20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
20世紀是一個諸多變異的時代，社會的發展，文明的進步，使人們的審美意識已轉向多元化，中國傳統繪畫也受到一定衝擊，中國畫將如何發展？這無疑給當代花鳥畫畫家提出嚴峻的課題。
馮今鬆是當今畫壇成就卓著的一位藝術家，他的畫已經形成“馮記水墨”的獨特風格。他沒有盲目追求西化，而是深深地紮根於傳統，理智地吸取外來先進的藝術思想及可融合的技法，獨自堅定地走在前人沒有走過的道路上，創作了一大批富有新意的花鳥畫。
馮今鬆：1934年生於湖北省武漢市黃陂區，1957年華中師範大學美術系畢業留校任教，歷任湖北省美術院副院長、院長，現為一級美術師、中國美術家協會中國畫藝委員會委員、中國畫研究院院委，湖北省美術家協會副主席，世界華人畫家三峽刻石紀遊組委會副主任，享受國務院特殊貢獻專家津貼。2010年6月10日，逝世於武漢武昌。
馮今鬆是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水鄉風情給了馮今鬆畫荷的靈性。在記憶中，家鄉的河湖港汊，藍湛湛煙波淼淼；一望無垠的蓮荷送來陣陣幽香。象徵生命、青春、希望的綠與藍因此常常出現在他的畫中。
馮今鬆對自己畫的這些荷花，想法並不複雜，“傳統方法畫的荷花與我記憶的荷花還有距離，我現在畫的荷花和我記憶中的荷花很近似”。
馮今鬆認為，“荷花在生長的時候有個特點，花中間有一個小的蓮蓬是金黃色的，但在生長過程中，遠看根本看不出蓮蓬。我們過去一般地用線一勾，把小荷花畫出來，所以在生長過程中你是看不到這個荷花中的小蓮蓬的，只看到那個金光閃閃的東西，閃閃發光的感覺。我是根據這樣一個印象畫的荷花，所以就變了。
從古到今，唐宋以來就有很多畫荷花的，畫法上都是陳陳相因，就是用線一勾，當中有一個金黃色的小蓮蓬。當然近看是這樣的，但隔開一定的距離看，我這個還要更真實些”。
這正是馮記水墨不同於齊白石、潘天壽，不同於當代其他名家的特點，成了馮今鬆的“身份證”。香港著名美術評論家黃蒙田指出：“畫家馮今鬆的作品不是令你接受客觀自然形象的美，而是從古典提升到現代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。
新中國初期，出於反映現實生活的需要，人物畫成為主流。受時代影響，馮今鬆也創作過人物畫，但從70年代末開始，就逐漸向花鳥畫轉向。
紅學認為“花如其人”;畫家認為畫花即是畫人，馮今鬆總結了三點，“首先，以花喻人，要把握住花鳥形象與人物形象的一致性。畫花，即是畫人。其次，以花喻人，要把握視覺形象與文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似與形似的一致性。
在中國傳統繪畫理論中，‘傳神’儘管是對人物畫提出的，但對於花鳥畫 而言也同樣重要。對花鳥畫藝術形象的創造不亞於對人物 畫人物形象的藝術把握。神與形實際是和諧統一的。沒有形，如何得神?特別是對造型藝術的國畫而言，必須重神，重有形之神”。
馮今鬆的藝術修養是多方面的，藝術美的相通為心有靈犀者另闢蹊徑。1953年，馮今鬆自武昌藝師畢業保送升入華中師範學院(現為華中師範大學)音樂系。因為得了慢性鼻炎，一下子又治不好，聲音沒辦法解決，第二年轉到美術系。
當時的師範院校以教學為主，培養的是未來的老師，所以，馮今鬆在華師學了美術的每個門類，油畫、國畫、水彩、工藝美術。大學畢業後，馮今鬆留校任教，為學生講授美術常識、毛澤東文藝理論、藝術概論等課程。
作為新中國培養出來的第一代中國畫畫家，從青年才俊到暮年智者，在這個地方，他親歷了湖北美術院的幾度變遷，見證了整個湖北乃至中國的當代美術變革。歲月匆匆，時光輪迴。
1978年，湖北省美術院剛剛恢復，馮今鬆就與周韶華、湯文選等一批沉寂多日的大家重顯崢嶸，湖北美術空前繁榮，“長江畫派”聲名鵲起。
1984年，馮今鬆出任湖北省美術院院長，在任十年，他以對事業的赤誠及卓越的組織才能，致力於美術院的建設。他總是把培養青年畫家當作自己的神聖使命，看到他們佳作迭出，比自己出了力作還高興。他的無私的關愛與循循善誘又切中要的教誨，激勵著湖北幾代畫家在藝海里踏波勇進。
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