梁家輝十大經典電影
梁家輝，1958年生於香港，祖籍廣東。他是香港影壇演技派的代表人物之一，也是香港電影金像獎歷史上最年輕的影帝。畢業於香港理工大學。1981年，梁家輝考入香港無線電視臺第10期藝員訓練班，與劉德華是同學。1982年，梁家輝擔任雜誌編輯，在這期間，梁家輝被李翰祥看中，於是被帶進電影圈。1983年，在李翰祥導演的影片《火燒圓明園》和《垂簾聽政》中扮演咸豐皇帝，獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角。1990年，與張曼玉主演電影《愛在別鄉的季節》，憑藉該片獲得第27屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。1993年憑藉《九二黑玫瑰對黑玫瑰》獲得第12屆香港電影金像獎最佳男主角。2006年憑藉電影《黑社會》獲得第25屆香港電影金像獎最佳男主角。2013年憑藉《寒戰》第4次獲得香港電影金像獎最佳男主角。
從初登銀幕的廟堂之高，到快意恩仇的江湖之遠；從風塵僕僕的市井浪子，到風度翩翩的異國情人；從呆頭憨腦的懦弱書生，到好勇鬥狠的黑幫大佬，梁家輝塑造的電影形象幾乎沒有重複的痕跡，並且都能準確把握人物脈搏，做到人物性格和特定環境的和諧統一。
梁家輝風趣幽默，相貌骨骼稜角尖銳卻搭配得極有性格，極具古典神韻卻又格外英氣勃發。他多變，你完全看不透他是哪一類演員。他搞笑不比周星馳遜色，演的冷酷政客讓你難辨真假。
梁家輝不為名聲所動，依然我行我素，在他看來名氣不過是過眼雲煙。他像孤傲不群的東邪似的難以捉摸，你根本無法猜測他下一步會怎麼做。他不求名，演戲只是他的職業。他實際而又簡單，直接但又含蓄，他擁有極強烈的人格魅力讓你為之著迷。
1.《情人》（1992）
影片根據法國作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳小說改編而成，講述一法國少女與中國闊少在西貢發生的淒涼動人的愛情故事。
全片劇情不脫言情片俗套，值得欣賞的是懷舊浪漫情調，畫面優美。梁家輝的演繹既細膩又性感。整個影片優雅、沉靜，瀰漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝修長的身影，顫抖的手指，深邃的眼神和幹舐的肌膚，都已定格在印象中，使他成為東西方人眼中的大眾情人。
憑藉這部電影梁家輝走出事業的低谷，重塑事業輝煌。
她兩次在屋子裡面給植物澆水，那些植物，就像這個男子，長年在陰暗中沒有生氣的呼吸著，等待著女孩的滋潤。告別的時候，是他們初次見面的樣子，很容易就聯想到那句話：人生若只如初見。“你日後會懷念這個下午，即使你已忘掉我的長相，我的名字。”
2.《黑社會》（2005）
杜琪峰的經典。影片講述了一個傳統幫會在兩年一度選老大的過程中，幫派裡的“五虎”追查老大的信物，並加入這場老大角逐中的故事。
這是一部與以往任何描寫黑社會類型的電影採用的表達方式都不同的極品之作，杜琪峰的獨到之處與境界上的高度讓人深感敬佩。黑社會是香港的一個文化標籤，同時也深入香港人的歷史情結之中，然而面對新形勢、新時代，黑社會的規則與定義已深刻變化，無論如何，它是一個客觀存在，並且具有根深蒂固的基礎。
影片中梁家輝和任達華的對決是黑社會頭目對決的最巔峰，最史詩。本片的經典不但在於杜琪峰的黑幫情結濃厚，更在於任達華和梁家輝的話事人對決，兩位實力派之後又在《跟蹤》中警匪對決，警匪跟蹤。而相比於《戰無不勝》陳志輝和陳小春的小地區屯門揸FIT人，後者就弱智一點，算是小兒科，而《黑社會》系列卻是牽連到了政治，可不是一個字頭話事人選舉那麼簡單。
梁家輝獲得影帝當之無愧。
3.《寒戰》（2012）
該片主要講述了在新時代背景下，一輛價值不菲的警察衝鋒車被劫持，隨之整個香港都陷入到安全危機，警匪之間展開高智商較量的故事。
《寒戰》是2012年表現最好的華語片之一。港產警匪片的破局，十分精彩，這才是真正意的“新”港片。整個片子節奏不是一般的快，往往是一個謎題剛出了謎面馬上就跳入下一個謎題，以至觀眾在看時一直在被劇情拉著往前跟進，卻沒有時間思考。
《寒戰》中梁家輝蓄鬚絕頂，霸氣外露。郭富城扮演的劉傑輝，眼睛瞪大，工作認真。很多人都喜歡他，這個角色也一直在電影裡做出艱難決定，特別是要求用鉅額贖金贖回失蹤警察時。而梁家輝扮演的李文彬則頗有中士風格，比如送一支特警隊衝入停靠在港口的可疑船隻，他既展示了肌肉，又展現了其搶進的邏輯和演繹能力。劉傑輝的嚴肅和李文彬的堅定構成了完整的《寒戰》。
4.《愛在別鄉的季節》（1990）
李紅千方百計申請去美國，終於拿到了簽證。剛到美國，她不時寫信，說想回家，她丈夫南生叫她挺下去千萬別回家。信越來越少，終於，南生收到一封信，要他立即辦理離婚。南生偷渡到紐約找尋小紅，幸得美國土生華人阿珍的幫助。於是一節節、一段段，李紅過去一年的非人生活出現了。南生終於找到了小紅，可惜她似乎變成另外一個人。南生暗中跟隨李紅，結果發現紐約已完全改變了她，而她也永遠把南生留在美國……
