是它的彩蛋，讓人們看到了封神宇宙的雛形。
《哪吒之魔童降世》是一個全新的故事，只不過藉助了《封神演義》的外殼與哪吒的IP，然後融合現代的劇情發展，為“封神宇宙”開了個好頭。
封神有一套完整的世界觀和世界結構，在這個體系中，仙、官、民、佛、道、魔，時代、背景、人物、故事，都很豐富且有著龐大的群眾基礎。
和《西遊記》一樣，封神系列也能形成經久不衰的IP。
從60年代的《大鬧天宮》開始到現在這六十年裡，圍繞西遊的改編也僅僅只是師徒五人，對西遊的開發甚至不足百分之一，但這已經養活了一大批創作者。
除卻大家耳熟能詳的孫悟空、豬八戒、沙和尚、唐僧、白龍馬之外，還有玉皇大帝、如來佛主、觀音菩薩、太上老君等人也具有很強的故事性。
而這些佛、神、妖的故事和背景，由少到老的年齡層中大部分人都能隨口來上那麼一兩句，如此夯實的“地基”可不是漫威、DC能比的。
再來看封神系列，哪吒、姜子牙、楊戩、黃飛虎、姬發、雷震子、申公豹、妲己等人物，以及商周的背景，足以容納一個宇宙的鋪陳。
除了這些之外，姜子牙冊封了八部三百六十五位正神，其中不乏耳熟能詳的三山五嶽、天罡三十六星、地煞七十二星以及四大天王。
這樣龐大的創作素材，還是隻有中國人能做好的光怪陸離，因為外國人缺少了文化共情，完全可以當做文化輸出的一部分。
如若封神系列成功，再加上烏爾善“封神三部曲”的推出，那麼西遊宇宙的完善，山海經宇宙、上古神話宇宙、寶蓮燈宇宙、聊齋宇宙等也將變得指日可待。
那麼，問題來了，《哪吒之魔童降世》沒有毛病嗎？
當然有，最大的問題就是劇本羸弱，所以故事單薄，段子來湊，尤其各種打著插邊球的葷段子和“屎尿屁”的運用。
但是這些葷段子與無厘頭反而會在年輕人之間流傳，對電影的宣傳也會起到比較大的作用。
如哪吒的打油詩“我是小妖怪、逍遙又自在、殺人不眨眼、吃人不放鹽”和太乙真人休息時會看《神仙的自我修養》等片段。
平平無奇的暑期檔本以為會沒有任何水花地過去，但是哪吒的出現打破了這份平靜。
超高的口碑和影片質量讓人們忘了預告片的良莠不齊，和片名滿滿的爛片氣息，這可是比《大聖歸來》都成熟的電影。
所以才會出現“鄧超的《銀河補習班》救不了的暑期檔，《哪吒之魔童降世》可以”的說法。
哪吒是何許人也？恐怕不會有人不知道。
這個“扎倆個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著倆風火輪，乾坤圈手中拿，混天綾護著他，軒轅箭滿弓拉，兩眼是照妖鏡，雙腿是追風馬”的少年英雄與孫悟空齊名。
他身上的故事也在民間廣為流傳，關於他的影視動畫改編也不勝枚舉。
其中最成功的改編是1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》，是中國動畫史上“一人（大鬧天宮）之下萬人之上”的傑作。
1979年《哪吒鬧海》中，哪吒在雨夜中割肉還母、剔骨還父，一襲白衣引頸自刎的畫面是華語動畫史上最經典、悲壯的一幕。
他這麼做一方面是為了替陳塘關百姓承受龍王的責罰，另一方面是為了報答父母的養育之恩以及奪回屬於自己的獨立人格。
即我命由我不由天，《哪吒之魔童降世》的主旨與其殊途同歸。
《哪吒鬧海》是第一部亮相戛納的華語動畫，當時由於缺乏經驗錯過了戛納提交資料的截止日期，成為遺珠。
但是戛納特別為《哪吒鬧海》開闢了放映環節，還為其專門設置了特別放映獎，經由此部動畫改觀了世界對華語動畫的認知。
也許《哪吒鬧海》與我們距離較遠但2003年的《哪吒傳奇》中的少年英雄小哪吒絕對是所有90後的回憶。
“是他是他就是他，我們的朋友，小哪吒。上天他比天要高，下海他比海更大”的旋律張口就來。
這一版把哪吒塑造成調皮搗蛋、愛玩好動的形象在我們的記憶中根深蒂固，因此《哪吒之魔童降世》在哪吒的性格上基本遵循這一版的哪吒。
