"
文章來源：哎呀音樂
作者：哎呀妞
樂器到底有沒有難度之分？
所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的……
最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離……
而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！
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文章來源：哎呀音樂
作者：哎呀妞
樂器到底有沒有難度之分？
所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的……
最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離……
而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！
吉他
“撩妹利器。”
“我和民謠歌手之間差了一個f和絃。”
“學吉他不會彈唱，你學他幹啥？”
“伴奏用的。”
大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。
太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！
先說古典吉他。
“你為什麼像在彈琵琶。”
“你為什麼只彈不唱。”
“你為什麼不用撥片，那樣看起來比較帥。”
……
相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。
"
文章來源：哎呀音樂
作者：哎呀妞
樂器到底有沒有難度之分？
所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的……
最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離……
而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！
吉他
“撩妹利器。”
“我和民謠歌手之間差了一個f和絃。”
“學吉他不會彈唱，你學他幹啥？”
“伴奏用的。”
大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。
太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！
先說古典吉他。
“你為什麼像在彈琵琶。”
“你為什麼只彈不唱。”
“你為什麼不用撥片，那樣看起來比較帥。”
……
相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。
就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。
古典吉他實在太難了！
" 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ 樂團指揮 最後我們來說一個狠角色！指揮。 為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？很多外行看來指揮就是: 髮量感人； 不用吹拉彈唱，不用作曲； 臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬； 拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃； 人肉節拍器； 別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。 " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ 樂團指揮 最後我們來說一個狠角色！指揮。 為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？很多外行看來指揮就是: 髮量感人； 不用吹拉彈唱，不用作曲； 臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬； 拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃； 人肉節拍器； 別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。 真的是這樣的嗎？ 你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘，臺下需要下多少功夫嗎？ 你需要學習並掌握：視唱練耳，樂理，作曲，和聲，配器法，曲式分析，復調，音樂學，藝術鑑賞，藝術倫理，樂隊/合唱與訓練，樂團管理和運營，音響平衡的把握，看得懂總譜，至少精通一門樂器等等，最好還要有點天分…… " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ 樂團指揮 最後我們來說一個狠角色！