'賣一張畫拍一部戲？這樣的導演全世界難找第二個'
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
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斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
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斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
楊凡與吳彥祖
屢敗屢戰，楊凡不信邪，又賣畫，又拍了《遊園驚夢》。這一回更是鋪張，到蘇州園林實景拍攝，紫檀傢俱、瓷器水晶、古玩擺設，足足從香港運了44箱過去，片中的仇英名畫、蒂凡尼座燈，都是真身上陣，還從蘇富比借來翡翠鑽石首飾，“務求六朝金粉，頹廢華麗”。
只是依然不賣座。觀眾覺得，電影離他們很遠。這也難怪，在實用主義當道、人人全力搏生活的年代，要求觀眾體會楊凡幽微的陰翳之美，實在是高難度。
2004年和拜物女王章小蕙合作的情色片《桃色》，更被人奇怪是否中邪。“首映前一票難求，首映之後觀眾難求。”至今這部電影在豆瓣連個條目都不允許存在。但是楊凡說：“《桃色》是我最本色的電影”。人們以為他要走向色情片導演的不歸路，其實他只是一貫的“邪牌異色”。
這部電影裡，鬆阪慶子穿著“上海灘”用珍藏的古董漳緞縫製的西式馬褂，戴整套香奈兒甄珠首飾，一如既往的奢華精細。
章小蕙起先不願意裸露，但楊凡說：“這樣濃味的電影還要遮掩，就別拍了。”化妝室裡，他對著章小蕙說：“你哭個夠吧，半個小時之後還是要拍那個鏡頭。”結果章就真的哭足半個鐘頭，“我從來不知女人的眼淚可以那樣多。”
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
楊凡與吳彥祖
屢敗屢戰，楊凡不信邪，又賣畫，又拍了《遊園驚夢》。這一回更是鋪張，到蘇州園林實景拍攝，紫檀傢俱、瓷器水晶、古玩擺設，足足從香港運了44箱過去，片中的仇英名畫、蒂凡尼座燈，都是真身上陣，還從蘇富比借來翡翠鑽石首飾，“務求六朝金粉，頹廢華麗”。
只是依然不賣座。觀眾覺得，電影離他們很遠。這也難怪，在實用主義當道、人人全力搏生活的年代，要求觀眾體會楊凡幽微的陰翳之美，實在是高難度。
2004年和拜物女王章小蕙合作的情色片《桃色》，更被人奇怪是否中邪。“首映前一票難求，首映之後觀眾難求。”至今這部電影在豆瓣連個條目都不允許存在。但是楊凡說：“《桃色》是我最本色的電影”。人們以為他要走向色情片導演的不歸路，其實他只是一貫的“邪牌異色”。
這部電影裡，鬆阪慶子穿著“上海灘”用珍藏的古董漳緞縫製的西式馬褂，戴整套香奈兒甄珠首飾，一如既往的奢華精細。
章小蕙起先不願意裸露，但楊凡說：“這樣濃味的電影還要遮掩，就別拍了。”化妝室裡，他對著章小蕙說：“你哭個夠吧，半個小時之後還是要拍那個鏡頭。”結果章就真的哭足半個鐘頭，“我從來不知女人的眼淚可以那樣多。”
十多年前看不懂的電影，放到現在就明白了。前些天章小蕙開了公眾號“a rose is a rose is a rose”，在網紅當道的年代，沒有任何宣傳營銷，順理成章地就自動十萬加，只因玫瑰始終是玫瑰，當年被斥為“拜物敗家”的女人，教人真正記住的還是她的好品味。
