'《蒙娜麗莎》復活了，豆瓣9.3分的《奇趣美術館》還有哪些腦洞？'
懂美學的人，連顏值都會變高
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
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將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
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在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
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這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
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▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
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這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
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名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
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《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
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搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
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咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
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在這裡只有你想不到，沒有它做不到
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▼
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搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
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連女士都忍不住抱怨道
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然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
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《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
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搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
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在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
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然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
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最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
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連女士都忍不住抱怨道
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《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
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在這裡只有你想不到，沒有它做不到
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《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
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在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
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然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
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連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
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《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
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搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
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咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
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《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
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這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
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《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
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高度還原了世界名畫的場景和人物造型
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搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
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隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
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以無極限的腦洞和趣味的展現形式
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這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
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透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
而門徒之一的猶大給基督獻吻是西方最經典的題材
這個吻象徵著背叛、罪惡與狡詐
喬託的《猶大之吻》展現了這一壯麗的場面
猶大以親吻耶穌為暗號，帶領敵人捉拿了耶穌
這幅畫中的人物表情和姿態充分展現了內在的衝突與矛盾
當我們，再次看到這樣的“吻”時，卻是苦澀與悲涼的感覺
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
而門徒之一的猶大給基督獻吻是西方最經典的題材
這個吻象徵著背叛、罪惡與狡詐
喬託的《猶大之吻》展現了這一壯麗的場面
猶大以親吻耶穌為暗號，帶領敵人捉拿了耶穌
這幅畫中的人物表情和姿態充分展現了內在的衝突與矛盾
當我們，再次看到這樣的“吻”時，卻是苦澀與悲涼的感覺
《哭泣的女人》1937 英國 巴勃羅·畢加索
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
而門徒之一的猶大給基督獻吻是西方最經典的題材
這個吻象徵著背叛、罪惡與狡詐
喬託的《猶大之吻》展現了這一壯麗的場面
猶大以親吻耶穌為暗號，帶領敵人捉拿了耶穌
這幅畫中的人物表情和姿態充分展現了內在的衝突與矛盾
當我們，再次看到這樣的“吻”時，卻是苦澀與悲涼的感覺
《哭泣的女人》1937 英國 巴勃羅·畢加索
多情畢加索的《哭泣的女人》
被稱為是《格爾尼卡》苦難主題的延續
這個被切割的支離破碎的女人形象，扭曲、痛苦與悲傷
畫中悲情的女人，到底是誰呢？
這幅畫的原型是攝影師多拉·瑪爾，
也是畢加索的情人（之一）
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
而門徒之一的猶大給基督獻吻是西方最經典的題材
這個吻象徵著背叛、罪惡與狡詐
喬託的《猶大之吻》展現了這一壯麗的場面
猶大以親吻耶穌為暗號，帶領敵人捉拿了耶穌
這幅畫中的人物表情和姿態充分展現了內在的衝突與矛盾
當我們，再次看到這樣的“吻”時，卻是苦澀與悲涼的感覺
《哭泣的女人》1937 英國 巴勃羅·畢加索
多情畢加索的《哭泣的女人》
被稱為是《格爾尼卡》苦難主題的延續
這個被切割的支離破碎的女人形象，扭曲、痛苦與悲傷
畫中悲情的女人，到底是誰呢？
這幅畫的原型是攝影師多拉·瑪爾，
也是畢加索的情人（之一）
小印真的被她美哭了
這樣一位有顏又有才華的女子
竟被畢加索化成這幅扭曲的樣子？！
原來畢加索與多拉·瑪爾相戀時邂逅了新的女神
得知真相的多拉經常痛苦的哭泣，精神崩潰，
於是畢加索就畫下了這樣的多拉
得知真相的我...
