繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語，其中'kalam'表示筆，'Kari'表示手工工藝。為了給設計的圖案上色，提取植物染料並塗抹在布料上，這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風格也在印度的卡拉哈西有了進一步的發展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家，音樂家和工匠為了教育人們關於印度的神話搬到不同的村莊，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現場繪製插圖。
21.Warli繪畫
Warli繪畫是一種部落藝術的繪畫風格。它來自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪製的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來的。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語，其中'kalam'表示筆，'Kari'表示手工工藝。為了給設計的圖案上色，提取植物染料並塗抹在布料上，這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風格也在印度的卡拉哈西有了進一步的發展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家，音樂家和工匠為了教育人們關於印度的神話搬到不同的村莊，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現場繪製插圖。
21.Warli繪畫
Warli繪畫是一種部落藝術的繪畫風格。它來自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪製的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來的。
Warli繪畫的風格直到20世紀70年代才得到認可。 Warli文化以大自然的概念為中心，而自然元素往往是Warli繪畫中描繪的焦點。農業是他們的主要生活方式，也是部落的大量食物來源。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源。Warli藝術家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫的背景，類似於古代人如何使用洞穴牆作為他們的畫布。這些畫使用一組基本的幾何形狀：圓形，三角形和正方形。這些形狀象徵著不同的自然元素。圓和三角形來自他們對自然的觀察。圓圈代表太陽和月亮，而三角形則來自山脈和尖銳的樹木。
在20世紀70年代，當Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開始嘗試Warli繪畫時，這種儀式藝術發生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的，而是他們對藝術追求。之後Jivya被稱為Warli繪畫的現代之父。自20世紀70年代以來，Warli繪畫已經轉移到紙和畫布上。可口可樂曾在印度發起了一場以Warli繪畫為特色的專門針對現代青年的活動，以突出古代文化並代表一種團結感，被稱為“Deepawali回家”。
22. Phad繪畫
Phad繪畫是印度拉賈斯坦邦獨特的宗教卷軸繪畫和民間繪畫的風格。這種畫傳統上是在一塊長的布或畫布上進行的，稱為phad。Phad Pabuji長度約15英尺，而Phad Devnarayan長約30英尺。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語，其中'kalam'表示筆，'Kari'表示手工工藝。為了給設計的圖案上色，提取植物染料並塗抹在布料上，這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風格也在印度的卡拉哈西有了進一步的發展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家，音樂家和工匠為了教育人們關於印度的神話搬到不同的村莊，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現場繪製插圖。
21.Warli繪畫
Warli繪畫是一種部落藝術的繪畫風格。它來自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪製的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來的。