指揮。 為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？很多外行看來指揮就是: 髮量感人； 不用吹拉彈唱，不用作曲； 臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬； 拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃； 人肉節拍器； 別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。 真的是這樣的嗎？ 你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘，臺下需要下多少功夫嗎？ 你需要學習並掌握：視唱練耳，樂理，作曲，和聲，配器法，曲式分析，復調，音樂學，藝術鑑賞，藝術倫理，樂隊/合唱與訓練，樂團管理和運營，音響平衡的把握，看得懂總譜，至少精通一門樂器等等，最好還要有點天分…… 最重要的還要有一雙對音準敏感到有“自動定位”功能的耳朵，即使身在幾十上百人的樂團裡你的音準也逃不掉指揮的耳朵： “小提琴一聲部第2排有人音偏高。” “定音鼓小鼓音偏低。” “double bass注意音準。” “長笛不要把升號吹成還原。” …… 再來感受一下指揮大佬看的總譜： " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ 樂團指揮 最後我們來說一個狠角色！指揮。 為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？很多外行看來指揮就是: 髮量感人； 不用吹拉彈唱，不用作曲； 臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬； 拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃； 人肉節拍器； 別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。 真的是這樣的嗎？ 你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘，臺下需要下多少功夫嗎？ 你需要學習並掌握：視唱練耳，樂理，作曲，和聲，配器法，曲式分析，復調，音樂學，藝術鑑賞，藝術倫理，樂隊/合唱與訓練，樂團管理和運營，音響平衡的把握，看得懂總譜，至少精通一門樂器等等，最好還要有點天分…… 最重要的還要有一雙對音準敏感到有“自動定位”功能的耳朵，即使身在幾十上百人的樂團裡你的音準也逃不掉指揮的耳朵： “小提琴一聲部第2排有人音偏高。” “定音鼓小鼓音偏低。” “double bass注意音準。” “長笛不要把升號吹成還原。” …… 再來感受一下指揮大佬看的總譜： 分譜裡的一行就是指揮的一頁！ 演出時候提示各聲部樂器什麼時候進出，節奏，強弱對比，情感變化還有一些細節處理，全是靠指揮來把控！ 樂手和指揮的關係就像演員和導演，鋼琴和其他樂手，球員和教練，四肢和大腦，你媽和你……永遠的霸氣壓制，永遠的愛…… 所以啊，指揮才是樂團的靈魂人物，真的不是隨便揮揮就可以！ " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ 樂團指揮 最後我們來說一個狠角色！指揮。 為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？很多外行看來指揮就是: 髮量感人； 不用吹拉彈唱，不用作曲； 臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬； 拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃； 人肉節拍器； 別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。 真的是這樣的嗎？ 你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘，臺下需要下多少功夫嗎？ 你需要學習並掌握：視唱練耳，樂理，作曲，和聲，配器法，曲式分析，復調，音樂學，藝術鑑賞，藝術倫理，樂隊/合唱與訓練，樂團管理和運營，音響平衡的把握，看得懂總譜，至少精通一門樂器等等，最好還要有點天分…… 最重要的還要有一雙對音準敏感到有“自動定位”功能的耳朵，即使身在幾十上百人的樂團裡你的音準也逃不掉指揮的耳朵： “小提琴一聲部第2排有人音偏高。” “定音鼓小鼓音偏低。” “double bass注意音準。” “長笛不要把升號吹成還原。” …… 再來感受一下指揮大佬看的總譜： 分譜裡的一行就是指揮的一頁！ 演出時候提示各聲部樂器什麼時候進出，節奏，強弱對比，情感變化還有一些細節處理，全是靠指揮來把控！ 