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
▼
《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
而門徒之一的猶大給基督獻吻是西方最經典的題材
這個吻象徵著背叛、罪惡與狡詐
喬託的《猶大之吻》展現了這一壯麗的場面
猶大以親吻耶穌為暗號，帶領敵人捉拿了耶穌
這幅畫中的人物表情和姿態充分展現了內在的衝突與矛盾
當我們，再次看到這樣的“吻”時，卻是苦澀與悲涼的感覺
《哭泣的女人》1937 英國 巴勃羅·畢加索
多情畢加索的《哭泣的女人》
被稱為是《格爾尼卡》苦難主題的延續
這個被切割的支離破碎的女人形象，扭曲、痛苦與悲傷
畫中悲情的女人，到底是誰呢？
這幅畫的原型是攝影師多拉·瑪爾，
也是畢加索的情人（之一）
小印真的被她美哭了
這樣一位有顏又有才華的女子
竟被畢加索化成這幅扭曲的樣子？！
原來畢加索與多拉·瑪爾相戀時邂逅了新的女神
得知真相的多拉經常痛苦的哭泣，精神崩潰，
於是畢加索就畫下了這樣的多拉
得知真相的我...
《奇趣美術館》給腦洞插上了翅膀
在不經意間使我們對藝術作品有了更深的認識與獨特的見解
其實，藝術和生活往往是一瞬之間
當我們在審視一幅藝術作品時
不妨以一種獵奇的心態
突破想象的壁壘，試探尋畫面中的極致趣味吧
你印象最深刻的一幅藝術作品/藝術人物形象是什麼
可以留言討論一下喔
迫不及待想看看這部紀錄片，試試掃描下方二維碼一鍵觀看吧！
懂美學的人，連顏值都會變高
最近，小印被一部藝術紀錄片給“洗腦”了
一口氣狂刷了幾十集
幽默的故事情節搭配魔性的bgm
根本停不下來
到底是什麼東東如此吸引眼球呢？
在這裡只有你想不到，沒有它做不到
它就是《奇趣美術館》
▼
這部不同尋常的藝術紀錄片
是由法國著名喜劇演員共同演繹
以無極限的腦洞和趣味的展現形式
將世界名畫中的人物“動”給你看
這些被畫框禁錮的主角兒，都表示受不了了
連一向端莊優雅的蒙娜麗莎女士，也想“暴走”出逃了！
到底是什麼梗？讓我們一起來看看吧
名畫竟然“復活”了？
《奇趣美術館》第一季共介紹了十幅畫
三集一幅畫開啟腦洞模式
高度還原了世界名畫的場景和人物造型
在一言一語之中
透漏著繪畫背後的奇聞趣事兒
搞笑趣味的氛圍下，卻暗藏“玄機”
趕緊跟著小印一起去探尋吧
隨著鏡頭拉近，美術館中的繪畫漸入佳境
咦，這兩位看上去心情不太好的樣子
在如此嚴肅的表情和壓抑的氛圍下，
連女士都忍不住抱怨道
“我受夠你天天板著張臉了”
然而原作可是被稱為具有象徵美國文化的
《美國哥特式》
是不是很神似呢！
他們的表情裡都透漏著一絲堅忍和不屈
《美國哥特式》1930年 美國 格蘭特·伍德
不禁想問，男子為何握著一把叉？
其實它代表著農民階級的身份
男子的手緊握著這把叉
也正是象徵著要捍衛自己的權利和生活
此畫創作於美國二九經濟危機期間
美國農民的生活是很困苦艱難的
此刻男女堅毅的眼神和神聖的叉
正是表達了不畏懼與堅守的美國精神呀
不經意間就get到畫作的創作背景和內涵！
《哈勒昆和皮埃羅》1924 法國 安德烈·德蘭
“沒有弦的琴？你叫我怎麼彈？”
野獸派大師安德烈·德蘭的名作
《哈勒昆和皮埃羅》之中的無弦之琴
可謂是難倒兩位音才小能手了
不過，他們自娛自樂的本領應該修煉到九重天了吧
不信，你聽聽看
