黃菁，廣東省汕頭人,1956年出生於廣西柳州，1982年畢業於廣西藝術學院美術系，同年留校任教。1986年 結業於中央美術學院第二屆油畫研修班。現為廣西藝術學院美術學院教授，中國美術家協會會員，廣西美術家協會常務理事，廣西油畫學會副主任。
小貼士：灕江畫派的主要審美特徵是現代南方的新田園詩畫風，其中國畫的最大特色是寫生化和生活化。在技法上以線見長，水墨淋漓，色彩明麗。灕江畫派是一個多畫種的畫派，具有鮮明的當代性，其中以南方山水為創作主題的水墨畫家群、以“南方的風景”亞熱帶地域為創作主題的油畫家群、以北部灣風情為創作主題的水彩畫家群，已經在國內畫壇有較大的影響。
代表畫家有：張冬峰、雷務武、黃菁、謝森等.
黃菁作品系列之《窗的風景系列》：
黃菁自述：當我們今天有幸生活在後工業經濟的網絡時代。隨著社會的深刻變革和技術的進步，人類正在逐步進入無阻隔的資源共享的時代。這種極其方便而又快速的生活是何等單一併且缺乏隅然性。那個體的idear以及手工製作品將會特別的受到青睞。就如同天然礦泉和綠色食品一樣的成為精神產品的尊貴一族。繪畫及其它門類的藝術品的內在個性智慧將更加倍受人們的珍惜。人類在以逐漸喪失個體獨特精神和自然資源為代價，享有了信息化的現代進步，引發出對保護個人獨特性的強烈需求將會日趨迫切。因此，毫無疑問，繪畫價值也會隨之提升。這無疑對畫家是一個美好的安慰和鼓舞。
黃菁作品系列之《風景系列》
什麼是-“煩惱” 可是，歷來畫家都很矛盾。他們祈望被接受，同時又害怕或者說不願意被接受。他們企圖保留那種給人與眾不同並且得人崇拜的感覺，但又不想被冷落。從根本上說，個體的獨創性同流行時尚是一對矛盾。獨創的孤獨使他盼望被理解，而被理解的同時，獨創的價值似乎就消解了。被人讀懂了，神祕就消失了。也就真正成為畫家們不願為伍的大眾藝術了。因此前衛藝術家也許沒意識到，他們的那種想衝破世俗偏見的勇敢行為恰好是在為自已視為神聖的新藝術掘墓。初生牛犢、長大成人、衰老死亡。任何事物也難逃這一安排。只看你壽命的長短。難怪畢加索說他要像小孩子那樣畫畫。無非是想多保有幾年藝術生命。
所以曾有人告誡說：要想畫常新耐看，就必需置身世外，甘做邊緣角色。越是衝鋒在前，你將被你的追隨者淹沒。淘汰也就越快。今天中國的前衛藝術急切的要想入正室。甚至叫嚷著要取代架上繪畫。試想當一種原來未曾被理解的東西也堂而皇之的進入了大學的課堂，就像印象派的技法被人們普遍接受成為教科書裡的一部分，那不是正好有違新藝術的旨意嗎。如同一支股票當所有的人都看好它，蜂擁搶買的時候也就到了它上升的後期，既風險最大的時候。
越不被人看好才越潛藏著實力。在野的勢力才最有生命力。一但登堂入室，納入正冊既是衰落的開始。當然總會有新的東面來重複著-“舊的故事”------“先是讓人反感、不理解、甚至唾罵，然後看多了見怪不怪，最後是被大眾招安。”就像蒙德里安的畫被印在時髦的手捉袋和服裝上一樣。真正成為了大眾崇尚和追逐的東西也就巳經是陳舊過時的貨色了。難道藝術家不想使自已的藝術生命力更強、更久遠些嗎？其實在這一點上中國的老祖宗才最聰明-“寧做第二，不當第一” 。這是老莊哲學的精髓。永遠保持自已的弱態才是最強勢。不與其爭才是最大的爭。中國畫在世界上自立體系。自己玩自已的一套，不進入別人的正室強勢之中，才能立於世界文化之林，無人能與之相比。
什麼是-“好運” 要麼無人理解、孤獨、窮困一生。要麼早遇貴人，一朝成名。這是畫畫人的兩類境遇。這與大眾喜不喜歡你沒有多大關係。如同當年文森特.凡高先生。生前專家不喜歡，大眾更看不明白。身後專家看明白了，大眾也跟著叫好。可不同的是，專家品出了凡高油畫的-“價值”（首先是藝術的其次是金錢的）。而大眾一般熱衷看到的是-“價格”。（僅僅是金錢） 如今滿街掛著凡高老哥的油畫複製品。他九泉之下有聞的話，不知會有何感慨。我想凡高先生真心想要的是沙龍的首肯，而不會是老百姓的追擁吧。如同眼下國中藝術家想要的一樣------入選全國美展、登載上美術雜誌。難道不是這樣嗎？