《繼園臺七號》並不是楊凡第一次與威尼斯結緣。早在2003年，他執導的崑曲電影《鳳冠情事》，就曾在第60屆威尼斯國際電影節上放映；2009年，楊凡執導的《淚王子》受邀參加威尼斯競賽單元；2017年，他還曾受邀成為威尼斯電影節主競賽單元評委。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
楊凡與吳彥祖
屢敗屢戰，楊凡不信邪，又賣畫，又拍了《遊園驚夢》。這一回更是鋪張，到蘇州園林實景拍攝，紫檀傢俱、瓷器水晶、古玩擺設，足足從香港運了44箱過去，片中的仇英名畫、蒂凡尼座燈，都是真身上陣，還從蘇富比借來翡翠鑽石首飾，“務求六朝金粉，頹廢華麗”。
只是依然不賣座。觀眾覺得，電影離他們很遠。這也難怪，在實用主義當道、人人全力搏生活的年代，要求觀眾體會楊凡幽微的陰翳之美，實在是高難度。
2004年和拜物女王章小蕙合作的情色片《桃色》，更被人奇怪是否中邪。“首映前一票難求，首映之後觀眾難求。”至今這部電影在豆瓣連個條目都不允許存在。但是楊凡說：“《桃色》是我最本色的電影”。人們以為他要走向色情片導演的不歸路，其實他只是一貫的“邪牌異色”。
這部電影裡，鬆阪慶子穿著“上海灘”用珍藏的古董漳緞縫製的西式馬褂，戴整套香奈兒甄珠首飾，一如既往的奢華精細。
章小蕙起先不願意裸露，但楊凡說：“這樣濃味的電影還要遮掩，就別拍了。”化妝室裡，他對著章小蕙說：“你哭個夠吧，半個小時之後還是要拍那個鏡頭。”結果章就真的哭足半個鐘頭，“我從來不知女人的眼淚可以那樣多。”
十多年前看不懂的電影，放到現在就明白了。前些天章小蕙開了公眾號“a rose is a rose is a rose”，在網紅當道的年代，沒有任何宣傳營銷，順理成章地就自動十萬加，只因玫瑰始終是玫瑰，當年被斥為“拜物敗家”的女人，教人真正記住的還是她的好品味。
《繼園臺七號》並不是楊凡第一次與威尼斯結緣。早在2003年，他執導的崑曲電影《鳳冠情事》，就曾在第60屆威尼斯國際電影節上放映；2009年，楊凡執導的《淚王子》受邀參加威尼斯競賽單元；2017年，他還曾受邀成為威尼斯電影節主競賽單元評委。
他曾在《淚王子》的威尼斯節目表上寫：“中國畫中有一種方式叫留白，就是在紙張或絲絹上不加筆墨的渲染，而這塊空白的位置就是讓你自己有個呼吸的空間，或者可以加上自己的想象，這種另加的想象，是獨一無二隻有你自己擁有的。”
《淚王子》之後，楊凡十年沒拍戲，轉而去寫小說。現在的《繼園臺七號》就改編自他的三個短篇小說：《春風沉醉的夜晚》《金屋淚》《青春夢裡人》。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
楊凡與吳彥祖
屢敗屢戰，楊凡不信邪，又賣畫，又拍了《遊園驚夢》。這一回更是鋪張，到蘇州園林實景拍攝，紫檀傢俱、瓷器水晶、古玩擺設，足足從香港運了44箱過去，片中的仇英名畫、蒂凡尼座燈，都是真身上陣，還從蘇富比借來翡翠鑽石首飾，“務求六朝金粉，頹廢華麗”。
只是依然不賣座。觀眾覺得，電影離他們很遠。這也難怪，在實用主義當道、人人全力搏生活的年代，要求觀眾體會楊凡幽微的陰翳之美，實在是高難度。
2004年和拜物女王章小蕙合作的情色片《桃色》，更被人奇怪是否中邪。“首映前一票難求，首映之後觀眾難求。”至今這部電影在豆瓣連個條目都不允許存在。但是楊凡說：“《桃色》是我最本色的電影”。人們以為他要走向色情片導演的不歸路，其實他只是一貫的“邪牌異色”。
這部電影裡，鬆阪慶子穿著“上海灘”用珍藏的古董漳緞縫製的西式馬褂，戴整套香奈兒甄珠首飾，一如既往的奢華精細。
