'中國有24路神仙，竟然沒有一個扛起科幻大旗'
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
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（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
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（《快樂星球》）
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（輸入“美國科幻”界面）
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（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
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（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
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（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
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（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
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（《生化危機》）
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對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
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《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
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（神奇女俠）
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（《快樂星球》）
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對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
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（《生化危機》）
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《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
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《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
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《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《後天》是美國的一個末日科幻片，講述了地球在不堪重負後，引發的一系列災難。影片中憑藉自己的力量救援同伴，實現死裡逃生的，僅僅是一名普通高中生少年。
神能夠做到的事情，凡人一樣可以，這樣的認知，拉近了我們與超能力之間的距離。而我們的神仙，別管叫什麼，是什麼來路，統一歸玉帝管理，一經聘用基本就是終身會員，有了這張王牌，在人間吃苦受累都可以說是“下凡歷劫”，老幹部下鄉體驗生活的思路，讓我們越來越遠離本質，歸根結底，還是因為我們根植於心底的、對於神仙力量的崇拜。
基於這個原因，我們的影視劇也掀起了全民修仙風潮，不僅有“花千骨與她冷麵修仙嚮導”、“花神一家和天帝不得不說的狗血故事”，還有最近大熱的陳情令，上演“叛逆修仙少年墮入魔道為哪般”等等。更不要提由此衍生出來的各大熱門IP電影：三生三世十里桃花、誅仙、捉妖記不一而足。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《後天》是美國的一個末日科幻片，講述了地球在不堪重負後，引發的一系列災難。影片中憑藉自己的力量救援同伴，實現死裡逃生的，僅僅是一名普通高中生少年。
神能夠做到的事情，凡人一樣可以，這樣的認知，拉近了我們與超能力之間的距離。而我們的神仙，別管叫什麼，是什麼來路，統一歸玉帝管理，一經聘用基本就是終身會員，有了這張王牌，在人間吃苦受累都可以說是“下凡歷劫”，老幹部下鄉體驗生活的思路，讓我們越來越遠離本質，歸根結底，還是因為我們根植於心底的、對於神仙力量的崇拜。
基於這個原因，我們的影視劇也掀起了全民修仙風潮，不僅有“花千骨與她冷麵修仙嚮導”、“花神一家和天帝不得不說的狗血故事”，還有最近大熱的陳情令，上演“叛逆修仙少年墮入魔道為哪般”等等。更不要提由此衍生出來的各大熱門IP電影：三生三世十里桃花、誅仙、捉妖記不一而足。
（《三生三世十里桃花》）
但恰恰因為我們有著非常完備的神仙體系，讓我們在自給自足的同時，弱化了對於新元素的接納能力。而且往往這種神魔題材，最後都變成了披著神魔外衣的武俠劇、婆媳劇甚至是青春勵志劇。比如最近熱播的《宸汐緣》，主要講述“天界戰神的愛恨情仇之一不小心拯救蒼生”，《花千骨》的主線也是“仙徒一朝為愛瘋魔”，《誅仙》更是強勢演繹“看不起我的都得死”。這樣的作品，雖然表面是各種想落天外的神魔道化，但內核往往不出老三樣。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《後天》是美國的一個末日科幻片，講述了地球在不堪重負後，引發的一系列災難。影片中憑藉自己的力量救援同伴，實現死裡逃生的，僅僅是一名普通高中生少年。
神能夠做到的事情，凡人一樣可以，這樣的認知，拉近了我們與超能力之間的距離。而我們的神仙，別管叫什麼，是什麼來路，統一歸玉帝管理，一經聘用基本就是終身會員，有了這張王牌，在人間吃苦受累都可以說是“下凡歷劫”，老幹部下鄉體驗生活的思路，讓我們越來越遠離本質，歸根結底，還是因為我們根植於心底的、對於神仙力量的崇拜。
基於這個原因，我們的影視劇也掀起了全民修仙風潮，不僅有“花千骨與她冷麵修仙嚮導”、“花神一家和天帝不得不說的狗血故事”，還有最近大熱的陳情令，上演“叛逆修仙少年墮入魔道為哪般”等等。更不要提由此衍生出來的各大熱門IP電影：三生三世十里桃花、誅仙、捉妖記不一而足。
（《三生三世十里桃花》）
但恰恰因為我們有著非常完備的神仙體系，讓我們在自給自足的同時，弱化了對於新元素的接納能力。而且往往這種神魔題材，最後都變成了披著神魔外衣的武俠劇、婆媳劇甚至是青春勵志劇。比如最近熱播的《宸汐緣》，主要講述“天界戰神的愛恨情仇之一不小心拯救蒼生”，《花千骨》的主線也是“仙徒一朝為愛瘋魔”，《誅仙》更是強勢演繹“看不起我的都得死”。這樣的作品，雖然表面是各種想落天外的神魔道化，但內核往往不出老三樣。
（《宸汐緣》）
我們做不出滿意科幻的原因，事實上並不在於科幻元素水土不服，如果說科幻電影裡有人會飛，那麼我們的猴子一樣能西天取經，真正的原因不在於外，而在於審美的僵化。