最為鬼畜的當屬《十萬個冷笑話》裡的金剛芭比哪吒，但是這版的哪吒反而更具有二次元風格和現代化屬性。
在《哪吒之魔童降世》中也安插了一個諸如此類的鬼畜角色，有著大漢外表的小蘿莉。
在劇情的笑料包袱上起到反差的作用。
《哪吒之魔童降世》結合了這三部“哪吒”的優點，爭議最大的還是哪吒的外在形象。
在《西遊記》和《封神演義》的描述中哪吒是一個十足的嫉惡如仇、性格忿怒的小正太。
《西遊記》中關於哪吒的描述：
“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱脣方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”
《封神演義》中有關哪吒的描述：
“貴為闡教歷代第一聖人，天生麗質、眉清目秀、面如傅粉、脣紅齒白、昂昂眉宇、眼運精光、白白胖胖，容顏俊美、清秀童面，形似孩童或少年，仙氣逼人；年方七歲長六尺，蓮花化身高一丈；髮梳護囟門、總角雙鬏頭、系頭繩束髮、光著兩赤腳、可愛娃娃臉。”
可在《哪吒之魔童降世》中哪吒卻成了頂著齊劉海，化著濃厚的煙燻妝，走路手插兜，吊兒郎當的樣子，滿臉的喪。
如果按照六老師“戲說不是胡說，改編不是亂編”的路子，《哪吒之魔童降世》得向全國人民謝罪，而他自己又能碰一波瓷，賣一波書。
《哪吒之魔童轉世》只借鑑了哪吒諸多神話故事裡的“靈珠轉世”，如鬧海屠龍、割肉剔骨、興周滅紂、肉身成聖等故事都沒有影片中出現。
其實，這是一個好現象，重複原來的經典做得再好也只是照貓畫虎，畫的比較像而已，只能說明你畫藝高超。
但是在之前的基礎上大膽創新，去粗取精，既保留了中國傳統文化的精髓又加入了現代流行元素，這才是最好的文化傳承。
根不變，年輕人又能夠接受，經典才會永流傳。
什麼是好動畫？
好動畫就是小時候看覺得很好看，長大後再回看仍然感覺有意思，反觀現在國內的動畫市場，普遍低齡化、幼稚化。
他們為孩子打造了一個絕對溫馨、善良、和諧、綠色的文化氛圍，可是，我們看到的事實是，孩子們在大人努力營造的“綠色環境”中，反而更加逆反。
所以，在溫室內待得很久的花朵，出來後終究會受不了陽光的照射和無邊的黑暗。
在這樣的環境下，《哪吒之魔童降世》的成人向和普適性，是它高口碑的原因之一。
再則便是它打破成見和強調環境、自我獨立的重要性，有了現實的隱喻，動畫就不再只是低齡的狂歡。
奉行儒家思想的中華民族，自古以來就講究“人之初、性本善”，雖是魔丸轉世的哪吒一開始也是天真無邪，白紙一張。
只是世間的俗與惡在這張白紙上留下了墨跡，而讓哪吒的魔性大發有了可能性。
“人們的成見猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動。”——《哪吒之魔童降世》龍王語錄。
一個個熱衷圍觀熱鬧的旁觀者，是天下最可厭可憎可鄙之人。
“他們隔岸觀火，卻把火光當煙花，視若過節；他們看到溺水者，卻把水花當噴泉，拍手叫好。”——《呵旁觀者文》。
比起真相，這些事不關己只愛起鬨的人，更願意相信道聽途說的、更醜陋的、更無下限的。
他們只會跟著熱鬧走，帶著有色眼鏡去看人，所以打破成見的人都成了英雄，在成見下苟活的人都成了惡魔。
他們是路人甲乙丙丁，也是凶手一二三四。
面對他們的惡意哪吒的假裝不在乎、假裝灑脫、假裝冷漠、假裝不合群、假裝妖怪，實則都是自我保護的外衣。
既然外界對我有成見，那我就將成見放大，反正自己做好事也改變不了人們已有的偏見。
然而當李靖騙他是靈珠轉世後，哪吒一改往日的喪，帶著滿滿的勁頭學習法術，斬妖除魔，造福百姓。
足以證明哪吒的內心世界渴望得到別人的承認、接受，而非整日捉弄鄉里，而且這也不是一種報復，是一種發洩與刷存在感。
哪吒不想孤苦一人，他也想像其他小孩一樣有玩伴，可以無憂無慮地走在鄉間的小路上。