章小蕙起先不願意裸露，但楊凡說：“這樣濃味的電影還要遮掩，就別拍了。”化妝室裡，他對著章小蕙說：“你哭個夠吧，半個小時之後還是要拍那個鏡頭。”結果章就真的哭足半個鐘頭，“我從來不知女人的眼淚可以那樣多。”
十多年前看不懂的電影，放到現在就明白了。前些天章小蕙開了公眾號“a rose is a rose is a rose”，在網紅當道的年代，沒有任何宣傳營銷，順理成章地就自動十萬加，只因玫瑰始終是玫瑰，當年被斥為“拜物敗家”的女人，教人真正記住的還是她的好品味。
《繼園臺七號》並不是楊凡第一次與威尼斯結緣。早在2003年，他執導的崑曲電影《鳳冠情事》，就曾在第60屆威尼斯國際電影節上放映；2009年，楊凡執導的《淚王子》受邀參加威尼斯競賽單元；2017年，他還曾受邀成為威尼斯電影節主競賽單元評委。
他曾在《淚王子》的威尼斯節目表上寫：“中國畫中有一種方式叫留白，就是在紙張或絲絹上不加筆墨的渲染，而這塊空白的位置就是讓你自己有個呼吸的空間，或者可以加上自己的想象，這種另加的想象，是獨一無二隻有你自己擁有的。”
《淚王子》之後，楊凡十年沒拍戲，轉而去寫小說。現在的《繼園臺七號》就改編自他的三個短篇小說：《春風沉醉的夜晚》《金屋淚》《青春夢裡人》。
照例，還是賣了畫。
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
楊凡與吳彥祖
屢敗屢戰，楊凡不信邪，又賣畫，又拍了《遊園驚夢》。這一回更是鋪張，到蘇州園林實景拍攝，紫檀傢俱、瓷器水晶、古玩擺設，足足從香港運了44箱過去，片中的仇英名畫、蒂凡尼座燈，都是真身上陣，還從蘇富比借來翡翠鑽石首飾，“務求六朝金粉，頹廢華麗”。
只是依然不賣座。觀眾覺得，電影離他們很遠。這也難怪，在實用主義當道、人人全力搏生活的年代，要求觀眾體會楊凡幽微的陰翳之美，實在是高難度。
2004年和拜物女王章小蕙合作的情色片《桃色》，更被人奇怪是否中邪。“首映前一票難求，首映之後觀眾難求。”至今這部電影在豆瓣連個條目都不允許存在。但是楊凡說：“《桃色》是我最本色的電影”。人們以為他要走向色情片導演的不歸路，其實他只是一貫的“邪牌異色”。
這部電影裡，鬆阪慶子穿著“上海灘”用珍藏的古董漳緞縫製的西式馬褂，戴整套香奈兒甄珠首飾，一如既往的奢華精細。
章小蕙起先不願意裸露，但楊凡說：“這樣濃味的電影還要遮掩，就別拍了。”化妝室裡，他對著章小蕙說：“你哭個夠吧，半個小時之後還是要拍那個鏡頭。”結果章就真的哭足半個鐘頭，“我從來不知女人的眼淚可以那樣多。”
十多年前看不懂的電影，放到現在就明白了。前些天章小蕙開了公眾號“a rose is a rose is a rose”，在網紅當道的年代，沒有任何宣傳營銷，順理成章地就自動十萬加，只因玫瑰始終是玫瑰，當年被斥為“拜物敗家”的女人，教人真正記住的還是她的好品味。
《繼園臺七號》並不是楊凡第一次與威尼斯結緣。早在2003年，他執導的崑曲電影《鳳冠情事》，就曾在第60屆威尼斯國際電影節上放映；2009年，楊凡執導的《淚王子》受邀參加威尼斯競賽單元；2017年，他還曾受邀成為威尼斯電影節主競賽單元評委。
他曾在《淚王子》的威尼斯節目表上寫：“中國畫中有一種方式叫留白，就是在紙張或絲絹上不加筆墨的渲染，而這塊空白的位置就是讓你自己有個呼吸的空間，或者可以加上自己的想象，這種另加的想象，是獨一無二隻有你自己擁有的。”