樂手和指揮的關係就像演員和導演，鋼琴和其他樂手，球員和教練，四肢和大腦，你媽和你……永遠的霸氣壓制，永遠的愛…… 所以啊，指揮才是樂團的靈魂人物，真的不是隨便揮揮就可以！ 學樂器有兩大坎，第一是入門，第二是進階。但入門這塊，樂器確實有難度之分，也就是無品樂器＞有品樂器。 西洋裡的提琴和民樂裡的胡琴絕對是樂器入門裡的老大難，無品樂器難在哪裡？一句話總結就是難以掌控的音準和右手的運弓。 絃樂不但是長久戰還是心理戰，拉響和拉好聽是天差地別，其他樂器已經能被喊去表演了，而你還在練習鋸各調音階…… 曾經琴竇初開的我也站著說話不腰疼的說人家笛子簡單，誇下海口說自己一下午就能學會小星星，結果自己試了半天死活沒吹響，吹多還覺得缺氧（從此對所有吹管樂肅然起敬）…… " 文章來源：哎呀音樂 作者：哎呀妞 樂器到底有沒有難度之分？ 所以樂器其實就分兩類，一種是入門簡單之後難（比如最典型的鋼琴），另一種入門難之後更難的…… 最終的走向都是：難，難上加難，難到人神共憤，難到質壁分離…… 而那些被我們認為簡單的樂器，難起來也會叫人絕望！ 吉他 “撩妹利器。” “我和民謠歌手之間差了一個f和絃。” “學吉他不會彈唱，你學他幹啥？” “伴奏用的。” 大部分人眼中吉他的認知就是抱著吉他彈唱，對吉他仍停留在“民謠三和絃”水平的印象。由於藝術教育的缺失，絕大部分聽眾別說能知道吉他演奏水平的天花板在哪裡，甚至連門都還沒摸著。 太天真了！事實上每一種吉他單獨拎出來，都能難到讓人跪著喊放棄！ 先說古典吉他。 “你為什麼像在彈琵琶。” “你為什麼只彈不唱。” …… 相信彈古典的大兄dei對這些對白不會陌生。我建議下次再聽到這樣的話，可以拿剛修好的指甲撓丫的。 就算一個彈了十年民謠吉他的吉他手，遇到一個彈了兩三年的古典吉他手，他也會打心底敬畏三分。 古典吉他實在太難了！ 你們彈鋼琴的有延音踏板，而古典吉他的延音主要靠技術了，合理科學的安排指法，有時會讓你的手指扭曲到胳膊抽筋，多少吉他手的職業病不是練古典吉他練出來的。 然而這只是一個古典吉他手必備的基礎能力。古典吉他的奧祕是什麼？音色！觸弦的角度和力度，發力的方式，如果讓輪指輪出線條，如果你在四十歲前就搞明白了，可以算是半個天才！ 然而這些還不夠，古典吉他是比較考驗天賦的，手指短了有些和絃彈不了，指甲軟了音色出不來……看了這些能理解古典吉他有多難了嗎？ 再說說電吉他。 電吉他從演奏來說比古典吉他來說，指板窄一些，其他也不容易。電吉他最讓人瘋狂的就是技巧……目前人類開發出電吉他的技巧不超過30%吧，時不時就能有點新花樣，當然這是結合效果器的前提。 個人經驗而言，調試效果器的難度比讓大學生們聞風喪膽的《高等數學》還難，如果你能把效果器矩陣玩明白了，你就已經半隻腳踏入錄音棚了。有些人以為學音樂的人頭腦簡單，其實真不是，你知道調一個音色就能有多燒腦嗎…… 朋友，你知道弗拉門戈吉他嗎？ 佛拉門戈吉他是我學習過最難上手的吉他，尤其是你有古典基礎，佛拉門戈吉他就像古典吉他的另一面。 不仔細看兩種吉他都差不多，但是一聽就有明顯的差別，佛拉門戈吉他的音色亮麗粗狂，樂手要每天下苦功練習靠弦、輪掃和四指輪指，以及各種節奏……古典吉他有的技巧佛拉門戈吉他都有，還有自己的升級技巧……用遊戲的話來說，好不容易打了一個怪，又來了個更大的boss！ 很多人都被佛拉門戈的輪掃所征服，然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一個合格的佛拉門戈吉他手。 還有一點，挺貴的…… 吉他不但有很多種類，而且各種風格各有各的難，各自有各自要打的怪。玩指彈的不想再回答“你為什麼不唱”這個問題，於是越來越自閉；玩布魯斯的天天練些一股窮酸味的樂句，練到最後已經分不清真苦逼還是裝苦逼；玩爵士的髮際線越來越高…… 貝斯。 我們已經致力於提高（黑）貝斯手的存在感幾年了，然而貝斯手還是一直得不到和演奏水平等同的尊重…… 其實往前推一推貝斯在舞臺上風光的時候，吉他還上不了臺，原聲年代嗓門大決定著你能不能上臺，吉他那小音量，呵呵…… 說真的，貝斯挺難的！不說那可以勒死人粗的貝斯弦了，你想像吉他一樣一把抓和絃？對不起不可能，你不但要理解每個和絃，還要注意鼓的律動，雖然長得跟吉他很像，但是貝斯在樂隊中是被分到節奏組的，所以既要考慮旋律還要考慮節奏，還要調試效果器，和學習電吉他的各種技巧…… 貝斯手們讓我看到你的手！ 打擊樂 “打擊樂不就是打鼓的嗎？” “你們都沒有調，很難嗎？” “又沒有手的指法，也不需要視唱練耳。” “耍酷。” “你就是個節拍器吧？” “不就打個鼓能難成什麼樣。” 你說我是個節拍器我姑且先認了吧！節拍器最大的特色是什麼？穩！這個字有多難？速度從頭到尾沒有快一點，沒有慢一點，一直是在一個固定的時間拍子裡。 你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和雙踩、雙跳單跳，都是建立在各種有難度的節奏的基礎上的。這這對肢體的相互協調和大腦反應靈敏度要求相當高，必須要經過日益累積的基本功，並且每一次的打擊都是日常基本功的體現，你可以嘗試一下右手打八分、左手打切分、左腳踩四分、右腳踩後十六，當你的四肢同時分家完成不同的節奏，並且組合成一個大節奏組，還要帶著旋律樂器一起從幹到溼潤，一起起伏，要打好鼓，何談容易！ 