其實新事物的生命活力是靠老傳統的滋養和抗爭激發出來的。舊的頂得越頑強，新的越覺得有意思，就越能積蓄更多的養份，從而能量得以壯大起來。沒人與之相爭，也就乏味了。人類喜新厭舊的天性，在藝術上顯得有些遲頓。似乎大多數畫家在隨大流，我們都在重複著-“別人的話語” 。但這又有什麼關係呢？每一個人的學養、機會不一樣。我想也只能如此。
什麼是你的-“選擇”
回過頭來說句公道話。每一個個體在接受前人東西的同時，也融入了他的創造。畢加索也接受了別人的東西-----抄襲布拉克的畫風和直接套用非洲木雕的形式的勾當他沒少幹過。畫家恩佐、古契也曾告白：-“我所有的東西都歸功於其他任何一位藝術家。也許我比其他任何人欠他們更多，因為我是個不可救藥的收集者”-----（摘至陳丹青的《紐約瑣記》） 。
黃菁作品系列之《荷系列》
所以，我覺得摹仿不丟臉。重要的是誠實和堅持。誰能做到一輩子都在-“抄襲”，那他肯定是一個了不起的人。堅持追求自己喜歡的東西，這是畫家從繪畫中獲得樂趣的源泉。我覺得一個人不怕重複一種東西，最怕是沒有東西去重複。其實你真正百畫不厭的體裁，或是一直不倦在把玩的那一套技巧，(不菅別人是否做過)才是屬於你的圖形語言。不屬於你的東西你想留也留不住。我想像不出一個為了某種原因故意去重複自已不喜歡做的事的人是如何去打發時日的。我相信他的痛苦不是用金錢可以消除的。
我們還記得，中國有個油畫家叫艾軒。當年懷斯的畫才剛引入國內畫壇時，出現了一股懷斯熱，許多畫家被懷先生的畫風所吸引，都在用他的辦法作畫。艾軒也是其中之一。他也畫了大量西藏題材的油畫，全是摹仿懷斯畫風的作品。但幾年過後我們在畫壇上就看到只有艾軒仍然還那樣樂此不疲的畫他的被稱為懷斯風格的油畫。其它的畫家呢？都偃旗息鼓去另覓新物了。直到今天，艾軒可能還一直這樣畫著，並且成了中國唯一的-“懷斯風格”畫家。
我覺得艾軒同許多其他畫家一樣在被他喜歡的東西所吸引。而不同的是，其他人只是獵奇式的淺嘗而止，因為最後所有人都知道，懷斯畫風同自已的氣質不相匹配，所以只能放棄它。眾多的畫家中只有艾軒是真正喜歡併合適用這類風格畫畫的人。在摹仿與學習中艾軒肯定也加入了自已的理解和情感，在技法上也小有區別，並溶入了自已的創造。雖然繼承的因素更多一點，但我們知道繪畫的創新總是有前提的-------那就是對他人的摹仿。這不是一件什麼見不得人的事。難道不是這樣嗎？我說的意思是：當你嘗試著學習做某樣東西而且一直都能讓你為之著迷，那你就順著走下去，你有可能巳經找到了符合你內在節奏的樣式。
什麼是-“虛偽” 我們舊有的老毛病：就是總怕自己被冷落，不被重視。因此都拼命的把自己的事說得很重要，動輒就是-“世界”-“國際”-“全球化”……. 好像美術的發展是關係人類存亡的大事。有些文章用的語言很氣迫------“振興中國的文化強勢地位”-“復興民族文化的自信”打破所謂-“全球化”既-“西方化”的壟斷…….. 。
黃菁作品系列之《人物系列》
我不知道強勢文化是否需要去振興？也沒覺得我們的民族自信在消失。藝術也沒有誰壟斷得了。大藝術家不是靠喊-“口號”呼籲出來的。中國的藝術家仍一直在做他們應該做的、喜歡做的事。也沒有覺得比其它的民族弱。就是在一百年以前滿清政治腐敗的黑暗時期，不也湧現過許多大畫家嗎？如：石濤、吳昌碩、黃賓鴻……. 等等。非洲的黑人土著不是也擁有自己引以為榮的原始藝術嗎？每個民族都在平靜的按自己的特有方式去看事物。並用自己認為最合適的方式去傳達他的看法。
太功利、太自卑的心態並不利於人類創造。我想起了在<讀者>上看到過王小東寫的一篇文章，題目叫<留學生與中國的科技發展>。他在文章中談到了在美國留學的感想，談到了為什麼中國的留學生在國外少有真正的科學發明創造。原因很簡單：-“為生活所迫，立時要見-‘經濟效益’的人。是難有真正創造性的科學發現和發明的。” 功利心太強，生存的壓力迫使他們不能按真實的想法去做事，按照事物本身的規律去探索，所以難成大器。