《淚王子》之後，楊凡十年沒拍戲，轉而去寫小說。現在的《繼園臺七號》就改編自他的三個短篇小說：《春風沉醉的夜晚》《金屋淚》《青春夢裡人》。
照例，還是賣了畫。
1967年的張大千《加州夏山》，恰與《繼園臺七號》同齡
來源：新民週刊
斜槓再多，最愛的還是電影。他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
文 | 不小可
76屆威尼斯國際電影節把一個重獎頒給了中國導演楊凡——他自編自導的動畫電影《繼園臺七號》獲得“最佳劇本獎”。
這個夏天，電影市場被一部國漫《哪吒》點燃，沒想到這麼快又讓國漫再勝一籌。尤其，《繼園臺七號》的畫風可以說相當寫實。
楊凡說，他一直很想拍一部關於異鄉人融入香港的電影，於是他把《繼園臺七號》的故事設定在1967年，那也是他剛剛20歲，從臺灣初到香港的歲月。
為什麼叫“繼園臺”？繼園臺地處香港北角，解放之後，許多南下的文人集聚在北角，因此得名“小上海”。而繼園臺是40年代廣州“南天王”陳濟堂兄弟陳維周所造山頂莊園，紅牆綠瓦，樓閣亭臺，小橋流水，堪稱人間仙境。一旁山坡就被稱為繼園街與繼園臺。
張愛玲這張最著名的照片，就拍攝於繼園臺的蘭心照相館。她也曾居住在繼園臺
楊凡從沒去過繼園臺，但他對這三個字卻有“說不出的感情與迷惑”，於是就把故事設定在那裡。
因為圈內的好人緣，這部動畫擁有一個豪華配音團：配主角於太太的是張艾嘉，配她女兒的是趙薇，配男主角的是林子祥的兒子林德信，配路易伯爵的是吳彥祖，配妙玉的是章小蕙，配梅太太管家的是田壯壯，連車上的扒手都是許鞍華配的音。
《繼園臺七號》之前，楊凡已經十年沒有拍電影。為什麼那麼愛電影卻一擱就是十年？他說，因為辜負了那些畫。
放眼四海，楊凡可能是唯一一位，靠賣畫來籌措資金拍戲的導演。賣房賣車的有，賣畫卻真不是人人能有這等眼光與風雅。
最著名的故事：為了拍《玫瑰的故事》，楊凡出手了一幅文徵明山水手卷，那幅畫，當年經他再三考證才被驗真，是不可多得的珍品，1985年拿去蘇富比拍賣，破了中國畫的成交紀錄。
送走文徵明，迎來黃玫瑰
這樣的故事此後又發生了多次，略數幾張已經震驚四座——張大千的《桃源圖》《荷花金屏》《紅拂女》《滄浪漁笛》，傅抱石的《陽關送別圖》《竹林七賢》……
2013年嘉德春拍，張大千的工筆仕女精絕之作《紅拂女》再現，以950萬起拍，經過數輪激烈競價，最終以7130萬高價成交
楊凡說：“這些巨跡都化身成就了我某些不成氣候的電影。現在道出這些部分畫單，你就知道我不再拍戲的原因。”
年輕時當然也找過投資方，但對方不爽氣，楊凡就拂袖而去，“不想好像要飯一樣。”
他的書齋名叫“謫仙館”，人亦如其名。董橋形容他是“清清貴貴的玉堂公子”，有“老民國庭院才子的品味，頹廢而華美的鏡花因緣”。
楊凡祖籍湖南，生在湖北武漢，解放後移居臺灣，二十歲又移居香港，很快再遊學歐美，本打算“留學到一個講英文的地方然後就一去不回”，沒想到被一本唐寅畫冊打動，接著又被張大千驚豔，“燃燒起了收藏中國水墨畫的熱誠”。
後來他的文集起名《花樂月眠》，取自唐寅詩：花中作樂月中眠。
帽子似乎是楊凡的icon，他的微信頭像就是戴帽展摺扇的漫畫
“曾經有個年代，那時美好的水墨畫價錢都在能力範圍內，有時只看圖錄就會打通電話上紐約拍賣行，買張齊白石或者林風眠送給好友……一張上好的張大千也不過數萬。”楊凡喜歡畫家作品裡的真性情，“齊白石的天真，吳昌碩的蒼老，傅抱石的淒涼”，黃永玉、丁衍庸、關良亦是心頭好。
