這一屆觀眾不好糊弄了
影視行業告別投機年代，必須拿出好作品才能收穫口碑和票房。現在觀眾非常理智成熟，不再好糊弄。
工作日下午五點，某影視產業園區的一家快餐店中，老闆娘百無聊賴地啃完了一個蘋果，店裡當天的營業額又一次沒有破一千，而去年同時期日營收額約為4000~5000元。
這家快餐店周邊幾棟樓有不少影視製作公司，其中有多家影視公司已經搬走。“今年園區裡房租降價了，同樣面積的辦公室去年80萬一年，現在降到了60萬，而且還不用像以前一樣交押金。有不少之前來光顧的編劇或者製片人說要轉型去了。”老闆娘對這帶情況非常熟悉。
一葉知秋，這個園區的變化只不過是行業裡的小縮影。過去幾年，電影票房一路飆高，行業收入也不斷提高，但盛況之下是資本過度擁擠，行業裡的每一個環節都在膨脹，高速狂奔的行業從去年十月份開始，一切問題集中爆發，整個行業都經歷著轉型的痛苦。
不過，當整個影視行業被情緒籠罩時，有時也會過分悲觀，而錯估了市場形勢。雖然幾部被寄予厚望的電影缺席了暑期檔，但《哪吒》與《烈火英雄》分別以48億與16億的票房拿下了暑期檔的票房冠亞軍，並且今年暑期檔176.53億元的總票房，超過2018年暑期檔174億票房，創造了暑期檔票房新紀錄。從電視劇與網劇來說，熱播劇《長安十二時辰》《陳情令》以及《親愛的，熱愛的》，讓優酷、騰訊、愛奇藝在暑期檔持續酣戰，獲得大量流量。
一邊深秋一邊盛夏，同一市場存在兩個不同季節，不過是因為整個影視行業大邏輯變了。以流量明星拉動票房的辦法已經被市場所捨棄。這個規模600多億的電影市場以及電視劇、網劇市場，等著新的佳作。
曾經泡沫
中國電影票房曾經持續創造紀錄，電視劇的劇集單價節節攀升，版權費水漲船高，明星片酬更是竄到天價，當時，誰都想進入這個看似暴利的行業分一杯羹。
敏銳的資本覺醒，投機者伺機而動。易凱資本創始人兼CEO王冉在去年三聲舉辦的“第三屆新文娛·新消費”年度峰會上分享了一組數據：從2014~2018年，一共有400多家影視公司從VC、PE和戰略投資人那裡拿了1100億人民幣的融資，加上同一時期內以IPO方式登陸A股市場的7家影視公司（不算借殼上市的）從IPO和後續增發中拿到的將近700億，大概一共有1800億的業外資金流入了這個行業。
熱錢滾滾的結果是，整個行業被催熱，處處瀰漫著浮躁。“前幾年資本過熱時，拿錢比較容易，於是影視圈生產了大量作品，帶來了虛假繁榮。”大盛國際傳媒總裁、業界知名製片人安曉芬在接受《中國企業家》採訪時感慨道。
資本並不是來做慈善的，而是要得到回報，在資方的干預下，很多不成熟的項目被強行上馬，三天一個發佈會，五天一個研討會儼然成為了行業常態。公司之間不理智的攀比也到處可見，A公司一年5個項目，B公司10個，C公司20個，項目數、票房、佔有率，無一不成為競爭的標的。
熱錢多，項目少，甚至很多人在酒局中就得到了投資。靈河文化創始人、CEO白一驄說，行業外的投資人沒有別的渠道進入影視行業時，就會通過攢酒局。而一些行業內並沒有能力創業、開公司的人想抓住風口，也經常去酒局找投資，雙方一拍即合。“雖然匪夷所思，但當時很多人通過這辦法拿到了融資，開了影視公司。”
行業在匆忙疾行，太多不專業玩家的進入讓局面變得荒誕。安曉芬說，融資很容易的那幾年裡新項目很多，因此有很多不具備導演或編劇能力的人當起了導演，幹起了編劇。
這種案例不勝枚舉。白一驄講了一個他曾遇到的事情：前兩年，有人給他發了開業邀請函，而他對這個人近乎陌生，多方打聽後才知道，這是曾經一個劇組裡負責找景的外聯製片，拿到了融資開了一家影視公司。這令白一驄陷入了疑惑，毫無製作能力和經驗的人都能開影視公司？
究其原因在於影視行業的利潤被數倍放大，“許多資本覺得拍個戲就能賺1個億”，白一驄說。一集成本500萬、合理售價大約為650萬的劇，以1500萬左右售出時，白一驄感受到了恐懼。不過，視頻網站鏖戰的前期，天價購買劇集的案例屢見不鮮，單集版權從幾千元升至萬元、百萬、乃至千萬元。2017年，影視版權費與十年前相比，已暴漲了8000倍。不斷上漲的版權費，讓整個行業幾乎瘋狂。也讓影視公司成為彼時資本市場最受追逐的寵兒。無論是影片還是明星，都成為了價值千金的標的物，上市公司的併購也加劇了整個行業的估值泡沫。