為何德蘭，只畫琴不畫弦呢？
只因這本就是一場荒誕的表演
無弦之琴奠定了不安與陰鬱的基調
而背景的荒蕪、人物令人費解的表情
又加劇了畫面的焦慮和孤獨感
沒有弦的琴，恰恰扣人心絃
《溫室裡》 1879 德國柏林 愛德華·馬奈
《溫室裡》這幅畫，絕對是馬奈的神來之筆
不過也真是難為了這對夫婦，將“冷戰”進行到底
難怪男子開始抱怨道：馬奈這個磨人的“小妖精”
害我望眼欲穿，卻博不得美人一顧
通過男女之間的對話
瞭解到這是一幅印象派的作品
印象派善於捕捉瞬間、表情和動作
不同於照相，重點是外光下對人物關係的刻畫
你學會了嗎？
永恆的畫作之謎—達·芬奇的《蒙娜麗莎》到底是誰？
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《蒙娜麗莎》 1503-1519 巴黎盧浮宮 達·芬奇
在《奇趣美術館》中
蒙娜麗莎是操著一口意大利式法語的奇女子
而且，她還玩起了“探探”
被盧浮宮尊為“一姐”的她
忍受不住遊客過後的寂寞承襲
甚至想加入達芬奇《最後的晚餐》裡
參與他們熱鬧的場面
我只能說，麗莎，你真的太皮了
不過，一個人的寂寞
終究敵不過兩個孤獨的“老男人”之間的碰撞
在德加的《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》裡
他們為名字而爭執不休，what？
《德加與伊瓦利斯特·德瓦萊何納》 1865 法國 德加
雖然德加被貼上印象派畫家的標籤
但這幅畫並不能算作印象派作品
他更相信自己是一名“現實主義”畫家
得意於自己的“德加筆法”
並不太在意去追尋外光，更願意在畫室創作
值得慶幸的是，這些人物都有完整的人物形象
下面這幅馬格里特的《情人Ⅲ》就沒這麼好運了
《情人Ⅲ》 1928 馬格里特
超現實主義馬格利特的畫，讓現實成謎
只為引你思索“何謂真實”
而這幅畫中親密的情侶，男子卻只有一個腦袋
常常陷入自我否定的狀態
甚至都想控告馬格利特了
不過還是躲不過日常鬥嘴過後的撒嬌和發糖
嚴實的灑了一波狗糧呀
隨著杜尚帶著反叛的小便器
給蒙娜麗莎畫上搞怪的鬍子開始
人們已不止於架上繪畫帶來的視覺體驗
複製品和影像作品大行其道
對名畫進行惡搞和再創造
確實顛覆了觀者的想象
但我們卻離繪畫本身越來越遠了
然而《奇趣美術館》的特別之處在於
基於畫面事實進行大膽的想象
將現代思維融入人物形象中
卻絲毫沒有違和感
反而產生了奇妙的化學反應
它給觀者營造了逼真的視覺場域
不僅是獵奇，更多的是使觀者重新認識藝術
讓腦洞飛一會兒
往往面對一幅畫時，我們想的是如何去鑑賞
而《奇趣美術館》給我們一個新的思路
藝術並不是從高地上俯瞰眾生
而是打開了一種通道
是審美體驗和感受美的途徑
在看觀賞一幅畫時
把自己的情感代入人物中又何嘗不可？
抱著探尋和開發的心態去欣賞一幅作品
說不定會獲得意想不到的驚喜
這幅作品是楓丹白露畫派一位畫家描繪王宮裡的場景
《浴中的嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾和她的一位妹妹》
剛這看到這幅畫，有種微妙的感覺
為何要捏乳頭？還擺了了個ok的手勢？
左邊女子望向觀眾，還有一絲得意，“看我捏的準吧？”
而右邊金髮女子才是主角嘉布莉埃爾·德·埃絲特蕾
注意，後面女僕在為她縫製衣服
