宋代花鳥趙佶精品繪畫50幅！

　　趙佶（1082～1135年），宋徽宗，是宋朝第八位皇帝。在位25年（1100～1126年），靖康末被俘，後受折磨而死，終年54歲，葬於永佑陵（今浙江省紹興縣東南35裡處）。

　　趙佶酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。以畫作為科舉升官的一種考試方法，每年以詩詞做題目曾刺激出許多新的創意佳話。歷來關於趙佶的藝術成就，論者都以他的花鳥畫為最高。趙佶藝術的獨創性和對後代的影響力，也主要體現在他的花鳥畫中。

　　趙佶獨創的瘦金體書法獨步天下，直到今天相信也沒有人能夠超越。這種瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，即便是完全不懂書法的人，看過後也會感覺極佳。傳世不朽的瘦金體書法作品有《瘦金體千字文》、《欲借風霜二詩帖》、《夏日詩帖》、《歐陽詢張翰帖跋》等。此後八百多年來，迄今沒有人能夠達到他的高度，可稱為古今第一人。

　　趙佶的藝術主張，強調形神並舉，提倡詩、書、畫、印結合，他是工筆畫的創始人，花鳥、山水、人物、樓閣，無所不畫，這便是卓然大家的共同特點。他用筆挺秀靈活，舒展自如，充滿祥和的氣氛。他注重寫生，體物入微，以精細逼真著稱，相傳他曾用生漆點畫眼睛，更加生動、栩栩如生，令人驚歎。趙佶的畫取材於自然寫實的物像，他構思巧妙，著重表現超時空的理想世界。這一特點打開了南宋劉松年、李蒿和夏圭在山水畫構圖方面的變革之門。他還強調形神並舉的繪畫意念。勞倫斯·西克曼在《中國的藝術和中國的建築》一書中曾說，趙佶的畫寫實技巧以“魔術般的寫實主義”給人以非凡的誘惑力。趙佶提倡詩、書、畫、印結合。他創作時，常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組合成畫面的一部分。這成為元、明以後繪畫派傳統特徵。

　　趙佶專刊是書畫縱橫現有資源經遴選編輯而成，共收錄包括繪畫作品，書法作品，題畫，題帖等多個主題。有關趙佶的相關資料研究整理工作，我們期待著更多朋友的支持和參與。謝謝！

繪畫：花鳥

１

　　目前流傳下來的趙佶畫作有二十餘件，包括各種題材樣式，其中以花鳥畫最多成就也最為突出。趙佶的花鳥畫可分為精工和樸拙兩種不同風格。花鳥畫“工筆”與“墨筆”之分始於五代，即“黃家富貴、徐熙野逸”。前者為五代宋初的黃筌、黃居則父子，他們的作品“多寫珍禽異鳥、奇花怪石”，“骨氣尚豐滿”，表現出宮廷貴族式的富貴氣象。後者是在野處士徐熙，其畫“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚”，繪畫表現不拘泥於精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，開水墨野逸花鳥畫之先河。

　　趙佶傳世的花鳥作品大多是這類精緻富麗的工筆風格。《芙蓉錦雞圖》是趙佶此類畫風中最具代表性的作品。圖中繪錦雞、芙蓉、菊花。用筆嫻熟精練，雙鉤設色，描繪細緻入微，體法嚴謹而蘊含變化。畫上還有趙佶“瘦金體”題詩一首:“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧翳。”詩裡既寫出花鳥的美麗，還盛讚錦雞具有儒家五種倫理品德，賦予作品以文化含義。趙佶進一步完善了黃家的“富貴”體貌，表現物態更加生動自然，刻畫精工之程度令人歎為觀止。同時構思不落陳套，含蓄巧妙，富有詩情畫意，能引發觀畫者的無限遐想。

　　在趙佶的傳世作品當中，墨筆花鳥畫往往易被忽視。畢竟粗率意簡的墨筆畫在中古宮廷繪畫中還是不多見的。趙佶傳世的水墨花卉作品如《池塘秋晚圖》、《柳鴉蘆雁圖》等，風格樸拙粗簡，多表現林泉小景，蘆汀葦岸，意境清幽雅逸，更像是文人的清賞之作。兩種風格情趣截然不同的繪畫出於同一畫家之手，顯示出藝術上的矛盾性。元人湯蝆在《畫鑑》中就評道：“徽宗性嗜畫。作花鳥、山石、人物入妙品，作墨花、墨石間有入神品者。”總之，徽宗皇帝把文人情趣引入宮廷畫院，改變以往宮廷繪畫的單一面貌，開元代水墨寫意花鳥畫之先河，其墨筆花鳥畫的積極意義是值得我們重視的。