紐約從未如此模糊，帝國大廈和自由女神像在鏡頭下如糊掉的畫面，最後雨中的星條旗還在飄揚，悲慘的人依舊慘不忍睹，富貴的人依舊光鮮亮麗，不屬於你的人生，就別拼了老命的去要了，連15歲的妓女都活的比他們要好，即使同為賤命，可有些道理，就是你窮極一生也想不明白的。
有一種電影《活著》的那種苦，特別東方的隱忍的中國式的深沉的苦楚。結尾大悲，帶有一點無奈感。故事很好，攝影不錯，貫串的臺語歌烘托主題大亮。梁家輝和張曼玉在本片的演技實在是太棒！細看他倆在樓道偶遇的情景，梁家輝的回眸，先是驚訝、然後憤怒夾雜一點的感動，再回來不信和心底的排斥，這一串的心理體現，表情演繹可以入教科書了！
5.《東邪西毒》（1994）
王家衛的經典。講述了西毒歐陽鋒的人生經歷以及他和黃藥師、大嫂、劍客洪七等人的故事。
《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。喃喃呢語的人物，瀰漫頹廢悽絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具王家衛個人風格的特徵，在《東邪西毒》裡都可以看得到。
王氏的電影語言在這裡得到充分展示，美麗的音樂，匪夷所思的攝影角度，不斷變換的廣角鏡頭，傾斜構圖，營造了荒漠中疏離、冷僻、孤獨的氣氛，給人一種空洞、茫然的感覺。在絕美中展現淒涼，把一種古典的寫實主義發揮到極致。這就是王家衛眼中的都市：一種令人無法拒絕又試圖逃避的東西，這種情緒瀰漫在他影片的每一個細節裡。
梁家輝在影片中飾演黃藥師。黃藥師喜歡歐陽鋒大嫂，每年去見歐陽鋒是因為大嫂，每年能見大嫂是因為歐陽鋒，大嫂死去的冬天給了他一壺酒：醉生夢死，託他給歐陽鋒。他喝下一半後只記得大嫂那裡的桃花，以為自己喜歡桃花。後來去了東海成了東邪。
6.《東成西就》（1993）
劉鎮偉的經典。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。
《東邪西毒》是一部充滿無厘頭喜感的搞笑影片。電影裡的花拳繡腿和近於自揭其短的特技運用是對整個新武俠電影的策反。影片中，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴觀眾新武俠電影是怎麼拍成的。至於“情意綿綿刀”、“眉來眼去劍”、“乾柴烈火掌”之類的搞笑片段，則是對整個新武俠電影的嘲弄。在片中，情節如何其實並不重要，人物也只是借用金庸小說裡面角色和背景，在《東邪西毒》中，一個個深沉無比的人物在這裡都變成了搞笑天才，再加上導演劉鎮偉天馬行空的想象力，構成了這部喜劇經典。
幾個經典鏡頭，張學友讓歐陽鋒殺他，張國榮和梁家輝唱和，梁家輝昇天，太搞笑了。劉鎮偉採訪裡說“他們這些演員，白天演東成西就像是磕了藥一樣，晚上演東邪西毒像是死了人一樣。”精闢！
7.《新龍門客棧》（1992）
徐克監製。影片講述武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。
《新龍門客棧》是武俠電影的一座豐碑。它將巔峰時期港式武俠片的優點發揮到淋漓：大漠黃沙，高手雲集，狹窄空間，鬥智鬥勇，兒女情長，千秋家國——武俠片的經典符號都被放大到極致。“人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。”徐克一句對江湖自省的對白，已將《新龍門客棧》的兒女情長植入到每個人的心中。
大漠孤煙直，西部沙漠裡的一座客棧。梁家輝，張曼玉，林青霞的三強組合。風情萬種的金鑲玉，深情款款的周淮安，英姿颯爽的邱莫言，大漠裡的愛情總帶著亂世風沙。
8.《黑金》（1997）
根據臺灣社會最受矚目的幾件大新聞以及黑道競選立委漂白等事件串連而成的。
影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。影片中梁家輝風雲變色，“誰贊成，誰反對”，不怒自威氣勢逼人，梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱讚、心悅誠服。
梁家輝為了演《黑金》，為了周朝先那個角色，足足寫了十幾萬字的傳記！從人物的性格，到吃什麼，喜歡穿什麼，都有自己的理解。那就是梁家輝的表演方法！這裡的“表演方法”套用梁家輝的一句話就是“多了計算，少了即興”。
9.《火燒圓明園》《垂簾聽政》（1983）
憑藉影片梁家輝成為香港電影金像獎最年輕的影帝。
《垂簾聽政》是中國電影史上難得一見的歷史題材佳作，它在上映時也廣受歡迎 。細膩的表演技法，細緻入微的時代描摹還有深入紫禁城實地拍攝的難得機會，都讓這部電影成為對清朝統治最為貼近的影像記錄 。
在《垂簾聽政》中，梁家輝的戲份雖只出現在前四十分鐘，但皇帝患病前後及臨死前的種種複雜心態及表現，卻被他詮釋得入骨三分、光彩奪目 。
10.《智取威虎山》（2014）
徐克以武俠片的方式包裝這個紅色故事，並賦予了很多富有娛樂性的對話或動作場面。再加上徐克式的快速剪輯，步步驚心又讓人看得痛快淋漓。
濃墨重彩的鏡頭風格，緊張的節奏，梁家輝的座山雕造型贏了！如果不是事先提醒，真看不出座山雕是梁家輝演的。這說明了一是徐克的特技造型厲害，二是梁家輝的演技厲害。這才叫靠演技，不靠臉熟！