她的左手捏著一枚戒指，象徵了她的身份和權力
等等，她到底是個什麼人物
她其實是亨利四世的情婦
不過這位情婦卻是位集美貌與才華於一身的女子
她精通法律與外交，是亨利四世的得力幫手
在畫中，年輕的嘉布莉埃爾懷孕了
妹妹的動作是彰顯女性的哺乳特徵
以這種方式，告知懷孕的消息
這幅畫，卻奠定了了一個悲慘的結局
這位情婦在26、7歲去世
為亨利四世生下第四個孩子，難產而死，也傳言說被毒死
回頭再看這幅畫，簡直是深宮背後的反諷寫照。
下面這幅畫，彷彿看到了讀書的自己
“好累啊，不想看書了，躺一下吧，真爽”
這幅畫是西班牙畫家拉蒙·卡薩斯
極具代表的作品《青春的腐朽》
我們可以看到畫中穿著黑長裙的美麗女子
穿戴整齊並愜意慵懶的躺在沙發上，手裡還拿著一本書
觀察女主人公的姿態和態度
其實藝術家想表達的東西是很有趣的
畫家向我們證明了婦女在社會中的演變
因為在那個時代，閱讀幾乎被認為是一種危險的愛好
會影響婦女的思想，這樣的形象是有違當下的情景
而在拉蒙的另一幅畫中我們也看到這位“小仙女”
她是模特兼演員瑪德琳·波伊斯
好像畫家把最光鮮的顏色都用在了她身上
因為她具有青春的特質，是新時代女性的代表
下面一起去舞會瞧瞧
這是老彼得·博魯蓋爾的名作《農民的舞蹈》
老彼得·波魯蓋爾是荷蘭知名的農家畫手
擅長描繪農名的生活和熱鬧的場面
這幅畫展現的是一群
質樸、真性情的農民在鄉村空地跳著舞蹈
然而，放大圖片的我震驚了
誰能想到，一場農家的聚會，也逃不過情侶的真情相擁呢
紅色衣服的男子一臉寵溺的親了白色頭巾的女子的下嘴脣
這是對飽受磨難的農民的一種別樣的生活寫照
也是最真實最淳樸的風土人情
畫風一轉，你們常看到的基督畫像是不是這樣的？
溢出屏幕的濃情，我看彷彿到了真愛
耶穌的小眼神彷彿在說“真是拿你沒辦法”
到底是什麼魅力？爭著給耶穌獻吻？
古時期的猶太人以親吻表示友好
坐席前耶穌會與每一位客人親嘴
而且未上席之前耶穌還會為門徒們洗腳
多麼任勞任怨的主
其實這是耶穌預知要離開前給門徒的提醒
盼望他們保守聖潔
而門徒之一的猶大給基督獻吻是西方最經典的題材
這個吻象徵著背叛、罪惡與狡詐
喬託的《猶大之吻》展現了這一壯麗的場面
猶大以親吻耶穌為暗號，帶領敵人捉拿了耶穌
這幅畫中的人物表情和姿態充分展現了內在的衝突與矛盾
當我們，再次看到這樣的“吻”時，卻是苦澀與悲涼的感覺
《哭泣的女人》1937 英國 巴勃羅·畢加索
多情畢加索的《哭泣的女人》
被稱為是《格爾尼卡》苦難主題的延續
這個被切割的支離破碎的女人形象，扭曲、痛苦與悲傷
畫中悲情的女人，到底是誰呢？
這幅畫的原型是攝影師多拉·瑪爾，
也是畢加索的情人（之一）
小印真的被她美哭了
這樣一位有顏又有才華的女子
竟被畢加索化成這幅扭曲的樣子？！
原來畢加索與多拉·瑪爾相戀時邂逅了新的女神
得知真相的多拉經常痛苦的哭泣，精神崩潰，
於是畢加索就畫下了這樣的多拉
得知真相的我...
《奇趣美術館》給腦洞插上了翅膀
在不經意間使我們對藝術作品有了更深的認識與獨特的見解
其實，藝術和生活往往是一瞬之間
當我們在審視一幅藝術作品時
不妨以一種獵奇的心態
突破想象的壁壘，試探尋畫面中的極致趣味吧
你印象最深刻的一幅藝術作品/藝術人物形象是什麼
可以留言討論一下喔
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