'莫奈：苦情的生活孕育著偉大的愛情，我這輩子只畫你'
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
1919 年的《睡蓮》（美國紐約大都會博物館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
1919 年的《睡蓮》（美國紐約大都會博物館藏）：
1922 年的《睡蓮》（美國托萊多藝術博物館藏）：
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
1919 年的《睡蓮》（美國紐約大都會博物館藏）：
1922 年的《睡蓮》（美國托萊多藝術博物館藏）：
“現代主義之父”塞尚曾經評價莫奈：“莫奈只是一隻眼睛，但這是多麼奇妙的一隻眼睛。”
可這位大畫家沒有意識到，莫奈鍾情一生的女子卡米耶，是他的另一隻眼睛，而且是神采奕奕、不可缺少的一隻，莫奈一旦失去了卡米耶這隻眼睛，他眼中的世界，也就隨之失去了當初的光彩。
就像印象派畫家雷諾阿 1872 年為夫婦倆畫的肖像《讀報的莫奈/莫奈夫人畫像》一樣（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏），如此琴瑟和鳴，叫人羨慕。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
1919 年的《睡蓮》（美國紐約大都會博物館藏）：
1922 年的《睡蓮》（美國托萊多藝術博物館藏）：
“現代主義之父”塞尚曾經評價莫奈：“莫奈只是一隻眼睛，但這是多麼奇妙的一隻眼睛。”
可這位大畫家沒有意識到，莫奈鍾情一生的女子卡米耶，是他的另一隻眼睛，而且是神采奕奕、不可缺少的一隻，莫奈一旦失去了卡米耶這隻眼睛，他眼中的世界，也就隨之失去了當初的光彩。
就像印象派畫家雷諾阿 1872 年為夫婦倆畫的肖像《讀報的莫奈/莫奈夫人畫像》一樣（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏），如此琴瑟和鳴，叫人羨慕。
1926 年 12 月 5 日，在耗盡精力完成最後的鉅作《睡蓮》系列後，莫奈去世，他被埋葬到卡米耶身邊，那裡有令他永生的光芒。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
1919 年的《睡蓮》（美國紐約大都會博物館藏）：
1922 年的《睡蓮》（美國托萊多藝術博物館藏）：
“現代主義之父”塞尚曾經評價莫奈：“莫奈只是一隻眼睛，但這是多麼奇妙的一隻眼睛。”
可這位大畫家沒有意識到，莫奈鍾情一生的女子卡米耶，是他的另一隻眼睛，而且是神采奕奕、不可缺少的一隻，莫奈一旦失去了卡米耶這隻眼睛，他眼中的世界，也就隨之失去了當初的光彩。
就像印象派畫家雷諾阿 1872 年為夫婦倆畫的肖像《讀報的莫奈/莫奈夫人畫像》一樣（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏），如此琴瑟和鳴，叫人羨慕。
1926 年 12 月 5 日，在耗盡精力完成最後的鉅作《睡蓮》系列後，莫奈去世，他被埋葬到卡米耶身邊，那裡有令他永生的光芒。
“只因為在人群中多看了你一眼，再也難以忘記你容顏。”
如果莫奈聽到這首歌曲，他會想到誰呢？
Monet Painting on His Studio Boat，Edouard Manet（愛德華·馬奈《莫奈在船塢工作室寫生》），1874
1865 年，24 歲的莫奈正在籌備巨幅油畫《草地上的午餐》（法國巴黎奧賽博物館藏），在塞納河邊，他邂逅了 18 歲的卡米耶。卡米耶少女般的天真純潔，猶如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩。於是，莫奈邀請卡米耶做他的繪畫模特。
在那之後，彷彿追光少年終於在生活中得到了自己的光。卡米耶註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米耶從畫中走向莫奈的生活裡，又從生活走入他的內心世界。
1866 年，莫奈僅用 4 天時間，以此生摯愛卡米耶為模特，創作了第一幅個人肖像畫《綠衣女子》（德國布萊梅美術館藏）。
帶著對卡米耶濃濃的愛意，莫奈將背景簡單化，並且讓卡米耶背向觀眾，營造出一種神祕的美感。
不僅如此，儘管選材和表現都不符合主流的審美，《綠衣女子》還是被選入巴黎官方沙龍進行展覽，成就了莫奈早期的輝煌。
隨後的 1887 年，受《綠衣女子》鼓舞，莫奈又創作出“外光畫”代表作《花園裡的女人們》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
這幅作品尺寸巨大，莫奈為此把庭院當作露天畫室，還專門挖了一條長溝把畫布放下去。並且創造性的給畫布安裝滑輪，讓畫布能夠自由升降。
在這幅畫中，無論是人物還是風景都被光線圍繞著，即使是空氣也讓人覺得具有光感。
草坪上的鮮花、大片濃綠的樹葉、婦女衣裙上的花飾、遠處的天空、穿透陰影的光線形成鮮明的對比，使色彩的多樣性得到充分發揮。