Warli繪畫的風格直到20世紀70年代才得到認可。 Warli文化以大自然的概念為中心，而自然元素往往是Warli繪畫中描繪的焦點。農業是他們的主要生活方式，也是部落的大量食物來源。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源。Warli藝術家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫的背景，類似於古代人如何使用洞穴牆作為他們的畫布。這些畫使用一組基本的幾何形狀：圓形，三角形和正方形。這些形狀象徵著不同的自然元素。圓和三角形來自他們對自然的觀察。圓圈代表太陽和月亮，而三角形則來自山脈和尖銳的樹木。
在20世紀70年代，當Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開始嘗試Warli繪畫時，這種儀式藝術發生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的，而是他們對藝術追求。之後Jivya被稱為Warli繪畫的現代之父。自20世紀70年代以來，Warli繪畫已經轉移到紙和畫布上。可口可樂曾在印度發起了一場以Warli繪畫為特色的專門針對現代青年的活動，以突出古代文化並代表一種團結感，被稱為“Deepawali回家”。
22. Phad繪畫
Phad繪畫是印度拉賈斯坦邦獨特的宗教卷軸繪畫和民間繪畫的風格。這種畫傳統上是在一塊長的布或畫布上進行的，稱為phad。Phad Pabuji長度約15英尺，而Phad Devnarayan長約30英尺。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。
博帕斯隨身帶著繪製了彩色拉賈斯坦邦民間神靈肖像的Phad。並將它們作為民間神靈的移動寺廟，受各地區的朝拜。
23. MadhuBani繪畫
Madhubani藝術的另一個術語是Mithila繪畫，在印度次大陸的Mithila地區興起，是由當地的婦女們創造的。
這種類型的繪畫是使用手指，刷子，樹枝，筆尖或火柴棍並使用天然染料作為顏色來繪製。它的特點是引人注目的幾何圖案。這些畫作傳統上是在新鋪的泥牆和地板上進行的，但現在他們也用布，手工紙和帆布來繪製，Madhubani畫作使用的顏料都來自植物，紅棕色和黑色分別是赭石和黑炭。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語，其中'kalam'表示筆，'Kari'表示手工工藝。為了給設計的圖案上色，提取植物染料並塗抹在布料上，這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風格也在印度的卡拉哈西有了進一步的發展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家，音樂家和工匠為了教育人們關於印度的神話搬到不同的村莊，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現場繪製插圖。
21.Warli繪畫
Warli繪畫是一種部落藝術的繪畫風格。它來自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪製的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來的。
Warli繪畫的風格直到20世紀70年代才得到認可。 Warli文化以大自然的概念為中心，而自然元素往往是Warli繪畫中描繪的焦點。農業是他們的主要生活方式，也是部落的大量食物來源。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源。Warli藝術家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫的背景，類似於古代人如何使用洞穴牆作為他們的畫布。這些畫使用一組基本的幾何形狀：圓形，三角形和正方形。這些形狀象徵著不同的自然元素。圓和三角形來自他們對自然的觀察。圓圈代表太陽和月亮，而三角形則來自山脈和尖銳的樹木。
在20世紀70年代，當Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開始嘗試Warli繪畫時，這種儀式藝術發生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的，而是他們對藝術追求。之後Jivya被稱為Warli繪畫的現代之父。自20世紀70年代以來，Warli繪畫已經轉移到紙和畫布上。可口可樂曾在印度發起了一場以Warli繪畫為特色的專門針對現代青年的活動，以突出古代文化並代表一種團結感，被稱為“Deepawali回家”。
22. Phad繪畫