風雅靠的不只是眼光，還有交際。著名的“楊凡時間”就是這麼來的——在香港大會堂劇院，幕間休息的時候楊凡總能與名流攀談，那些年，他就像一隻穿花蝴蝶，懂得不停給自己製造機會。
如此這般的“楊凡時間”，後來總被他用來形容自己的進取時刻。
比如1970年，還是窮學生的他，拿著愛荷華認識的法國詩人Alain的介紹，打通電話就去巴黎十四區榮古瓦街（Rue Jonquoy）的畫室，拜會大師趙無極。
在倫敦的時候，他又找到了時尚圈關係的“原導者”周采芹——周信芳的女兒，蘇絲黃的扮演者，也是第一個邦女郎。他說：“采芹小姐很有點江湖兒女的派頭，看見年輕人想從事藝術工作，能幫就幫，絕不吝嗇自己的人脈關係。”在即將斷炊之際，周采芹幫他介紹了時尚圈的攝影工作。
接著，巴黎的朋友又介紹他去找黃永玉。他問：就這麼簡單？對方答：在藝術家的世界裡，就是這麼簡單。於是，“文革”後第三年，他來到黃永玉家拜訪，繼而又認識了李可染、吳作人、黃胄等名家。黃永玉曾為他畫一條龍，落款：八十九歲黃永玉。
他幫張大千拍照，大師取來一張六尺整仿宋羅紋紙，正中有大風堂水印。他趕緊說：隨便給我畫張小的吧。大師卻答：我眼睛不好，小的難畫。張大千稱楊凡“曼石”，起先還題“曼石吾兄”，後來熟了，改稱“曼石老弟”。又送他一張《寒山子憩寂圖》，楊凡請大師題個上款，“生怕將來忍受不住金錢誘惑”，又變賣去拍電影。
大師故去之後，他與夫人徐雯波亦保持長久的關心，每個月都要去一兩次臺北看她，有時替夫人帶一件張水法做的華倫天奴絲絨旗袍，也可能帶兩本佳士得或蘇富比珠寶拍賣目錄，和夫人紙上談兵閒談翡翠珍珠鑽石，又或者去新開的菜館吃飯，在家裡看著舊電影擺龍門陣。
1973年，26歲的楊凡結束了5年的遊學，從倫敦回到香港。落機的一幕也是典型的“楊凡時間”。他聽朋友說，想入電影圈就一定要上新聞，在機場就要引起記者注意，於是穿著西裝、戴著太陽鏡、捧著大學跳舞贏來的誇張獎盃招搖過市。
進電影圈的第一站是做片商。原本打算把《松花江上》《我這一輩子》《哀樂中年》等經典國片拿去法國放映，因為“文革”尚未結束而難以成行，於是換成做法國片商，創立花生映社有限公司，把Gilbert de Goldschmidt的《故夢》《秋水伊人》等片帶到了香港。片商生涯結束後，他做過職業攝影師，做過香港佳藝電視臺的編導和製作人。
十多年後的1984年，終於有機會拍自己的第一部電影：《少女日記》。
緊接著，1986年《玫瑰的故事》就開啟了“賣畫拍戲”模式。緊隨其後的《流金歲月》，楊凡又把一幅張大千1982年的《桃源圖》珍藏送去蘇富比拍賣，換得187萬港幣，在當年可買淺水灣海景300平公寓。
30年後，2016年《桃源圖》再現蘇富比，以2.7億成交價再度打破中國畫紀錄。就不說電影值不值得了，起碼比淺水灣海景公寓漲得更快。
桃花源中自有流金歲月
《流金歲月》的預告片，一開始用了“感時花濺淚，恨別鳥驚心”來形容鐘楚紅、張曼玉和鶴見辰吾的感情，沒想到電影公司的宣傳都勸他去掉，因為年輕人看不懂。“我嚇了一跳，連這兩句杜甫《春望》都看不懂，難怪那樣多人看不懂我的電影。”
到了1995年拍新加坡人妖題材的《妖街皇后》，更多人開始看不懂。楊凡說：“這部電影是我電影事業的轉折點，從此走上票房毒藥的不歸路。但我覺得這是盛世的開始，因為得到了自我解放。”
如果說徐克是鬼才，那麼楊凡可以稱為妖才。
“我自小就有點另類，歡喜別人以為不太正規的東西，歡喜西洋人作東方打扮，歡喜見男兒串演花旦青衣，但是又不能太像，否則缺了些假鳳虛凰的味道。”