但是由於大多數人基本功並不紮實，學會了一些三腳貓功夫就急於想登臺演出，於是造成了民間的很多業餘鼓手水平參差不棄，導致觀眾認為鼓手的作用就是動次打次，這個鍋，高水平樂手也不得不一起背了很多年。 貝斯手常常被黑，但比貝斯手更慘的是鼓手，每次演出要帶設備最多最重的是鼓手，舞臺上位置最靠後、燈光最暗的也是鼓手……但你要知道，沒有鼓和節奏的音樂，僅僅通過旋律很難調動人的G點，但是一個好的鼓手僅憑鼓和節奏就可以做到。一個好的鼓手，有多麼的重要！在樂隊裡架子鼓和它所代表的節奏，就是心臟一樣的重要性！ 一提起打擊樂，人們多半最先想到的就是我們剛剛說的架子鼓，要麼就是民族特色的大鼓。 但其實在交響樂團中，廣義的打擊樂分為定音鼓和打擊樂，打擊樂中又分為旋律類和非旋律類，旋律類有：木琴、管鍾、馬林巴、鋼片琴、顫音琴等；非旋律類有：小鼓大鼓、軍鼓、鑔、三角鐵、鈴鼓、沙錘、音樹等等，不單單隻有鼓，作為一個打擊樂手，你都得會！ 而且打擊樂聲部是演出時候的“高危職業”，其他聲部錯一個音不會有太大影響，打擊樂要錯了，那可是“命案”…… 當你看到一個鼓手猛地扎進了鼓裡，有兩個可能：第一，他被難瘋了；第二，譜子上就是這麼寫的…… 詳情請參考阿根廷音樂家專門為定音鼓創作的《定音鼓協奏曲》： 三角鐵 請你放尊重一點，先不要笑；如果一定要笑，請你不要笑出聲...... 不好意思，放錯圖了。 三角鐵長著“玩具臉”，時常被當作“早教工具”，存在感向來低，稍有不慎似乎就要跌出樂器圈，至今還有很多人不認為它是個樂器，只覺得它是一個有著“工業美感”造型的玩具…… 好不容易爬上了樂器鄙視鏈的底端，還經常被吐槽是最無技術含量的，拿個小鐵棍隨便敲敲人人都可以稱自己三角鐵十級玩家！ 但，真的隨便敲敲就行了嗎？ 首先人家歷史悠久，足足比小提琴早誕生幾百年，而且一直走的高端路線，18世紀開始混跡歌劇和古典樂，而後的李斯特第一鋼琴曲協奏曲裡更是讓三角鐵和鋼琴平起平坐，虐手程度達“剁手”級別，那種感覺，就像…… 三角鐵演奏的技法也不是讓你打個下課鈴聲那麼簡單粗暴，分為單敲、雙敲、三敲以及滾奏，表面不光滑的部分是做工不良嗎？不，那可是獨具匠心的打造，每個位置的聲響也是不一樣的，演奏時候力度，音色，手速都有講究......不單身個十幾二十年苦練可不敢稱自己是三角鐵手…… 而且三角鐵的譜子可是這樣的： 為了更好地達到人鐵合一境界，你還需要通讀此書： 真難！ 樂團指揮 最後我們來說一個狠角色！指揮。 為什麼他不用演奏樂器卻是樂團裡的大佬呢？指揮也是學音樂的？很多外行看來指揮就是: 髮量感人； 不用吹拉彈唱，不用作曲； 臺上揮揮手，結束轉過身鞠個躬； 拿著鐵棍激情澎湃、張牙舞爪地比劃； 人肉節拍器； 別人刻苦練琴，他只要練肢體協調。 真的是這樣的嗎？ 你知道一個合格的指揮在臺上揮舞一分鐘，臺下需要下多少功夫嗎？ 你需要學習並掌握：視唱練耳，樂理，作曲，和聲，配器法，曲式分析，復調，音樂學，藝術鑑賞，藝術倫理，樂隊/合唱與訓練，樂團管理和運營，音響平衡的把握，看得懂總譜，至少精通一門樂器等等，最好還要有點天分…… 最重要的還要有一雙對音準敏感到有“自動定位”功能的耳朵，即使身在幾十上百人的樂團裡你的音準也逃不掉指揮的耳朵： “小提琴一聲部第2排有人音偏高。” “定音鼓小鼓音偏低。” “double bass注意音準。” “長笛不要把升號吹成還原。” …… 再來感受一下指揮大佬看的總譜： 分譜裡的一行就是指揮的一頁！ 演出時候提示各聲部樂器什麼時候進出，節奏，強弱對比，情感變化還有一些細節處理，全是靠指揮來把控！ 樂手和指揮的關係就像演員和導演，鋼琴和其他樂手，球員和教練，四肢和大腦，你媽和你……永遠的霸氣壓制，永遠的愛…… 所以啊，指揮才是樂團的靈魂人物，真的不是隨便揮揮就可以！ 學樂器有兩大坎，第一是入門，第二是進階。但入門這塊，樂器確實有難度之分，也就是無品樂器＞有品樂器。 西洋裡的提琴和民樂裡的胡琴絕對是樂器入門裡的老大難，無品樂器難在哪裡？一句話總結就是難以掌控的音準和右手的運弓。 絃樂不但是長久戰還是心理戰，拉響和拉好聽是天差地別，其他樂器已經能被喊去表演了，而你還在練習鋸各調音階…… 曾經琴竇初開的我也站著說話不腰疼的說人家笛子簡單，誇下海口說自己一下午就能學會小星星，結果自己試了半天死活沒吹響，吹多還覺得缺氧（從此對所有吹管樂肅然起敬）…… 每次聽到有人問“xx樂器和xx樂器哪一個更難”這問題的時候，總覺得哭笑不得。每個樂器都有它獨特的音色和技巧，想成精都很難，沒有什麼可比性，只是你對它瞭解太少。 樂器之間也是相互依存相互搭檔的關係，尤其在樂隊或者樂團演出中，少了誰也不行，都是A角。 如果你是想學樂器的小白，千萬不要擔心自己沒有音樂細胞能不能學會，努力可比天賦重要多了，只要喜歡沒有不可能完成的！切記一點，學樂器前先把“速成”這倆字扔到宇宙去，對自己負責也是對樂器負責。 如果硬要追求簡單秒上手的，我強烈建議你試試退堂鼓。
“你為什麼不用撥片，那樣看起來比較帥。”
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