Phad繪畫是印度拉賈斯坦邦獨特的宗教卷軸繪畫和民間繪畫的風格。這種畫傳統上是在一塊長的布或畫布上進行的，稱為phad。Phad Pabuji長度約15英尺，而Phad Devnarayan長約30英尺。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。
博帕斯隨身帶著繪製了彩色拉賈斯坦邦民間神靈肖像的Phad。並將它們作為民間神靈的移動寺廟，受各地區的朝拜。
23. MadhuBani繪畫
Madhubani藝術的另一個術語是Mithila繪畫，在印度次大陸的Mithila地區興起，是由當地的婦女們創造的。
這種類型的繪畫是使用手指，刷子，樹枝，筆尖或火柴棍並使用天然染料作為顏色來繪製。它的特點是引人注目的幾何圖案。這些畫作傳統上是在新鋪的泥牆和地板上進行的，但現在他們也用布，手工紙和帆布來繪製，Madhubani畫作使用的顏料都來自植物，紅棕色和黑色分別是赭石和黑炭。
Madhubani繪畫主要描繪了人們及其與自然的聯繫，以及古代史詩中的場景和神靈。像太陽，月亮和像羅勒這樣的植物等自然物體也被廣泛繪製，還有皇家宮廷的場景和婚禮等社交活動。一般來說，畫面中沒有地方是空的。花朵，動物，鳥類，甚至幾何圖案填補了空白處。從傳統上講，繪畫是Mithila地區家庭代代相傳的技能之一，當然主要是針對女性。
24.洞穴壁畫
洞穴壁畫的另一個術語是“ 頂層藝術 ”。它通常出現在洞穴的牆壁或天花板上。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語，其中'kalam'表示筆，'Kari'表示手工工藝。為了給設計的圖案上色，提取植物染料並塗抹在布料上，這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風格也在印度的卡拉哈西有了進一步的發展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家，音樂家和工匠為了教育人們關於印度的神話搬到不同的村莊，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現場繪製插圖。
21.Warli繪畫
Warli繪畫是一種部落藝術的繪畫風格。它來自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪製的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來的。
Warli繪畫的風格直到20世紀70年代才得到認可。 Warli文化以大自然的概念為中心，而自然元素往往是Warli繪畫中描繪的焦點。農業是他們的主要生活方式，也是部落的大量食物來源。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源。Warli藝術家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫的背景，類似於古代人如何使用洞穴牆作為他們的畫布。這些畫使用一組基本的幾何形狀：圓形，三角形和正方形。這些形狀象徵著不同的自然元素。圓和三角形來自他們對自然的觀察。圓圈代表太陽和月亮，而三角形則來自山脈和尖銳的樹木。
在20世紀70年代，當Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開始嘗試Warli繪畫時，這種儀式藝術發生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的，而是他們對藝術追求。之後Jivya被稱為Warli繪畫的現代之父。自20世紀70年代以來，Warli繪畫已經轉移到紙和畫布上。可口可樂曾在印度發起了一場以Warli繪畫為特色的專門針對現代青年的活動，以突出古代文化並代表一種團結感，被稱為“Deepawali回家”。
22. Phad繪畫
Phad繪畫是印度拉賈斯坦邦獨特的宗教卷軸繪畫和民間繪畫的風格。這種畫傳統上是在一塊長的布或畫布上進行的，稱為phad。Phad Pabuji長度約15英尺，而Phad Devnarayan長約30英尺。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。
博帕斯隨身帶著繪製了彩色拉賈斯坦邦民間神靈肖像的Phad。並將它們作為民間神靈的移動寺廟，受各地區的朝拜。
23. MadhuBani繪畫
Madhubani藝術的另一個術語是Mithila繪畫，在印度次大陸的Mithila地區興起，是由當地的婦女們創造的。
這種類型的繪畫是使用手指，刷子，樹枝，筆尖或火柴棍並使用天然染料作為顏色來繪製。它的特點是引人注目的幾何圖案。這些畫作傳統上是在新鋪的泥牆和地板上進行的，但現在他們也用布，手工紙和帆布來繪製，Madhubani畫作使用的顏料都來自植物，紅棕色和黑色分別是赭石和黑炭。