1998年的《美少年之戀》，如今成為經典，當年卻也是票房毒藥。片中林青霞的旁白極美，但當時仍有觀眾質問他“好的電影不需要那麼多旁白”。
“說得好聽是在時代的前端，現實一句有觀眾嗎？沒有。”但片子被柏林電影節看中，成了電影節的寵兒，也成就了第一代國民老公吳彥祖。
楊凡與吳彥祖
屢敗屢戰，楊凡不信邪，又賣畫，又拍了《遊園驚夢》。這一回更是鋪張，到蘇州園林實景拍攝，紫檀傢俱、瓷器水晶、古玩擺設，足足從香港運了44箱過去，片中的仇英名畫、蒂凡尼座燈，都是真身上陣，還從蘇富比借來翡翠鑽石首飾，“務求六朝金粉，頹廢華麗”。
只是依然不賣座。觀眾覺得，電影離他們很遠。這也難怪，在實用主義當道、人人全力搏生活的年代，要求觀眾體會楊凡幽微的陰翳之美，實在是高難度。
2004年和拜物女王章小蕙合作的情色片《桃色》，更被人奇怪是否中邪。“首映前一票難求，首映之後觀眾難求。”至今這部電影在豆瓣連個條目都不允許存在。但是楊凡說：“《桃色》是我最本色的電影”。人們以為他要走向色情片導演的不歸路，其實他只是一貫的“邪牌異色”。
這部電影裡，鬆阪慶子穿著“上海灘”用珍藏的古董漳緞縫製的西式馬褂，戴整套香奈兒甄珠首飾，一如既往的奢華精細。
章小蕙起先不願意裸露，但楊凡說：“這樣濃味的電影還要遮掩，就別拍了。”化妝室裡，他對著章小蕙說：“你哭個夠吧，半個小時之後還是要拍那個鏡頭。”結果章就真的哭足半個鐘頭，“我從來不知女人的眼淚可以那樣多。”
十多年前看不懂的電影，放到現在就明白了。前些天章小蕙開了公眾號“a rose is a rose is a rose”，在網紅當道的年代，沒有任何宣傳營銷，順理成章地就自動十萬加，只因玫瑰始終是玫瑰，當年被斥為“拜物敗家”的女人，教人真正記住的還是她的好品味。
《繼園臺七號》並不是楊凡第一次與威尼斯結緣。早在2003年，他執導的崑曲電影《鳳冠情事》，就曾在第60屆威尼斯國際電影節上放映；2009年，楊凡執導的《淚王子》受邀參加威尼斯競賽單元；2017年，他還曾受邀成為威尼斯電影節主競賽單元評委。
他曾在《淚王子》的威尼斯節目表上寫：“中國畫中有一種方式叫留白，就是在紙張或絲絹上不加筆墨的渲染，而這塊空白的位置就是讓你自己有個呼吸的空間，或者可以加上自己的想象，這種另加的想象，是獨一無二隻有你自己擁有的。”
《淚王子》之後，楊凡十年沒拍戲，轉而去寫小說。現在的《繼園臺七號》就改編自他的三個短篇小說：《春風沉醉的夜晚》《金屋淚》《青春夢裡人》。
照例，還是賣了畫。
1967年的張大千《加州夏山》，恰與《繼園臺七號》同齡
楊凡刊載在香港《明報》上的文章
成為作家，這是楊凡數不清的斜槓身份裡的又一道斜槓。在此之前，他跳過舞，迷過畫，寫過音樂劇，在紐約演出，在巴黎香榭麗舍還因為穿著黃色雪紡配金色背心腰帶、戴著鳳凰頭釵跳東方古裝舞《鳳凰于飛》而被抓進警察局，但也因為載歌載舞受到“人龍非常慷慨地拋下法郎雨”而終於有了盤纏去英國找剛認識的指揮家John Pritchard，做他的入室弟子。他說：“70年初夏的巴黎，空氣中充滿了自由與浪漫的芬芳，在馬路上隨時可以結交到好朋友。而走在馬路上的，也都是些人物。”
前半生，除了沒搞過雕塑和建築，八大藝術已佔齊六項。立志要投身藝術的青年，終於也真的投身藝術直到古稀之年。但斜槓再多，最愛的還是電影。
他喜歡人家說：“楊凡，你是屬於大銀幕的。”
畫幅一小，就不夠看清眉眼裡的聲色。
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