話說到這裡，也不能妄自菲薄，雖然比科幻我們不一定能贏，但比奇奇怪怪的設定，我們可一點都不落後。其實單憑超能力之間的PK，歐美是很難與我們分出勝負。如果西方祭出一個美杜莎，我們立馬可以派出碧波潭的九頭駙馬去對陣，宙斯的閃電不一定比雷震子的更加厲害，奇異博士的念力在佛祖面前大概就是五分鐘的水平，白龍馬化身原型能單挑三個惡龍卓耿。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《後天》是美國的一個末日科幻片，講述了地球在不堪重負後，引發的一系列災難。影片中憑藉自己的力量救援同伴，實現死裡逃生的，僅僅是一名普通高中生少年。
神能夠做到的事情，凡人一樣可以，這樣的認知，拉近了我們與超能力之間的距離。而我們的神仙，別管叫什麼，是什麼來路，統一歸玉帝管理，一經聘用基本就是終身會員，有了這張王牌，在人間吃苦受累都可以說是“下凡歷劫”，老幹部下鄉體驗生活的思路，讓我們越來越遠離本質，歸根結底，還是因為我們根植於心底的、對於神仙力量的崇拜。
基於這個原因，我們的影視劇也掀起了全民修仙風潮，不僅有“花千骨與她冷麵修仙嚮導”、“花神一家和天帝不得不說的狗血故事”，還有最近大熱的陳情令，上演“叛逆修仙少年墮入魔道為哪般”等等。更不要提由此衍生出來的各大熱門IP電影：三生三世十里桃花、誅仙、捉妖記不一而足。
（《三生三世十里桃花》）
但恰恰因為我們有著非常完備的神仙體系，讓我們在自給自足的同時，弱化了對於新元素的接納能力。而且往往這種神魔題材，最後都變成了披著神魔外衣的武俠劇、婆媳劇甚至是青春勵志劇。比如最近熱播的《宸汐緣》，主要講述“天界戰神的愛恨情仇之一不小心拯救蒼生”，《花千骨》的主線也是“仙徒一朝為愛瘋魔”，《誅仙》更是強勢演繹“看不起我的都得死”。這樣的作品，雖然表面是各種想落天外的神魔道化，但內核往往不出老三樣。
（《宸汐緣》）
我們做不出滿意科幻的原因，事實上並不在於科幻元素水土不服，如果說科幻電影裡有人會飛，那麼我們的猴子一樣能西天取經，真正的原因不在於外，而在於審美的僵化。
話說到這裡，也不能妄自菲薄，雖然比科幻我們不一定能贏，但比奇奇怪怪的設定，我們可一點都不落後。其實單憑超能力之間的PK，歐美是很難與我們分出勝負。如果西方祭出一個美杜莎，我們立馬可以派出碧波潭的九頭駙馬去對陣，宙斯的閃電不一定比雷震子的更加厲害，奇異博士的念力在佛祖面前大概就是五分鐘的水平，白龍馬化身原型能單挑三個惡龍卓耿。
（《奇異博士》）
但值得注意的是，歐美的神話，往往和科幻緊密結合，同樣是超級英雄，索爾可以是北歐的戰神，但我們的托塔天王，基本拿不到拯救全人類的劇本。
這種差異雖然看來小，但極大的影響了我們的思維方式。對於喜愛科幻系列片的觀眾來說，一定經常看到，在末日和災難面前，最終拯救人類的，恰恰是人類自身。科幻雖然是對未來的想象，但歸根結底上講述的都是人本主義。
成規舊制的延續
森嚴的神仙體系、僵化的故事內容，讓我們習慣了接受來自強者的拯救，仰望他們的光環。正如影視劇中出現了“妖怪管理局”一樣，迥異的力量應該被得到管理而不是使用，這才是觀念給我們帶來的束縛。我們在潛移默化中，將超自然力量與普通人類隔絕，服從超能力、遵守規則變成了首要。
有句非常抖機靈的順口溜，叫“東亞三國手牽手，誰拍科幻誰就走”，但我們眼看韓國人拍出了《漢江怪物》，拍出了《雪國列車》，日本人除了跟哥斯拉大戰，奧特曼也是超能力代表之一。只有我們，在檸檬樹下一坐就是十幾年。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《後天》是美國的一個末日科幻片，講述了地球在不堪重負後，引發的一系列災難。影片中憑藉自己的力量救援同伴，實現死裡逃生的，僅僅是一名普通高中生少年。
神能夠做到的事情，凡人一樣可以，這樣的認知，拉近了我們與超能力之間的距離。而我們的神仙，別管叫什麼，是什麼來路，統一歸玉帝管理，一經聘用基本就是終身會員，有了這張王牌，在人間吃苦受累都可以說是“下凡歷劫”，老幹部下鄉體驗生活的思路，讓我們越來越遠離本質，歸根結底，還是因為我們根植於心底的、對於神仙力量的崇拜。