Madhubani繪畫主要描繪了人們及其與自然的聯繫，以及古代史詩中的場景和神靈。像太陽，月亮和像羅勒這樣的植物等自然物體也被廣泛繪製，還有皇家宮廷的場景和婚禮等社交活動。一般來說，畫面中沒有地方是空的。花朵，動物，鳥類，甚至幾何圖案填補了空白處。從傳統上講，繪畫是Mithila地區家庭代代相傳的技能之一，當然主要是針對女性。
24.洞穴壁畫
洞穴壁畫的另一個術語是“ 頂層藝術 ”。它通常出現在洞穴的牆壁或天花板上。
最古老的洞穴壁畫是在4萬年前在歐亞大陸發現的簡單的幾何圖形。這些圖形被稱為畫的定義並沒有那麼明顯，似乎他們當時只是試圖傳達一些信息。在澳大利亞北部的Gabarnmung洞穴中，發現了最古老的畫作，估計有28,000年的歷史。由於歷史久遠，許多畫作都無法得到更好辨認。
25.Gond繪畫
Gond繪畫基本上是起源於印度中央邦。這是一種印度最大的部落所實行的民間和部落的藝術形式。
繪畫（Drawing 或Painting）將油漆，顏料，顏色或其他介質塗在表面上的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家所希望表達的思想。它的定義聽起來可能很簡單，但這門技能卻需要經過長時間的深思熟慮和練習來精進。
一幅擁有藝術價值的畫作，它的每一個自然筆觸都是通過藝術家多年的練習來表現，每種顏色的組合都是經過無數個不眠之夜來配比的。因此對於初學者來說，掌握這項技能是需要極大的耐心和堅持才能達到一定的階段。
而自古以來，人們已經逐步地掌握了繪製畫作所需要的工具和方法，還給我們留下了許多珍貴的藝術瑰寶。那麼我們就從一系列的繪畫類型及其從古至今的演變技巧來了解一下吧。
1.油畫
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。油畫是繪畫中現存已久最廣為人知和常見的形式之一。
2.水彩畫
這是一種混合顏料和水的繪畫方法，從而體現每個藝術家獨特的繪畫風格。大多數水彩畫都是在紙上創作的，它也可以是在其他介質比如紙莎草，樹皮紙，塑料，皮革和木材上進行製作。
在我國，很多藝術家還會用水彩顏料進行手指畫的創作。這對初學繪畫的大人或孩子來講都是一種非常簡單的藝術體現手法。隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再侷限於透明水彩與不透明水彩兩大範疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪製植物、野生動物以及風景類的水彩畫著稱，被認為是最早的水彩畫派大師。
3.粉彩繪畫
粉彩通常是用純粉狀顏料製成的繪畫棒。是利用粉彩來創作內容豐富而輪廓清晰的繪畫作品的一種藝術形式。
在粉彩繪畫中，色彩的效果比其他任何工藝更接近於自然乾的顏料。粉彩畫的表面通常很脆弱的，很容易弄髒，因此它需要一些保護措施，比如運用玻璃框架。如果它是用永久性顏料製成並經過適當的處理，那麼這些粉彩畫可以保持幾個世紀不變。
4.丙烯畫
丙烯畫是一種使用丙烯酸顏料創作的藝術作品，其具有在應用介質上快速乾燥的獨特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種塗料可溶於水，但在紙上乾燥時卻具有防水性。優勢特徵是：乾燥後為柔韌薄膜，堅固耐磨，耐水，抗腐蝕，抗自然老化，不褪色，不變質脫落，畫面不反光，畫好後易於沖洗，適合於作架上畫、室內外壁畫等。可反覆堆砌，畫出厚重的感覺；如加入粉料和適量的水，類似水粉；加入大量的水，則可畫出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫為宜，如紙板、棉布等。用一般油畫筆、畫刀、中國畫筆等即可。
1934年，第一種丙烯酸樹脂顏料是由巴斯夫研發的，該產品的版權歸Rohm and Haas所有。在20世紀40年代使用的合成塗料，還結合了油畫和水彩畫的一些特性。現代生活中，丙烯畫藝術體現在各個方面。比如傳統的牆畫工藝、個性塗鴉、甚至畫在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料，它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫
炭筆畫顧名思義就是用木炭來作畫。木炭是一種乾燥的藝術介質，由細磨的有機材料製成，通過膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫因其多樣性被許多藝術家所青睞。它給藝術創作帶來了更自然的效果。
通常在用它們來繪製一些精細而整潔的素描技巧的同時還能保持手的清潔。它的缺點就是雖然可以很容易地被擦除掉，但卻會在紙上留下汙漬。木炭是洞穴繪畫的關鍵元素。
6.彩鉛畫
