在豆瓣及IMDb上，同一部傳奇式作品，常年穩居電影榜單第一名，那就是[肖申克的救贖]。
△豆瓣9.6，IMDb9.3，標記人數均超百萬[肖申克的救贖]雖然在1995年的奧斯卡上獲得7項提名卻顆粒無收，然而這並不影響它在影迷心中不可動搖的地位
原著作者斯蒂芬·金在創作這個關於越獄的故事一定沒想到，由一篇不到100頁的小說改編成的電影，在上映後的24年中，竟然成為一種全球性的文化現象。
即使不是深度影迷，在談論起[肖申克的救贖]時，也十有八九會不吝讚美地表示，“這是我看過最棒的電影”。
越獄題材備受歡迎並非偶然，2005年開播的高分美劇《越獄》，是不少中國美劇迷追的第一部外國劇集。
△《越獄》主演溫特沃斯·米勒被親切稱為“米帥”，為了治療抑鬱症米帥一度發福。而瘦身成功後，米帥主演的重啟版《越獄》第5季在2017年播出，豆瓣也有8分好評
表面看起來，越獄故事的模式類似密室逃生遊戲，但這個題材在更深層面上，可以解讀為對自由的嚮往、對制度的挑戰，無形中滿足了影迷渴望得到精神釋放的觀影和觀劇需求。
不過，想要討好當今口味愈發刁鑽的影迷，常規的越獄故事恐怕很難有吸引力。
今年8月在美國公映的一部越獄電影，即便面對挑剔的影迷也沒在怕的，它就是[巴比龍]。
△[巴比龍]翻拍自1973年同名影片
作為一部翻拍影片，[巴比龍]在中外電影評分網站都拿到了7分以上的成績，算是合格之作。
△新版[巴比龍]豆瓣評分7.7，IMDb評分7.1
不少外媒對於這次翻拍，也都持有比較肯定的態度：
《芝加哥太陽報》形容影片是“交織著雨水、泥濘與咔咔作響的骨頭碰撞”。
△評論也指出較之老版，翻拍版[巴比龍]風格上更加粗糲，但故事力度略有削弱
《村聲》也肯定了電影在營造緊張感方面著墨不少。
△這條評論還表示翻拍版更像是一場冒險
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老版[巴比龍]早在1973年就上映了，論在“越獄界”的資歷，絕對能當[肖申克的救贖]的老大哥。
與改編自斯蒂芬·金小說純屬虛構的[肖申克的救贖]不同，[巴比龍]講述的是真實發生過的故事。
男主角巴比，是混跡於巴黎黑幫的妙手飛賊，遭人陷害被迫入獄。這批犯人即將被法國政府轉移到殖民地法屬圭亞那服刑，刑滿出獄後也需要留在南美，終生無法再回到法國。
△飾演巴比的“湖南”查理漢納姆在本片裡實力詮釋“耍帥五分鐘，遭罪倆小時”
捨不得愛人的巴比，從進監獄的第一天開始就盤算怎麼逃走了。在一眾犯人中，因偽造國債獲罪的政府官員德加成功引起巴比的好奇，巴比認為此人大有可用之處，想法設法接近他。
△一看就不抗打的德加由拉米·馬雷克飾演
幾經生死考驗，巴比和德加也算結下了過命的交情。在德加的幫助下，巴比開始了越獄→被抓→再越獄的無限循環。
在每一次越獄失敗後，他都面臨延長刑期並轉移到安保級別更高的監獄。最終，巴比被送往據說從來沒有人能離開的惡魔島。
巴比能夠心甘情願坐穿牢底聊此餘生嗎？
△這是巴比本人
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因為是根據真實歷史事件改編的電影，又有前作可供依託，新版[巴比龍]的導演邁克爾·諾爾，顯然沒想跟虛構的[肖申克的救贖]死磕到底。
早在2010年，邁克爾·諾爾就拍攝過監獄題材的影片[獄中困獸]。這一次決定翻拍[巴比龍]，他的初衷是想要用一種類似闖關探險遊戲的模式，對這個經典的故事進行解構與重組。
除了導演，新版[巴比龍]劇組還有一位下了不少苦功的“優秀員工”，他就是飾演巴比的查理·漢納姆。
巴比是這部電影的魂魄所在，查理·漢納姆在片中的表現直接影響了影片的質量。
查理·漢納姆為了挑好大梁，做足了功課。
他專門查閱了南美法屬殖民地的大量資料，為得是儘可能瞭解當時像巴比一樣，被流放到殖民地充當勞工的囚犯，真實生活狀態是怎樣的。
他甚至提出了一個連歷史學家三言兩語都說不清的難題，這些囚犯明明在殖民地為法國政府創造實際收益，他們卻由生至死都揹負著罪犯這個稱呼，這公平嗎？
△無怪乎片中少言寡語的巴比總是看上去心事重重
帶著這些積澱和思考，查理·漢納姆在[巴比龍]中的表演，得以厚重，也更加有力度和層次。