基於這個原因，我們的影視劇也掀起了全民修仙風潮，不僅有“花千骨與她冷麵修仙嚮導”、“花神一家和天帝不得不說的狗血故事”，還有最近大熱的陳情令，上演“叛逆修仙少年墮入魔道為哪般”等等。更不要提由此衍生出來的各大熱門IP電影：三生三世十里桃花、誅仙、捉妖記不一而足。
（《三生三世十里桃花》）
但恰恰因為我們有著非常完備的神仙體系，讓我們在自給自足的同時，弱化了對於新元素的接納能力。而且往往這種神魔題材，最後都變成了披著神魔外衣的武俠劇、婆媳劇甚至是青春勵志劇。比如最近熱播的《宸汐緣》，主要講述“天界戰神的愛恨情仇之一不小心拯救蒼生”，《花千骨》的主線也是“仙徒一朝為愛瘋魔”，《誅仙》更是強勢演繹“看不起我的都得死”。這樣的作品，雖然表面是各種想落天外的神魔道化，但內核往往不出老三樣。
（《宸汐緣》）
我們做不出滿意科幻的原因，事實上並不在於科幻元素水土不服，如果說科幻電影裡有人會飛，那麼我們的猴子一樣能西天取經，真正的原因不在於外，而在於審美的僵化。
話說到這裡，也不能妄自菲薄，雖然比科幻我們不一定能贏，但比奇奇怪怪的設定，我們可一點都不落後。其實單憑超能力之間的PK，歐美是很難與我們分出勝負。如果西方祭出一個美杜莎，我們立馬可以派出碧波潭的九頭駙馬去對陣，宙斯的閃電不一定比雷震子的更加厲害，奇異博士的念力在佛祖面前大概就是五分鐘的水平，白龍馬化身原型能單挑三個惡龍卓耿。
（《奇異博士》）
但值得注意的是，歐美的神話，往往和科幻緊密結合，同樣是超級英雄，索爾可以是北歐的戰神，但我們的托塔天王，基本拿不到拯救全人類的劇本。
這種差異雖然看來小，但極大的影響了我們的思維方式。對於喜愛科幻系列片的觀眾來說，一定經常看到，在末日和災難面前，最終拯救人類的，恰恰是人類自身。科幻雖然是對未來的想象，但歸根結底上講述的都是人本主義。
成規舊制的延續
森嚴的神仙體系、僵化的故事內容，讓我們習慣了接受來自強者的拯救，仰望他們的光環。正如影視劇中出現了“妖怪管理局”一樣，迥異的力量應該被得到管理而不是使用，這才是觀念給我們帶來的束縛。我們在潛移默化中，將超自然力量與普通人類隔絕，服從超能力、遵守規則變成了首要。
有句非常抖機靈的順口溜，叫“東亞三國手牽手，誰拍科幻誰就走”，但我們眼看韓國人拍出了《漢江怪物》，拍出了《雪國列車》，日本人除了跟哥斯拉大戰，奧特曼也是超能力代表之一。只有我們，在檸檬樹下一坐就是十幾年。
（《雪國列車》）
十五歲的郭帆，在觀看卡梅隆導演的《終結者》後，暗暗下定決心，要送給中國一部屬於自己的科幻片。這種心態未必沒有“吃檸檬”的成分存在。也正是在他的堅持下，我們有了優秀了國產科幻片——《流浪地球》。
《哪吒》自公映以來，截止到昨天票房已經突破40億元，成為內地影市第4部票房超過40億元的電影！
《哪吒》無疑是近段時間最火的一部電影，看過這部電影的人都開始爭相pick哪吒，成為“藕霸”粉絲之一。其中最有趣的觀點，應該是建議製作團隊把《封神榜》當做一個系列電影來處理，按照《復仇者聯盟》的思路，把二郎神、姜子牙、土行孫以及哪吒和孫悟空當做單人超級英雄進行製作。
（《哪吒》票房）
其實早在超級英雄系列電影刷屏的那些年，這些聲音就從來沒有中斷過。可除了齊天大聖之外，我們似乎很少在屏幕上看到這些“神魔鬼怪”的單人影視作品。
（齊天大聖）
觀眾們的呼籲中，不乏憤憤之聲。同樣是文化元素，憑什麼北歐神話可以脫胎出“神奇女俠”和“雷神索爾”，我們的神話就只能用於凡人報恩？不誇張地說，比起雷神曾經一斧頭砍下滅霸的頭顱，白娘子水淹金山寺——應該是殺傷力上榜的一次戰績。
（神奇女俠）
隨著歐美科幻大片的興起和成熟，擁有了風靡全球的粉絲，網上開始出現了高低不一的吶喊，呼籲國產科幻片的現世。願望是美好的，但實際情況一度非常骨感。我們的科幻片基本上不出“家有仙妻”和“快樂星球”的水平，本質上還是家庭情景和校園生活。為什麼我們有這樣一套成熟而完善的鬼神文化體系，竟然拿不出可以一戰的科幻系列作品？