彩鉛畫是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 儘管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用，但它們已經開始受到專業藝術家和畫家的尊重。而專業藝術家使用的彩色鉛筆含有比學校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類分為蠟質彩鉛和水溶彩鉛。大多數彩鉛是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。
7.素描
素描是使用木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫的一種藝術手法。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描，中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，因此初學繪畫的人無論如何都要先認真學素描。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描的技巧是可以通過實驗、練習和不間斷地訓練來領會的。素描原料的使用和應用技巧有著眾多紛繁的規則和方法。但對於初學者來說，如果要達到繪畫的基本要求——表現形式簡單卻又內涵豐富，往往使用最簡單的素描繪畫介質反而能輕易地達到這一目的。對於素描繪畫介質的個性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學習的中後階段進行，或是在任何必要的時候。欲速則不達——不必要在初學時沒有準備好的情況下過度要求，以免產生沮喪或失望的負面情緒。
8.水墨畫
水墨畫是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的水墨畫作品。
基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
9.玻璃繪畫
玻璃畫是一種現代藝術，它是從彩色玻璃畫的古老藝術中獲得的，其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過去它是宗教場所的窗戶或門上的共同特徵，經常可以在教堂和老建築中看到。當光線通過玻璃畫時的效果，看起來都美得令人驚歎。
10.圓珠筆繪畫
圓珠筆畫，是指使用圓珠筆創作的繪畫，是素描的一種，最初是素描繪畫中，以圓珠筆代替鉛筆繪畫而突然形成的作畫形式。因其繪畫較鋼筆更宜細節刻畫。表現力強，而受到廣大畫者的喜愛。
圓珠筆多為藍色、黑色、紅色、綠色，多色圓珠筆畫是由筆的顏色擴展而出，目前國外彩色圓珠筆畫作品較為突出，國內繪畫愛好者也大有人在。圓珠筆畫門檻較低，但是因為圓珠筆的不可擦除的特性，所以圓珠筆畫需要有一些基礎的繪畫功底。
在20世紀中期，對藝術家或塗鴉者來說圓珠筆就已經被證明是一個非常好的藝術工具。圓珠筆愛好者發現圓珠筆可以高效便捷地創作藝術作品。一些著名的藝術家們在他們的藝術生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝託·賈科梅蒂在20世紀50年代的藝術作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫
壁畫它是指繪在建築物的牆壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今埃及、印度、巴比倫、中國等文明古國保存了不少古代壁畫。在意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫；隨著宗教信仰的興盛，壁畫又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮等）。我國至今仍大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺蹟。這些遺蹟有部分已經被列入了世界文化遺產的保護名錄，作為我們古代文明的見證。
我國陝西咸陽秦皇宮壁畫殘片，距今有2300年。唐代是我國壁畫的興盛時期，那段時期是我國壁畫藝術的高峰期，創作出了很多古今聞名的壁畫，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等。到了宋代以後，壁畫逐漸衰落。直到1949年後，中國壁畫才逐漸得到恢復與發展。現代的壁畫可以分為手工畫，手繪畫，牆貼畫，裝飾畫四個種類。
12.拼貼畫
這是一個具有視覺效果的組合創意藝術品。拼貼畫可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜誌等來完成。主題多種多樣，大多是廉價的藝術形式。
拼貼基本上是將各種藝術作品堆積成一個單一實體，而這正是它所擁有的視覺吸引力的訣竅。拼貼技術在我國公元前200年左右發明紙張時就被使用過。而更多人直到10世紀才使用拼貼技術，當時的日本書法家在寫詩時，開始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫
沙畫的技巧是傾倒從不同來源收集來的沙子或其他有色顏料，從而創造出一種固定或不固定的藝術形式的能力。
沙畫形式多種多樣，但人們普遍熟悉的藝術形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入，創造出非永久性的、可以根據藝術家想法改變的畫面。在這種類型的繪畫中，控制速度非常重要它是很獨特但非常費勁，要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術家們在舉行儀式的地方，就通過控制彩色沙子流過手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫。
14.噴漆繪畫
在噴漆繪畫中使用的顏料大多是通過用閥門控制從加壓容器中出來的氣霧漆。
這種繪畫方法需要注意的是要在特定位置繪製一些顏色時，則要露出施加特定顏色的表面部分，而把其他部分覆蓋起來。這樣防止氣霧顏料噴散到畫中的其他部分。而在19世紀80年代時，南太平洋鐵路的建設就使用了壓縮空氣的噴塗塗料。
15.蠟畫彩繪
蠟畫通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪製而成，是眾所周知的熱蠟畫。
最簡單的蠟油混合物可以通過在蜂蠟中加入有色顏料製成。然後將液體混合物塗在木材或其他材料的表面上。這種類型的繪畫效果與眾不同，但是需要付出更多的努力才能完成。這項技術被用於公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標，以及20世紀的許多作品中。
16.水粉畫
水粉畫是一種創新的繪畫方法，它由天然色素，水或任何粘合劑（阿拉伯樹膠或糊精）等材料組成的塗料。水粉也是使用水為基礎的顏料，但其顆粒度大於水彩顏料。水粉與水彩很相似，可以重新潤溼，通常都用在紙上。
水粉畫的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美，為藝術創作增添了額外的美感。當時這種類型的繪畫很少見，但到現在它們看起來都還很逼真。
17.蛋彩畫
蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，是用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的畫，多畫在表面敷有石膏的畫板上。盛行於14-16世紀歐洲文藝復興時代，為畫家重要的繪畫技巧。文藝復興時代曾獲得輝煌成就，到16世紀後，逐漸被油畫取代。
蛋彩運用在壁畫上稱為溼壁畫，有不易剝落，不易龜裂，色彩鮮明而保持長久的優點，更有肌理的細膩，色彩層次豐富透明的特點，適於光澤煥發，色調輝煌的描繪。
蛋彩的調配和繪製程序技巧複雜，配方很多。不同配方、使用方法和表現效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料，製作時須由淺及深，先明後暗。石膏底子吸水性強，通常多以小筆點染。
蛋彩畫顏料幹得快，作畫時每次只能上薄薄的一層，並儘量使用十字型筆觸（cross-hatching）使顏料能均勻地形成肌理。由於幹得快，畫家必需在極短時間內處理好光線、明暗，所以在質感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫未乾的時候，顏色比較淺。幹了之後，顏色就會變深而且有光澤，而且有一種矇矓而柔和的效果。不過蛋彩畫因為不能像油畫一樣反覆塗厚，所以很少有像油畫那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫法需要高度的耐心和長期實踐經驗的積累。文藝復興時代意大利畫家喬託、達芬奇，L.、米開朗基羅及提香都曾運用過這種畫法並獲得了輝煌成就。蛋彩畫是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫上發現的，被用於許多法尤姆木乃伊肖像畫中，有時也會與蠟畫結合使用。
18.數字繪畫
數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。
數字繪畫是數字化創作藝術品的一種形式，可以有油畫或水彩相同的效果。其作品是數字化了的圖形而存在，存儲自如，可以複製，攜帶方便，不會變質。由於造型的精準、豐富的色彩以及種類繁多的繪製工具，所有這些都為數字藝術創作提供了便利條件。數字繪畫不需要關心乾燥時間，而且非常的普遍，它將藝術帶到了生活中。其藝術的展現手法也可以因人而異。
19.微型繪畫
微型畫也被稱為微縮畫。微型畫可以是在牛皮紙，預製卡片，銅或象牙上繪製而成的。它早在中世紀的照明器上被使用過，從照明手稿和獎章製作的融合中產生。
微縮畫的興起從16世紀初到19世紀中期。流傳至今已經有越來越多的藝術家運用這一手法進行藝術創作。
20.Kalamkari繪畫