試想，中國唐代詩人李白寫詩，是否要先知道自已排老幾？知道外國人有什麼看法？再決定如何去寫？非洲人也要知道了畢加索有一天會喜歡他們的木雕再去做那些面具嗎？人類的文明、文化恐怕不是事先安排出來的，而是發自內心，腳踏實地的做出來的吧！我們恐怕也還沒有忘記得那個嘴巴利害，腦子敢想的年代吧。
什麼才是-“真” 藝術本來就不是一場比賽。你做你的。我做我的。不因為你國家大，人口多，不同別人玩，自己先計劃好要拿的名次和在全世界的地位，你的藝術就會是強勢，就和某人平起平坐，或是在人家之上。也不會團為你吶喊著要取代誰，就能真正如願。要想把事做好，根本就在於誠實、勤奮。功利可以求，但那是用誠實和勤奮換來的。是你的作品出來以後，大家給你的勞動的肯定。真正的，發自內心的去熱愛它，認認真真地去實現它，這才是目的。就像體育比賽，就算是輸掉了。那又怎麼樣，我們熱愛運動，目的是把身體弄好。冠軍不一定身體就好，身體好才是人生的冠軍。如果有一天，中國的乒兵球敗在別人的拍下而全國人民的身體都很健康，那中國才是名符其實的冠軍。
我們應該正本清源。把做事的目的定位弄明白，不要故意去追趕什麼，認識到哪一步，就做到哪一步。也不要光圖嘴吧痛快。說完了還是得要踏實的幹。社會變化如此之快，藝術反而要相對的封閉一些，更學術一些。-“要與現實社會，特別是不夠理想的乃至異化的現實社會保持一定的距離。”（摘自王諾的文章《讀哈佛》）繪畫要傳達的是別人也感受得到但無法實現的東西。是更有價值、更永恆的東西。
畫家恩佐•古契說：-“我只有在腦袋一片空白時才有辦法畫畫” 。（摘至陳丹青的《紐約瑣記》）這句話對於畫畫雖然不具有普遍意義。他只屬於個別人的個別經驗。但它說明一個道理，知識在一個人身上沒有被恰當的組合時，不但不能幫助一個人準確、真實的體察對象，反而會使你背離事物的真實性，變成了危害思想的垃圾。所以當你面對對象時，頭腦空了不一定是壞事。排除掉雜念和知識垃圾的干擾，才能獲得誠實的看法。
所以，我們今天來議論畫畫的事，不能說廣西比別人差，當然也不是就比別人好。不要刻意的向誰學習，也不要刻意的給自己定標準，更不是要同某人去比賽。我就是我。大家就按自已的眼光，自己的喜好，自己的表達方式去畫好了。各人都從自己的角度（不是別人的角度）誠實地去感受，執著的去表現。自然會有你的樣子，你的語言體系和你的獨特成就。
要形成一種組合關係，就看你對繪畫的理解角度。天空是藍一點好還是黃一點好，這完全是根據畫面所形成的組合關係而定。自然的景物關係其實也隨時在變，你要做的是把某一個瞬間的變化組合提取出來。形成一個凝固的畫面。
寫生中
要想把畫畫得精彩，我們要隨時抵抗習慣認知的影響。對象的品名、屬性、顏色、名稱只是人類確定一種經驗的符號。當你在處理色彩關係時，當你在尋找一種更適合、更有力度的構成關係時，往往會被這些名稱將你拉回到文字的概念中，使你的表達不能盡力。比好說：桔子是橙色的、樹是綠色的、天是藍的、雲是白的……。其實在特定的組合要求下，橙色或許可以是綠的，綠樹也可能是灰色的……。
我們只是在調配自己感受到的一個顏色關係。不是在複製一個可以吃的真桔子。所以，只有拋開對實物物理屬性的牽制和影響，才能自由的表現，你只當對象是一塊可以隨意調整的色彩要素，這樣往往能畫出讓你滿意的效果。
塞尚把物品、景物當成可以任他搬移的色塊，他的寫生狂熱並沒有因為對象的無限豐富的美而使他忘記對自己理想的追求。塞尚是組織結構的大師，栩栩如生不是他的目的。他是在畫物體“背後的道理”。
“變無形為有形”那是主題先行，是在講故事。 “變有形為無形”讓道理潛藏在畫中，那才是高手。
有窗的風景-靜物與人100cmX100cm
有窗的風景-千峰有獨翠65X65cm
《溶入》100x100cm
《室內》之四100x80cm
《室內》之五100x80cm
有窗的風景-城市春天100cmX100cm
《三人相伴》100x100cm
《海的聯想》120x95cm
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