江 山 氣 象 柏 森 森——記著名山水畫家於洪文先生
□張建國
龍年吉祥，冠名《當代中國實力派山水畫家於洪文國畫藝術》的掛曆進入了寒亭，乃至濰坊城區的許許多多尋常百姓家，一幅幅溫潤滋目的山水畫，綠意盎然，氣息報春。然而上附“藝術簡介”遠不能滿足人們對畫家的瞭解，就讓這篇小文做些補充介紹吧。
於洪文，字文韜，號白浪居士，1950年2月出生於濰城區一個書香門第。當過知青，民辦教師，部隊放映員、攝影和美術創作員，電影公司部門負責人，山東藝術學院美術系學生，寒亭區楊家埠年畫研究所支部書記、文化局副局長、旅遊局局長。豐富的人生經歷，總是與繪畫捆綁在一起，作過油畫、年畫、電影宣傳畫、水粉畫、工筆畫、水墨畫等，是一位擁有多畫種、豐贍作品的畫家。他行事謹慎、處世低調——惟其如此，才能保持平常心態，埋首創作，獲得了當之無愧的“實力派畫家”的稱謂和定位。
於洪文先生自小就顯現了繪畫天賦，13歲學習雷鋒好榜樣的處女作《拾金不昧》入選過縣、市畫展，刊登在《大眾日報》農村版上，成年後工作性質決定側重畫人物，終而歸宿山水畫。談到這一轉型，他說：“我1969年開始當兵的6年，還是‘樣板戲’時代，別的藝術門類很受限制。我第一次從畫報上、明信片上看到李可染《萬山紅遍》和錢鬆喦《雄關漫道》的毛主席詩詞意境畫，被兩位大師的曠世才藝和與時俱進精神震撼了，就跟著學。最早畫了《詠梅》，冰崖中一枝梅花傲然獨立。現在回想，畫技雖然很山寨，但在部隊產生的反響卻極大地給力了我。在福建部隊翻山越嶺放電影放幻燈時，我登上一個山頭就回眸一看，“江山如此多嬌”，不畫多不好！我向來認為，中國繪畫以山水畫地位最高，就似文學作品中的長篇小說，就決心苦戰攻下關來。回到地方後，我心儀的追摹的是關山月、白雪石兩位山水大家……”於先生1984年考入山藝，深受於希寧、王企華、徐金堤、孫敬會、劉魯生等名師的耳提面命，畫藝得到系統的淬火、提煉，而後經過20多年的努力，終有不菲收穫。代表作有《漁島晨曲》、《顆顆紅棗獻親人》、《孔雀公主》、《風流千古》、《泰山晨曦》、《古塔春曉》，等等；1995年，國畫《江流天際外》入選《中國書畫家作品大匯》，並獲一等獎，榮膺“金獎美術家”稱號。
於先生的山水畫不僅繼承傳統，而且融匯了導師的造法，繼以自出機杼。作品構思精巧嚴謹，筆墨蒼勁凝練，畫風清新秀潤，氣勢雄放宏大，意境深邃雋美，無不透出時代的氣息，筆調枯潤濃淡皆各司其能，狀物描情意趣天成。他的江南風情畫因為清麗典雅、個性秀逸明快，堪可獨標一格；與憑藉激情潑墨灑彩偶然所得畫法不同的是：他大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點等傳統筆墨有機地融為一體，作畫程序恰與水墨設色技法相反，意在筆先，於色中施墨，由此淋漓盡致地表現客觀自然，顯示了一手伸向傳統、一手伸向生活的創作理念和變換駕馭筆墨的技巧。他認為一定要有山水泰斗劉海粟 “十上黃山”的精神，特別需要寫生，因為與畫別的不一樣，大自然變化萬千，佳境美景稍縱即逝，時常“會當凌絕頂”才會有“蕩胸生層雲”的感受，因而形諸筆端；否則，你閉門造畫，腦海裡只有到過一兩處地方的印象，你的手就不能“遊指有餘”，畫來畫去容易老樣子，甚至像一個模子印出來的，違背了大自然氣象萬千的規律和“橫看成嶺側看成峰”變幻視覺。