（《快樂星球》）
探索科幻主動性的缺失
輸入“美國科幻”，你會得到多如牛毛的影片推薦，從生化危機到銀翼殺手，從巨齒鯊到超凡蜘蛛俠，它的科幻片甚至多到可以繼續劃分出：怪獸類、超級英雄類、末日類、文藝類......所涵蓋的內容既有基於現實走向的未來科學，也有結合了西方神話的再度創作，可以說是應有盡有任君挑選。
（輸入“美國科幻”界面）
（《生化危機》）
那麼......中國科幻呢？
對不起，我搜索“中國科幻”，它非常無情地給了我一個百科置頂，儘管我們在這方面也有相當一部分的作品，但製作成本低、劇本無趣的影片數不勝數，當我勉強從記憶深處挖出《巴啦啦小魔仙》和《魔幻手機》的時候，我不禁默默地將它們重新忘掉。隨後產生了一個疑問，我們中國960萬平方公里的土地上，是不配擁有一兩個外星人嗎？
（輸入“中國科幻”界面）
《巴啦啦小魔仙》
但事實是，國產影視劇最知名的兩次黑科技應用，一次是把項少龍送回了秦國並生出項羽（尋秦記），還有一次，是把美女小偷送回了大明朝給朱元璋做烤鴨（穿越時空的愛戀）。我們可以看到，科幻在我們的觀念中，很大程度上只是作為劇情的一個引子，它可能有，但是不重要。有點像《來自星星的你》，恐怕很多觀眾直到電視劇完結，都不知道都教授到底來自哪顆星星，但是沒關係，他有超能力、帥、會談戀愛就已經足夠了。
（《穿越時空的愛戀》）
相比之下，美國的科幻片擁有更加成熟的體系。19世紀末到20世紀20年代，是好萊塢科幻片的成長期，當時的劇情主要聚焦在外星人世界和未來戰爭，美國的科幻片完成度非常高，在當時的科幻電影領域一馬當先，接連拍出了《科學怪人》、《海底兩萬裡》等時代佳作，《失落的世界》也屬於這一時期的產物。讓無數人念念不忘的《星球大戰》則是好萊塢科幻電影蓬勃發展到20世紀末時的作品了，盧克天行者的形象也由此被放置到科幻長廊之中，被影迷銘記。
（《科學怪人》）
發展到現在，美國的電影工廠已經可以根據前置劇情順利衍生出同一系列的後續劇情，萬磁王的兒子可以到復聯中串門，金剛狼的女兒未來搞不好會和摩根·斯塔克相遇，初代超英落幕了仍舊後繼有人，這就是完備的商業電影運作系統。
我國的科幻電影，在《流浪地球》出現之前，都沒有嚴格意義上成功的佳作，即使融入了科幻元素，也大部分會將其包裝成喜劇來拍攝。
比如與《流浪地球》同期上映的《瘋狂的外星人》，當時有網友評論，如果沒有《流浪地球》作為對比，那麼《瘋狂的外星人》在一定意義上還是非常優秀的。首先它作為一個喜劇已經合格，其次在處理高等外星人可能與地球人產生衝突的設想方面，做的比較完備和成熟，雖然全片沒有刻意強調科幻，但影片的表現方式讓觀眾無時無刻不在關注“外星人”。
（《流浪地球》）
儘管這樣，我們缺乏科幻是不爭的事實，與成熟的神魔體系相比較，我們投向未來的眼光還是過於短淺。
有人說：美國與中國，一個看不到歷史，一個看不到未來。雖然有誇大的嫌疑，但這話確實有跡可循。美國短短三四百年的建國史，讓它拍起自己的歷史來乏善可陳，一個西部牛仔就概括了大半。但中國恰恰相反，作為存活至今的文明古國，我們有太多東西值得自己回味和想象，僅僅是雍正一個皇帝的後宮爭霸賽，就能翻拍出多個不同的版本。儘管美國人可以拍出歷史和科幻相結合的史詩系列劇“權力的遊戲”，讓無數人成為龍媽的粉絲，但我們真的很難想象甄嬛生一個龍蛋出來的場面。
（美劇《權力的遊戲》）
這讓我們不禁反思，難道是科技水平限制了我們的腳步？但觀察西方成熟的科幻片，我們可以發現，並不是所有的科幻劇情都毫無依託，相反，越是表現未來，就越是立足當下，比如電影《降臨》。這部改編自《你一聲的故事》的科幻電影，實際上非常好的關照了人類自身。相比把責任推卸到科技上，我們還是應該更多的關注自身創造力的培養。
對神仙道化的狂熱崇拜
希臘的神話中有十二主神，他們俊美、強壯、神力無邊，但即便是宙斯，也會受傷乃至死亡，神和人的界限並不分明，可以說神即是美化加強版的人。這一點在超級英雄系列電影中體現的更加明顯。