如果說[肖申克的救贖]裡，支撐主人公安迪逃離高牆的是對自由的嚮往，那麼到了巴比身上，除了自由，支撐他越“逃”越勇的，更多的是一份不甘。
查理·漢納姆演繹巴比入獄後狀態的變化時，情緒拿捏相當精準。特別是他同拉米·馬雷克的對手戲，能看出二人關係的遞進過程。
他們先是從互有戒備到暫時妥協，再到歷經多年患難與共，不分你我，互相支撐的真情，都在查理·漢納姆的眼神當中。
戲中巴比惜字如金，卻並非把整個世界拒之千里，他的沉默是一種偽裝，幫助他爭取時間和機會，仔細觀察身邊形色人物。
△幾場查理和拉米的對手戲，明顯看出兩人之間關係的遞進
當他最後一次越獄，逃離惡魔島時，他深知自己不管死生，往後都不會再與好友德加相見。
查理·漢納姆在表演上，設計巴比內心無限情感翻湧，表面故作雲淡風輕。
往往也越是在這種瞬間，越考驗一個演員對情緒的掌控能力，因為收束情感的表演，比毫無保留的釋放來得更難。
△分別時刻，查理·漢納姆滿眼是戲
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如果你想問，好演員多了去，為何查理·漢納姆如此優秀？其中一個合理的解釋，大概是因為他是英國演員。
近年來，英國演員四個字，似乎已經成了認真、踏實、演技長年在線的代名詞。
提到英國男演員，我們腦海裡最先出現的會是誰呢？
“智商即性感”代言人本尼迪克特·馬老師·康伯巴奇？
△夏洛克能文能武，還有笑傲群雄的嘴炮技能
脖子以下全是腿的湯姆·希德勒斯頓？
△[摩天大樓]的抖森，乃們還記得嗎
查理·漢納姆是個土生土長的英國漢子，還因為居住地獲得個外號“湖南哥”——他住在英國坎布里亞郡湖區南邊。
在對事業的專注程度上，湖南哥和他大多數同事幾乎都是一個模子刻出來的。
只是不同於那些出身牛津劍橋的學霸演員，少年時代的湖南哥有讀寫困難症，加上總和同學打架，老師寧可讓他在家自學和考試。
△誰年輕的時候還不是叛逆寶寶咋地
因為顏值不錯，人又長得高挑有型，湖南哥從當模特的契機開始進入演藝圈，讓他萬萬沒想到的是，在2015年就登上了美國《人物》雜誌評選出的全球十大性感男星第七名。
在做演員這件事上，湖南哥是有追求的。他完全明白商業片固然能讓自己飛快走紅，但如果角色本身內涵不夠，就算紅，也充其量是個流量明星，成不了好演員。
所以他為了在“陀螺”吉爾莫·德爾·託羅的[猩紅山峰]裡演個四番，愣是推掉了[五十度灰]裡霸道總裁格雷的角色。當年不少人都覺得他恐怕是瘋了，但“湖南哥”自有一套職業規劃。
△[五十度灰]裡的霸道總裁（左）；[猩紅山峰]裡的湖南哥（右），想起希斯·萊傑
英國男演員多數以儒雅見長，出口就是莎士比亞，哪怕當大反派也得一邊聽貝多芬一邊毀滅地球。但要說走肌肉型硬漢路線，好像一直是英國演員們的一塊短板。
查理·漢納姆就看中了這塊短板。[猩紅山峰]之後，他在劇本選擇上，有意識地朝硬漢方向努力。
2016年，由他主演的[亞瑟王]和[迷失Z城]先後上映，在兩部戲裡湖南哥儼然化身武力擔當，靠著一身油光水滑的腱子肉，闖出了一條硬漢戲路。
查理·漢納姆為了演好[亞瑟王]，不止每天堅持做500個俯臥撐保持體形，還專門研究了愛爾蘭輕量級終極格鬥冠軍康納·麥克喬治的格鬥招式，把這些動作融入到亞瑟的打鬥中，讓年輕的亞瑟看上去更有“街頭霸王”的範兒。
△[亞瑟王：鬥獸爭霸]豆瓣評分7.0，IMDb評分6.8
至於[迷失Z城]，吸引了湖南哥的原因之一，居然是導演詹姆斯·格雷決定用35mm膠片拍攝。
△[迷失Z城]在爛番茄網站拿到86%新鮮度
不少影迷都是因為這兩部電影，開始注意到有勇有謀，有顏值又有武力的湖南哥。
查理·漢納姆演繹的硬漢，不是曾經銀幕上頗受追捧、抗打抗摔的“行走的殺人機器”。
他更多了一點東方武俠小說中人物才會有的任俠氣和江湖氣，較之前輩們要更有血肉，也更有靈魂。
這當然要歸功於他願意把更多時間花在戲外，去鑽研故事與角色。
雖然目前為止，湖南哥的履歷上還少了一些獎項加持，但相信這只是暫時的。
因為接下來他的新片，既有和業內口碑不俗的獨立導演J·C·尚多爾合作的[三方國界]，還有與羅素·克勞聯袂出演，講述澳大利亞傳奇黑幫人物的傳記片[凱利幫的真實歷史]，都是能給演員不小發揮空間的好題材。
這些影片的類型都很不一樣，角色也具有挑戰性。不過對於好演員來說，有挑戰性的角色從來不是災難，而是機遇。