Kalamkari是一種古老的手繪形式，使用羅望子樹木製作的筆在棉或絲綢織物上繪製完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語，其中'kalam'表示筆，'Kari'表示手工工藝。為了給設計的圖案上色，提取植物染料並塗抹在布料上，這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風格也在印度的卡拉哈西有了進一步的發展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家，音樂家和工匠為了教育人們關於印度的神話搬到不同的村莊，他們同樣使用了Kalamkari繪畫的手法從植物中提取染料在現場繪製插圖。
21.Warli繪畫
Warli繪畫是一種部落藝術的繪畫風格。它來自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫使用各種單一顏色為底如紅色，加入白色或黃色的顏料繪製的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來的。
Warli繪畫的風格直到20世紀70年代才得到認可。 Warli文化以大自然的概念為中心，而自然元素往往是Warli繪畫中描繪的焦點。農業是他們的主要生活方式，也是部落的大量食物來源。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源。Warli藝術家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫的背景，類似於古代人如何使用洞穴牆作為他們的畫布。這些畫使用一組基本的幾何形狀：圓形，三角形和正方形。這些形狀象徵著不同的自然元素。圓和三角形來自他們對自然的觀察。圓圈代表太陽和月亮，而三角形則來自山脈和尖銳的樹木。
在20世紀70年代，當Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開始嘗試Warli繪畫時，這種儀式藝術發生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的，而是他們對藝術追求。之後Jivya被稱為Warli繪畫的現代之父。自20世紀70年代以來，Warli繪畫已經轉移到紙和畫布上。可口可樂曾在印度發起了一場以Warli繪畫為特色的專門針對現代青年的活動，以突出古代文化並代表一種團結感，被稱為“Deepawali回家”。
22. Phad繪畫
Phad繪畫是印度拉賈斯坦邦獨特的宗教卷軸繪畫和民間繪畫的風格。這種畫傳統上是在一塊長的布或畫布上進行的，稱為phad。Phad Pabuji長度約15英尺，而Phad Devnarayan長約30英尺。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。
博帕斯隨身帶著繪製了彩色拉賈斯坦邦民間神靈肖像的Phad。並將它們作為民間神靈的移動寺廟，受各地區的朝拜。
23. MadhuBani繪畫
Madhubani藝術的另一個術語是Mithila繪畫，在印度次大陸的Mithila地區興起，是由當地的婦女們創造的。
這種類型的繪畫是使用手指，刷子，樹枝，筆尖或火柴棍並使用天然染料作為顏色來繪製。它的特點是引人注目的幾何圖案。這些畫作傳統上是在新鋪的泥牆和地板上進行的，但現在他們也用布，手工紙和帆布來繪製，Madhubani畫作使用的顏料都來自植物，紅棕色和黑色分別是赭石和黑炭。
Madhubani繪畫主要描繪了人們及其與自然的聯繫，以及古代史詩中的場景和神靈。像太陽，月亮和像羅勒這樣的植物等自然物體也被廣泛繪製，還有皇家宮廷的場景和婚禮等社交活動。一般來說，畫面中沒有地方是空的。花朵，動物，鳥類，甚至幾何圖案填補了空白處。從傳統上講，繪畫是Mithila地區家庭代代相傳的技能之一，當然主要是針對女性。
24.洞穴壁畫
洞穴壁畫的另一個術語是“ 頂層藝術 ”。它通常出現在洞穴的牆壁或天花板上。
最古老的洞穴壁畫是在4萬年前在歐亞大陸發現的簡單的幾何圖形。這些圖形被稱為畫的定義並沒有那麼明顯，似乎他們當時只是試圖傳達一些信息。在澳大利亞北部的Gabarnmung洞穴中，發現了最古老的畫作，估計有28,000年的歷史。由於歷史久遠，許多畫作都無法得到更好辨認。
25.Gond繪畫
Gond繪畫基本上是起源於印度中央邦。這是一種印度最大的部落所實行的民間和部落的藝術形式。
Gond繪畫最有特點的一方面是必須使用明亮鮮豔的顏色，如白色，紅色，藍色和黃色。這種繪畫塗料通常是從木炭，有色土壤，植物汁液，葉子甚至牛糞等物體中自然獲取的。其中黃色顏料來自於一種當地叫Chui mitti的沙子，而棕色則來自於另外一種叫Gheru mitti類型的沙子。其他顏色也有不同的來源，如來自於葉子的綠色顏料和木槿花的紅色顏料。當地人通常會用這種繪畫作為記錄歷史的一種方式。
未完待續