比如託尼·斯塔克，被影迷們稱作是“凡人之身，神明之心”，當他脫下戰甲時，他是一個會因為愛情而苦惱、會因為女兒的表白無比興奮的普通人，可當他穿上鐵甲，他就是可以獨自往返於天際、面對宇宙霸主都面不改色的鋼鐵俠。
《後天》是美國的一個末日科幻片，講述了地球在不堪重負後，引發的一系列災難。影片中憑藉自己的力量救援同伴，實現死裡逃生的，僅僅是一名普通高中生少年。
神能夠做到的事情，凡人一樣可以，這樣的認知，拉近了我們與超能力之間的距離。而我們的神仙，別管叫什麼，是什麼來路，統一歸玉帝管理，一經聘用基本就是終身會員，有了這張王牌，在人間吃苦受累都可以說是“下凡歷劫”，老幹部下鄉體驗生活的思路，讓我們越來越遠離本質，歸根結底，還是因為我們根植於心底的、對於神仙力量的崇拜。
基於這個原因，我們的影視劇也掀起了全民修仙風潮，不僅有“花千骨與她冷麵修仙嚮導”、“花神一家和天帝不得不說的狗血故事”，還有最近大熱的陳情令，上演“叛逆修仙少年墮入魔道為哪般”等等。更不要提由此衍生出來的各大熱門IP電影：三生三世十里桃花、誅仙、捉妖記不一而足。
（《三生三世十里桃花》）
但恰恰因為我們有著非常完備的神仙體系，讓我們在自給自足的同時，弱化了對於新元素的接納能力。而且往往這種神魔題材，最後都變成了披著神魔外衣的武俠劇、婆媳劇甚至是青春勵志劇。比如最近熱播的《宸汐緣》，主要講述“天界戰神的愛恨情仇之一不小心拯救蒼生”，《花千骨》的主線也是“仙徒一朝為愛瘋魔”，《誅仙》更是強勢演繹“看不起我的都得死”。這樣的作品，雖然表面是各種想落天外的神魔道化，但內核往往不出老三樣。
（《宸汐緣》）
我們做不出滿意科幻的原因，事實上並不在於科幻元素水土不服，如果說科幻電影裡有人會飛，那麼我們的猴子一樣能西天取經，真正的原因不在於外，而在於審美的僵化。
話說到這裡，也不能妄自菲薄，雖然比科幻我們不一定能贏，但比奇奇怪怪的設定，我們可一點都不落後。其實單憑超能力之間的PK，歐美是很難與我們分出勝負。如果西方祭出一個美杜莎，我們立馬可以派出碧波潭的九頭駙馬去對陣，宙斯的閃電不一定比雷震子的更加厲害，奇異博士的念力在佛祖面前大概就是五分鐘的水平，白龍馬化身原型能單挑三個惡龍卓耿。
（《奇異博士》）
但值得注意的是，歐美的神話，往往和科幻緊密結合，同樣是超級英雄，索爾可以是北歐的戰神，但我們的托塔天王，基本拿不到拯救全人類的劇本。
這種差異雖然看來小，但極大的影響了我們的思維方式。對於喜愛科幻系列片的觀眾來說，一定經常看到，在末日和災難面前，最終拯救人類的，恰恰是人類自身。科幻雖然是對未來的想象，但歸根結底上講述的都是人本主義。
成規舊制的延續
森嚴的神仙體系、僵化的故事內容，讓我們習慣了接受來自強者的拯救，仰望他們的光環。正如影視劇中出現了“妖怪管理局”一樣，迥異的力量應該被得到管理而不是使用，這才是觀念給我們帶來的束縛。我們在潛移默化中，將超自然力量與普通人類隔絕，服從超能力、遵守規則變成了首要。
有句非常抖機靈的順口溜，叫“東亞三國手牽手，誰拍科幻誰就走”，但我們眼看韓國人拍出了《漢江怪物》，拍出了《雪國列車》，日本人除了跟哥斯拉大戰，奧特曼也是超能力代表之一。只有我們，在檸檬樹下一坐就是十幾年。
（《雪國列車》）
十五歲的郭帆，在觀看卡梅隆導演的《終結者》後，暗暗下定決心，要送給中國一部屬於自己的科幻片。這種心態未必沒有“吃檸檬”的成分存在。也正是在他的堅持下，我們有了優秀了國產科幻片——《流浪地球》。
《流浪地球》海報
“小破球”的走紅絕對是天時地利人和，但我們也應該看到，《流浪地球》迥異於西方科幻很重要的一點，就是它非常忠實的體現了中國式營救的特色：不放下一個，不留下任何。一味的照抄和學習西方價值觀，去拍攝水土不服的科幻電影，倒不如向《流浪地球》學習，想想怎麼樣在講好科幻的同時，向外界展示真正屬於中國文化的內核。
我期待在電影院看到“封神榜系列”大電影，也期待未來有一天，能在電影中看到二郎神研究綠色能源、孫悟空和高鐵賽跑......即使這些都沒有，我也始終相信，中國電影會造就屬於我們自己的科幻體系。