鄭午昌(1894—1952)，中國近代畫家，著名美術史學家和畫學家。原名鄭昶，號若龕，別署絲鬢散人。擅畫楊柳，人稱“鄭楊柳”。曾任中華書局美術部主任，首創漢文正楷字模，辦漢文正楷書局，任總經理。歷任國立杭州藝專，上海美專教授，並與謝公展等組織蜜蜂畫社。寄居上海多年，畫名，書名甚大。書學褚遂良，融魏碑，並參畫筆。1952年卒於上海。
理論代表作有《中國畫學全史》，1929年上海中華書局出版；又有《中國美術史》，1935年中華書局出版，列入“中華百科叢書”。後書針對英國美學家雷特(Herbert Read)《藝術之意義》一書的中國藝術觀而立論，認為欲求“中國新藝術”之發展，唯有復興民族藝術兼吸外來“滋補”之一途。
鄭午昌畫作，從而在學習古代各大家的風格技法後，“以已意軒輊之”，形成了自己獨特的風格，而其中成就最高的則是他的山水畫。
在山水畫領域裡，鄭午昌可以說是設色的高手，他不但喜用青綠墨赭等表現渾厚蒼茫的景色，且大膽地採用了一些不常用的顏色。
如作於1946年的《秋林雲湧》圖中，他在遠山峰頭上施用他喜愛的赭色，遠山以花青塗染，而畫面的中部一片秋林，卻雜著有紫、朱、墨色漫點而成，使整幅畫面色彩豐富，明朗滋潤。鄭午昌在一幅畫繪就後，會以色代墨，將畫作一番收拾。這種以色代墨來收拾的方法，在明代吳門畫派諸家經常使用，而鄭午昌不僅用色來提畫中不足處，更用色來作苔點，讓畫面充滿蒼茫之色。
擅山水畫，花卉蔬果。其山水畫重巒疊嶂，層次分明，飛瀑流泉，自然成趣。善書法，工詩詞，堪稱“三絕”。其畫作多次在日、英、美、比、法、蘇等國展出，曾獲紐約世界藝術博覽會金質獎章。
1929年，所著《中國畫學全史》為第一部中國畫通史。還著《中國美術史》、《苦瓜和尚語錄釋義》、《中國壁畫歷史的研究》等，有《鄭午昌山水十二幅》、《杜陵詩意畫冊》、《夢窗詞意畫冊》等畫集。
由於鄭午昌先生的繪畫藝術不斷被世人認可，在2009年秋季的中國嘉德拍賣會上，其大幅金碧青綠山水《觀雲圖》更是以近200萬元的價格成交。
我們有理由相信，隨著世人對中國傳統繪畫的認知之加深，像鄭午昌先生這樣的畫家的畫作，在藝術品市場上將有更加廣闊的空間。