因為小時候一個小女孩問他要不要一起踢毽子，他便將此當成自己最喜歡的運動，也有可能是他能唯一接觸到的普通人的兒時遊戲。
雖然最後被人們當成妖怪趕罵，但是他內心的童真卻保留了下來，這也是他後來沒有最終墜入魔道，逆天改命的基礎。
但這何嘗又不是喜劇的外衣下包含的悲劇內核。
不止哪吒，申公豹、太乙真人、龍王等人也有對命理天數的顛覆，沒有人存在既定的原罪，他們都在不公的土壤中尋找對抗命運的方法。
在傳統的文化理念和古典著作以及影視改編裡，妖就是妖，無分好壞，這是天命使然，所以古往今來大家都墨守成規，沒人站起來打破。
但在《哪吒之魔童降世》裡一改“命運論”之說：
申公豹因出身問題難以位列仙班，我用我自己的方法證明我不比任何人差；龍族因是妖獸，即使立功無數也要被囚禁在海底煉獄，我寄希望於後代改變現狀。
太乙真人一直是仙風道骨、高高在上的形象，以前的行為都是與妖魔不兩立，他們的錯就是錯，沒有知錯就改這一說。
可是在《哪吒之魔童降世》中，太乙真人成了肥胖的，喜歡耍帥、喝酒，操著一口川普的中年油膩男，更接近於普通人。
而且為了哪吒違抗天命，與其一同抵抗天劫咒。
由原來的順其自然改為不破不立，由哪吒一人的“我命不由天”的主題昇華為所有人的“不信命”，少了正邪的臉譜化，把核立住了。
敖丙與哪吒友情這條線很明顯是為了方便炒CP，大規模點映後也看到了成效，這種官方發的糖確實很招人喜歡。
尤其是兩人一冷一熱的性格，揹負不同職責的家世，卻有著同樣的宿命悲劇，更能激起人們嗑糖的主觀能動性。
但是兩人的關係更多的是中華武俠之間俠者的惺惺相惜，是彼此唯一的朋友，也在作為上互相認可，主創也沒有刻意賣腐搞基，讓影片落入庸俗。
最讓人驚喜的是它的彩蛋，讓人們看到了封神宇宙的雛形。
《哪吒之魔童降世》是一個全新的故事，只不過藉助了《封神演義》的外殼與哪吒的IP，然後融合現代的劇情發展，為“封神宇宙”開了個好頭。
封神有一套完整的世界觀和世界結構，在這個體系中，仙、官、民、佛、道、魔，時代、背景、人物、故事，都很豐富且有著龐大的群眾基礎。
和《西遊記》一樣，封神系列也能形成經久不衰的IP。
從60年代的《大鬧天宮》開始到現在這六十年裡，圍繞西遊的改編也僅僅只是師徒五人，對西遊的開發甚至不足百分之一，但這已經養活了一大批創作者。
除卻大家耳熟能詳的孫悟空、豬八戒、沙和尚、唐僧、白龍馬之外，還有玉皇大帝、如來佛主、觀音菩薩、太上老君等人也具有很強的故事性。
而這些佛、神、妖的故事和背景，由少到老的年齡層中大部分人都能隨口來上那麼一兩句，如此夯實的“地基”可不是漫威、DC能比的。
再來看封神系列，哪吒、姜子牙、楊戩、黃飛虎、姬發、雷震子、申公豹、妲己等人物，以及商周的背景，足以容納一個宇宙的鋪陳。
除了這些之外，姜子牙冊封了八部三百六十五位正神，其中不乏耳熟能詳的三山五嶽、天罡三十六星、地煞七十二星以及四大天王。
這樣龐大的創作素材，還是隻有中國人能做好的光怪陸離，因為外國人缺少了文化共情，完全可以當做文化輸出的一部分。
如若封神系列成功，再加上烏爾善“封神三部曲”的推出，那麼西遊宇宙的完善，山海經宇宙、上古神話宇宙、寶蓮燈宇宙、聊齋宇宙等也將變得指日可待。
那麼，問題來了，《哪吒之魔童降世》沒有毛病嗎？
當然有，最大的問題就是劇本羸弱，所以故事單薄，段子來湊，尤其各種打著插邊球的葷段子和“屎尿屁”的運用。
但是這些葷段子與無厘頭反而會在年輕人之間流傳，對電影的宣傳也會起到比較大的作用。
如哪吒的打油詩“我是小妖怪、逍遙又自在、殺人不眨眼、吃人不放鹽”和太乙真人休息時會看《神仙的自我修養》等片段。
千萬不要帶著有色眼鏡去糾錯，中國動畫沒有原罪，沒有約定俗成的爛片成色，也不是部分人標新立異的“棋子”。
好就是好，壞就是壞，敢承認才會進步。
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