於先生遍遊祖國名山大川，外師造化，中得心源，不斷開拓畫境視野，錘鍊筆墨，登“五嶽”，上高原，下秦川，到（黃）河源，“搜盡奇峰打草稿”，覽盡江河師造化，曾經滄海易作畫。即使在位旅遊局長時工作極為繁忙，也盡力撥冗接觸“徐霞客”們，從他們對各地山水繪聲繪色的講述中有所心得。他絕沒有門戶之見，談人論長，廣採博取，“畫”之所存，師之所存也。
若問於先生的繪畫觀和創作體會，他不引“陸機經”據“劉勰典”高深表述，而是樸素曉暢地向你娓娓道來：發展創新要在傳統基礎上開端，若不顧這點，畫出來讓人看不懂主題，得不到視覺美感，不知朦朧了什麼，實在不可取；“筆墨當隨時代”新，畫家必須傾聽時代的足音，呼吸時代的空氣，把握時代的脈搏，讓自己的心隨著時代的節奏一起跳動，其藝術實踐才能既符合時代的需求，又符合藝術發展規律，同時又有鮮明的個性風格，才能無愧於這個時代……
你若進入四壁掛滿了匠心之作的“於洪文工作室”，恍若置身深山老林、“天然氧吧”、綠色氣場。松柏具有陽剛傲骨、正直堅強之美，不論在多麼惡劣的環境下，依然昂首挺立，所以一直是古今山水畫家喜歡刻畫的主題，藉以比喻華夏民族不畏艱險、奮發向上、長青不老的品格。於先生的松柏有的像虯龍，枝幹多變，顯龍蛇飛舞之狀；有的似巨臂擎天，挺拔剛毅，呈拔地騰飛之勢。莽莽芊芊，蓊蓊鬱鬱，一望無際，“萬綠叢中一點紅”—— 突然人文景象點綴，煞有杜甫詩句“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森”之意境。他大手筆寫大河山，能以勢統治全局，位置經營極重虛實，亦有虛能走馬、密不透風之貌，不失大匠風度。他憑藉典雅獨致的審美觀念和生動風行的紮實筆觸，描繪出了泰山、黃山、長江、黃河等的氣貌，委實攝人心魄。上世紀90年代以來，他受“當代山水畫八家”之一的江蘇畫家宋文治先生潑墨潑彩畫風影響，借鑑青綠山水、淺絳山水和西洋水彩等畫法，力臻他的山水畫風格。
於先生主要藝術成就已入編《中國當代美術家人名大辭典》、《中國高級專業技術人才辭典》等辭書；作品曾多次在《美術》、《中國畫報》、《人民畫報》上選登和發表。他對學術探討也頗有真知灼見，撰寫的楊家埠年畫和風箏的論文，有4篇被評為國家級論文，6篇入編上海出版社關於民間藝術的論文集；參與主編的大型畫冊《濰坊年畫》、《濰坊風箏》由北京西苑出版社出版發行，被評為山東省“五個一工程”。
於先生退休之後，在繪畫藝術的高山海洋中繼續攀登遨遊，信念執著不減當年，每日耕耘不輟筆，誦讀不緘口，還抽出一些時間來和書畫同人交流心得，特別是“人文寒亭”、“繁榮文化，建文化強國”的目標，使他更加奔波不停，“不待揚鞭自奮蹄”，又是給老年大學上課，又是應聘客座教授，又是參當畫展評委……忙得不亦樂乎，忙得容光煥發！不少美術出版社希望把他的作品結集出版發行，都被他婉言謝絕：“但凡成集，裡面必須有自己感到上乘的作品，即使《江流天際外》也不叫我得意……我看好的是下一幅。”這就是他的謹慎，他的低調，他的追求！（編輯王玉龍）