然而，這幅莫奈傾注了全部心血的作品，卻並沒有《綠衣女子》那麼好運，它被官方沙龍徹底否定了。
莫奈的藝術作品遭到質疑，兩人的生活難以保障；他們的關係也因為卡米耶的模特兒出身不被莫奈家人承認。身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了莫奈的經濟來源。他們不得不舉債度日。
我們不知道卡米耶是否迷茫失落過，畢竟生活難以為繼，現實的殘酷打壓幾乎將莫奈送上絕路。
1867 年，他們迎來了第一個孩子吉恩，並畫下這幅溫情脈脈的《搖籃裡的吉恩》（美國華盛頓國家美術館藏）：
孩子的降臨，讓清貧的生活，多了許多歡樂。
同年，莫奈創作了《騎在木馬上的吉恩》（美國紐約大都會博物館藏）。
1873 年，莫奈描繪出清新美麗的《阿讓特伊的罌粟花田》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
1874 年，愛德華·馬奈創作的《莫奈一家在阿讓特伊花園裡》落筆（美國紐約大都會博物館藏）。
苦情的生活孕育著偉大的愛情。
卡米耶毫無怨言為三個人努力生活，用掛在嘴邊的微笑支持莫奈，支持著共同的家園。這微笑像春日裡的暖陽，退散冬日的寒冷，照亮莫奈心頭的陰鬱。
生活似乎因為這份堅強和向上的陽光有了轉機。
不久之後，卡米耶被莫奈的家庭接受，同時，莫奈的繪畫風格也逐漸被大眾接受。
《日出·印象》是莫奈於 1872 年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫， 在送往 1874 年首屆印象派畫展時，並沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是‘對美與真實的否定， 只能給人一種印象’。莫奈於是就給這幅畫起了這個名字——《日出·印象》（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏）。
它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。
原本以為故事就此落幕，才子佳人能夠永遠幸福。
就像 1875 年作品《撐陽傘的女子》（美國華盛頓國家美術館藏）、1876 年作品《卡米耶在阿讓特伊花園裡》（法國巴黎奧賽博物館藏）那樣。
但是就像所有童話故事一樣，跌宕起伏的劇情才是人生的本來面目。天妒紅顏，度過艱難歲月之後，卡米耶的身體每況愈下，纏綿病榻。
莫奈看在眼裡，疼在心頭，這個無助的男人不知道如何表達對妻子的感恩和憐惜，只好把所有的情感傾注到繪畫中。
在這幅十年時間創作的《紅圍巾：卡米耶畫像》中（美國克利夫蘭藝術博物館藏），莫奈大膽使用了白色，將色彩範圍限制在畫面的中心區域，真正做到了‘惜色如金’。同時，運用具有補色關係的紅綠搭配，突出了逆光中的暗紅色頭巾，而暗紅色頭巾更反襯出卡米勒略顯疲倦的面容。
曾以《日出·印象》一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對於‘雪景’的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光更豐富了這一印象。畫面表現了莫奈在屋中作畫，一抬頭看見夫人卡米耶從門前偶然經過，窗外的妻子向屋內匆匆一瞥的樣子，她疲倦的目光牽動著莫奈的心。這一瞬，成為經典的永恆，更加深了轉瞬即逝的時間感。
離別的日子終將到來。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的風伴著卡米耶的靈魂去到遙遠的地方，再也沒有回來。
莫奈悲痛萬分，在愛妻彌留之際，他為此生摯愛留下最後一幅畫《臨終的卡米耶》（法國巴黎奧賽博物館藏）。
此刻，莫奈失去了他嚴肅的理性，滿眼的灰濛濛，不知所措，潦草紛亂的一片。他就呆在卡米耶的面前，可是這個人卻再也不會有陽光下的跳躍活潑，也不會有花園中的開懷大笑。她就冷冰冰躺在那裡，一動不動。
失去生命之光的莫奈絕望至極，他在遠離巴黎的吉維尼小鎮買下一座花園，生活了 43 年，再也沒有搬離。
在這座“莫奈花園”，莫奈開始創作他一生中最經典的《睡蓮》系列，似乎只有大自然能讓他暫時忘記傷痛。
1889 年的《睡蓮池塘和日本橋》（美國紐約大都會博物館藏）：
1904 年的《睡蓮》（法國巴黎馬爾羅博物館藏）：
1907 年的《睡蓮》（美國休斯敦美術館藏）：
1916 年的《睡蓮》（日本東京國立西洋美術館藏）：
1919 年的《睡蓮》（美國紐約大都會博物館藏）：
1922 年的《睡蓮》（美國托萊多藝術博物館藏）：
“現代主義之父”塞尚曾經評價莫奈：“莫奈只是一隻眼睛，但這是多麼奇妙的一隻眼睛。”
可這位大畫家沒有意識到，莫奈鍾情一生的女子卡米耶，是他的另一隻眼睛，而且是神采奕奕、不可缺少的一隻，莫奈一旦失去了卡米耶這隻眼睛，他眼中的世界，也就隨之失去了當初的光彩。
就像印象派畫家雷諾阿 1872 年為夫婦倆畫的肖像《讀報的莫奈/莫奈夫人畫像》一樣（法國巴黎馬爾莫坦美術館藏），如此琴瑟和鳴，叫人羨慕。
1926 年 12 月 5 日，在耗盡精力完成最後的鉅作《睡蓮》系列後，莫奈去世，他被埋葬到卡米耶身邊，那裡有令他永生的光芒。