藝術中的國 | 廣州美術學院中國畫學院教授 萬小寧
►宋元以後，由於歷史的原因，重彩畫一度衰微低落。明清以來，水墨文人畫大行其道，色彩表現在中國繪畫中的功用逐漸弱化，丹青重彩畫日漸式微，除民間寺院的畫工在宗教壁畫的製作中按粉本描摹外，僅在卷軸畫的青綠山水、工筆畫中不同程度的部分採用礦物顏料。進入近現代，敦煌壁畫在時代的浪滔中，宛如沙中之金閃爍而出，越來越受到大家的關注。由此，其綿延至今，脈絡並未中斷。進入新時期的現代重彩畫，正在走上一條繼往開來的新路。
雪絨花
櫻花三月
仲夏魚歌
►1979年，萬小寧成為廣州美術學院國畫系的學生。1983年她本科畢業時，所創作的《花街》系列之一、之二被廣州美術學院美術館收藏，這是79屆畢業創作少有的被本學院所收藏的國畫作品。同年，萬小寧入讀國畫系研究生，主攻宋元花鳥，師從陳金章和樑世雄教授，並在學習期間得到黎雄才先生的多方指點與傳授。1989年，萬小寧憑藉《木瓜花》獲得了第七屆全國美展銀獎，這是廣東省藝術家在5年一屆的全國美展上，中國畫範疇中所獲的最高等級之獎項。而在此時，她卻放棄了在國內步步穩升的成功生活，毅然選擇遠赴日本學習。
省美術館、木瓜花
早春
夏日
眺望
►盧梭曾言：“一個人抱著什麼目的去遊歷，他在遊歷中，就會專注於獲取同他的目的有關的東西。”1989年斬獲全國美展銀獎後，萬小寧毅然選擇東渡日本求學研藝14年。究其原因，在那個階段的萬小寧苦惱於不能解決重彩繪畫色彩渾濁不透的問題，偶然看到了一本日本畫冊，那裡面有她期待達到的既豔麗而又沉穩的色彩效果，便下定了決心東渡日本作更深一步的研究。在日本，萬小寧跟隨著名花鳥畫家上村淳之教授學習。上村淳之教授面對這個已經有著深厚基礎的女弟子，他的要求是：“你能否先把一些東西放下，讓自己的心先清空，再面對自然，重新開始。”上村老師的話，讓萬小寧悟到，藝術表現需要避免先入為主，應該師自然，踏著自我的心跡來抒發情懷。
水仙
►工筆重彩畫色彩效果的深層結構是畫家對其內心深處、精神世界和千變萬化真實生活的再現，對豐富的民族文化積澱的一種感悟把握和表現。色彩揮灑之間，靈性畢現。而“薄中見厚”是中國傳統工筆重彩畫設色原則，“大抵穠豔之過，則風神不爽，氣韻索然矣。惟能淡逸而不入於輕浮，沉厚而不流於鬱滯。”萬小寧的畫面裡，線在色層空間中游走穿梭，在其靈動的腕下，濃淡虛實、剛柔緩疾的線條形式節奏和律動，具有了各種變幻的形態，“愈淺淡愈見濃厚，所謂絢爛之極，仍歸自然”。
丁香
斑兔
►萬小寧所繪荷塘綠蔭、碧水紅萼、斑兔游魚，靈動活潑而不失雅馴，元氣淋漓而無涉狂野，既見宋元衣冠，又富現代意味，令人一見傾心、欲辯忘言。更為難得的是其做人作畫的態度，不追名，不逐利，不浮躁，不自矜，唯藝是務，唯美是求。萬小寧常言“只要是金子，就有發光的一天，那怕金子很小很小”。而我們有幸成為萬小寧的“同行者”，賞讀其藝術，幸運愉悅！