趙佶繪畫：花鳥

宋 趙佶 梅花繡眼圖頁 故宮博物院藏

宋 趙佶 芙蓉錦雞圖軸 故宮博物院藏

宋 趙佶 五色鸚鵡圖 故宮博物院藏

宋 趙佶 花鳥圖紈扇頁 故宮博物院藏

宋 趙佶 枇杷山鳥圖 紈扇頁 故宮博物館藏

宋 趙佶 瑞鶴圖 遼寧省博物館藏

宋 趙佶 紅蓼白鵝 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 臘梅山禽圖軸 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 鷹犬圖 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 池塘秋晚圖 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 四禽圖 美國納爾遜藝術博物館

宋 趙佶 竹禽圖 美國大都會藝術博物館藏

宋 趙佶 盛夏啾鳴圖卷（部分） 大不列顛博物館藏

宋 趙佶 柳鴉蘆雁圖 上海博物館藏

宋 趙佶 寫生珍禽圖卷

宋 趙佶 鴝鵒圖軸 南京博物館藏

宋 趙佶 梅雀圖 東京國立博物館

宋 趙佶 桃鳩圖頁 東京國立博物館藏

宋 趙佶 緙絲花鳥圖 故宮博物院藏

宋 趙佶 臘梅雙禽圖 四川博物館藏

宋 趙佶 思吟圖扇

宋 趙佶 古木白鷹軸

趙佶繪畫

人物、山水

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　　趙佶不僅擅長花鳥繪畫，同時也十分擅長人物和山水畫，趙佶對人物畫和山水畫均有頗深的造詣，奠定了趙佶在中國繪畫歷史上重要地位。在趙佶的人物繪畫當中，摹畫佔據了較大比例。目前，北京故宮博物院收藏的《摹虢國夫人遊春圖》，美國波士頓美術館收藏的《摹張萱搗練圖》、《摹唐人明皇訓子圖》等，均是趙佶人物繪畫的代表作。上述作品的線條非常流暢而細膩，將趙佶人物畫的深厚藝術造詣和嫻熟的筆法呈現在人們的面前，對趙佶的繪畫藝術作品，趙孟頫讚歎說“：真英筆也。”《摹張萱搗練圖》畫卷中繪有唐裝仕女、女僕、女童12人，先後為搗練、圈線、縫衣、熨練的情景，整幅圖卷中人物的姿態十分優美、雍容、華貴，描摹的線條幹淨有力，畫面顏色濃麗顯眼，在張萱《搗練圖》原作已經失遺的情況下，宋徽宗趙佶的摹作保留了非常珍貴的唐代資料，人們研究張萱的畫作還得從宋徽宗趙佶的摹本中獲取有用信息。除了描摹古人作品之外，宋徽宗趙佶也進行了許多人物繪畫的創作，其中《聽琴圖》、《十八學士圖》、《文會圖》等屬宋徽宗人物繪畫作品中的代表作。

　　趙佶的山水畫和人物畫、花鳥畫相比較而言數量較少，然而亦不乏上乘的藝術精品，珍藏於北京故宮博物院的《雪江歸棹圖》，是趙佶為數不多的山水畫作中的精品，自古以來就吸引了無數書畫評論家和書畫愛好者的眼光。趙佶在《雪江歸棹圖》中通過長卷的形式，展現了雪後郊野美麗誘人的山水景色，開卷較為空曠平遠，自中段之後畫作中的景物逐步繁密，重巒疊嶂，山峰前後交錯，在江河的對岸似乎隱約可見樓觀、橋樑、村寨、棧道乃至人物的活動，在畫卷的上方有趙佶用其特有的“瘦金體”題寫的“雪江歸棹圖”字樣，卷末有“天下一人”和“宣和殿制”的草押。在卷末，從宋徽宗的寵臣蔡京題寫的文字內容中可以知道，宋徽宗趙佶原來共畫了四幅圖，其內容分別為春、夏、秋、冬。但是，現在僅存描繪冬天情景的畫卷。在畫卷的末尾，明代王世貞為此畫卷題跋，對《雪江歸棹圖》作出十分客觀中肯的評價，認為趙佶不以山水、人物名世，而《雪江歸棹圖》卻在同類畫作中獨闢蹊徑，在藝術上實現了重大創新，和當時畫壇盛行的復古之風相比較就顯得卓爾不群。

宋 趙佶 聽琴圖 故宮博物院藏

宋 趙佶 文會圖 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 十八學士卷 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 摹張萱搗練圖卷 波士頓美術館藏

宋 趙佶 摹張萱虢國夫人遊春圖 遼寧省博物館藏

宋 趙佶(傳) 明皇訓子圖卷 法國吉美博物館

宋 趙佶 祥龍石圖 故宮博物院藏

宋 趙佶 冬景山水軸 日本金地院藏

宋 趙佶 溪山秋色圖 臺北故宮博物院藏

宋 趙佶 雪江歸棹圖卷 故宮博物院藏

宋 趙佶 晴麓橫雲圖軸 日本私人藏