巴金、金庸、魯迅、老舍
他們都為賣自己的書做過努力。
在亞馬遜大廈將傾的時候，我特意去網站瀏覽了一些書籍，其中有一本書很有趣：《愛看書的廣告》。
裡面收錄了魯迅、老舍、巴金等作家為書刊撰寫的廣告文字，過去書籍廣告的式樣，以及各名家對書籍廣告的漫談隨筆。
在那個時代，作家們不僅為自己的書寫廣告，作家之間也互相寫。
畢竟作家也需要生活的嘛~
《愛看書的廣告》
當時魯迅寫圖書廣告是最有名的一個，文筆深刻，同時不忘批判現實，直戳社會痛點。（是先生的風格無疑了...）
下面部分摘抄，供大家欣賞下以前的文人是怎麼賣書的~
▼魯迅撰寫的廣告文字
《蕭伯納在上海》
蕭伯納一到上海，就給了中國一個衝擊。定期出版物上幾乎都有記載或批評，稱讚的也有，嘲罵的也有。編者用了剪刀和筆墨，將這些擇要彙集起來，又一一加以解剖和比較，說明了蕭是一面平面鏡子，而一向在凹凸鏡裡見得平正的臉相的人物，這一回卻露出了他們的歪臉來。是一部未曾有過的書籍。
▼老舍撰寫的廣告文字，老舍的廣告較為“幽默”...
《牛天賜傳》是本小說，正在《論語》登載。
《老舍幽默詩文集》不是本小說，什麼也不是。
《趕集》是本短篇小說集，並不是去趕集。
《貓城記》是本小說，沒有真事。
《離婚》是本小說，不提倡離婚。
《小波的生日》是本童話，又不大像童話。
《二馬》又是本小說，而且沒有馬。
這類在書上刊印的廣告還有很多，就不多說了，看到這裡大家有沒有熟悉的感覺，好像在哪裡見過的樣子？
沒錯，發展到當代，在賣書這塊變成了“腰封”，真的是妖風...
簡直是...沒營養...
其實，好的文案，的確可以幫作者賣的更多，但現在的腰封文案，已經變得為銷量不擇手段，甚至辣眼睛、無下限。
即使妖風詭異無底線，但是人們還會去購買閱讀，關鍵在於文字充滿著無限的智慧和魅力。
藝術家們同樣也為之著迷，
並將文字作為一種藝術形象進行描繪和創造。
1917年，杜尚在作品《泉》送到展廳之前，他在小便池上寫下一行字：“R.MUTT 1917”，併為其拍攝了一張照片。
關於《泉》是不是藝術品在當時引起了很大的爭議，然而就是因為這幾個字，這個小便池卻變得極其神祕，隨後杜尚便一發不可收拾，他於1919年創作了《50 CC Of Paris Air》，其實就是一個燈泡，上面寫著字。
《泉》
《50 CC Of Paris Air》
美國著名抽象派藝術大師賽·託姆佈雷Twombly受古地中海歷史、地理以及古希臘，古羅馬神話、史詩的感染，他的作品常常充滿了隱喻和神祕，他的雕塑傳達了光亮的愉悅感怎樣存在於事物中，以及事物怎樣存在於光亮中。
然而關於他的話題還有：高昂的拍賣價格、讀不懂的文字。
2015年，賽·託姆佈雷的代表作《無題》，在紐約蘇富比“戰後與當代”藝術拍賣會上，以7050萬美元拍出，是蘇富比當年拍出價格最高的畫作。
看了好久都不知道這寫的什麼的作品...
賽·託姆佈雷《無題》1968年
或許這是他平時的寫作習慣，成為靈感，進而昇華為藝術作品了吧。
賽·託姆佈雷《"blackboard" painting》1970年
文字是一種強大的工具。除了承載信息功能性外，還包含了對文化的認同。無論是圖形漢字，還是拉丁字母和數字，在藝術創作中都成了傳達理念的橋樑。
公平自發的熱情改變世界和慶賀
柏林革命
▼藝術家Bruce Nauman運用影音裝置、雕塑、攝影等方式創作，他最具代表性的作品是霓虹燈符號作品。
《生死百態》直島當代藝術博物館
他的作品集中表現了單詞微妙改變對理解的影響。用藝術形式來探討文字意義與文字形式的關係問題。
紐約古根海姆博物館館長認為：“Nauman作品的主題可以被理解為感知自我，觀眾身心在與藝術品之間建立聯繫。”
《真正的藝術家幫助世界揭示神祕真相》費城藝術博物館
▼Jaume Plensa是西班牙著名的雕塑家及概念藝術家，很多作品都融合了文字元素。
《Spiegel》約克
比如在陸家嘴IFC商場前的巨大雕塑，是以古代和當代的中國文字結合多國字符組成的人體型態，他創作的人物雕塑沒有面部表情，卻通過文字和光影引導著思考，把思維帶入一個永恆之地，追求內心的平靜。
《回憶之家》上海
▼日本藝術家清水玲Ryo Shimizu以文字為載體，用文字裝置作品和空間的關係討論了自我和他者的關係。
清水玲讓漢字的一部分被丟失。殘缺的漢字與周圍空間形成了對話，即使觀眾在第一時間無法解讀，也無妨讓質疑和批判成為一種思考。
《原診療所》
文字總能不斷刺痛著旁觀者的神經，文字的畫面變得更加簡潔，但思想卻不再單純，比如WTF。
藝術家描繪文字，看似表達的內容變少了，實際上是傳遞的信息變得更多了，你慢慢體會下。
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