這就導致當時行業頗以估值論英雄，大家最關心的並不是打磨出好作品，而是融資、運作上市或者作價賣給上市公司。曾有上市公司收購了一家成立僅一天的影視娛樂公司，而那家公司的股東是6個藝人，整個公司就估值10億。某知名導演的女兒持有的一家影視公司，準備賣給上市公司，擬估值30億，而這家影視公司成立僅僅兩年，只拍攝過幾部不知名的影視作品，一年的營收不到9000萬，整個公司繳納社保的員工不到30人。
過去兩年中，白一驄出門跟人聊天，幾乎沒人再去想創作的問題，大家聊的都是你的公司值多少錢，做到哪輪了。這令他感到不適，“影視公司最重要的不是融多少錢，是需要多少錢。有些項目甚至劇本都沒寫完，僅僅因為融到了錢就啟動，沒有耐心磨內容，所以粗製濫造變得很普遍。”
安曉芬認為，“其實這是不符合創作規律的，從劇本創作到投入拍攝再到後期製作需要一個漫長的過程，不是一蹴而就的，如果一切都是在匆忙的狀態下完成的，拍攝結果可想而知，品質不好，觀眾也不會買賬。”
但當時烈火烹油，鮮花著錦的盛況下，很少有人願意戳破虛假繁榮的泡沫。
重歸理性
盛宴在2018年戛然而止，曾經兩位數增長的中國電影票房市場，在這一年降為9.06％，歷年最低，並且熱錢潮水開始退卻，行業多年積累的問題逐漸爆發，行業裡每個人都感受到了未有之艱難現實。
"這一屆觀眾不好糊弄了
影視行業告別投機年代，必須拿出好作品才能收穫口碑和票房。現在觀眾非常理智成熟，不再好糊弄。
工作日下午五點，某影視產業園區的一家快餐店中，老闆娘百無聊賴地啃完了一個蘋果，店裡當天的營業額又一次沒有破一千，而去年同時期日營收額約為4000~5000元。
這家快餐店周邊幾棟樓有不少影視製作公司，其中有多家影視公司已經搬走。“今年園區裡房租降價了，同樣面積的辦公室去年80萬一年，現在降到了60萬，而且還不用像以前一樣交押金。有不少之前來光顧的編劇或者製片人說要轉型去了。”老闆娘對這帶情況非常熟悉。
一葉知秋，這個園區的變化只不過是行業裡的小縮影。過去幾年，電影票房一路飆高，行業收入也不斷提高，但盛況之下是資本過度擁擠，行業裡的每一個環節都在膨脹，高速狂奔的行業從去年十月份開始，一切問題集中爆發，整個行業都經歷著轉型的痛苦。
不過，當整個影視行業被情緒籠罩時，有時也會過分悲觀，而錯估了市場形勢。雖然幾部被寄予厚望的電影缺席了暑期檔，但《哪吒》與《烈火英雄》分別以48億與16億的票房拿下了暑期檔的票房冠亞軍，並且今年暑期檔176.53億元的總票房，超過2018年暑期檔174億票房，創造了暑期檔票房新紀錄。從電視劇與網劇來說，熱播劇《長安十二時辰》《陳情令》以及《親愛的，熱愛的》，讓優酷、騰訊、愛奇藝在暑期檔持續酣戰，獲得大量流量。
一邊深秋一邊盛夏，同一市場存在兩個不同季節，不過是因為整個影視行業大邏輯變了。以流量明星拉動票房的辦法已經被市場所捨棄。這個規模600多億的電影市場以及電視劇、網劇市場，等著新的佳作。
曾經泡沫
中國電影票房曾經持續創造紀錄，電視劇的劇集單價節節攀升，版權費水漲船高，明星片酬更是竄到天價，當時，誰都想進入這個看似暴利的行業分一杯羹。
敏銳的資本覺醒，投機者伺機而動。易凱資本創始人兼CEO王冉在去年三聲舉辦的“第三屆新文娛·新消費”年度峰會上分享了一組數據：從2014~2018年，一共有400多家影視公司從VC、PE和戰略投資人那裡拿了1100億人民幣的融資，加上同一時期內以IPO方式登陸A股市場的7家影視公司（不算借殼上市的）從IPO和後續增發中拿到的將近700億，大概一共有1800億的業外資金流入了這個行業。
熱錢滾滾的結果是，整個行業被催熱，處處瀰漫著浮躁。“前幾年資本過熱時，拿錢比較容易，於是影視圈生產了大量作品，帶來了虛假繁榮。”大盛國際傳媒總裁、業界知名製片人安曉芬在接受《中國企業家》採訪時感慨道。
資本並不是來做慈善的，而是要得到回報，在資方的干預下，很多不成熟的項目被強行上馬，三天一個發佈會，五天一個研討會儼然成為了行業常態。公司之間不理智的攀比也到處可見，A公司一年5個項目，B公司10個，C公司20個，項目數、票房、佔有率，無一不成為競爭的標的。
熱錢多，項目少，甚至很多人在酒局中就得到了投資。靈河文化創始人、CEO白一驄說，行業外的投資人沒有別的渠道進入影視行業時，就會通過攢酒局。而一些行業內並沒有能力創業、開公司的人想抓住風口，也經常去酒局找投資，雙方一拍即合。“雖然匪夷所思，但當時很多人通過這辦法拿到了融資，開了影視公司。”
行業在匆忙疾行，太多不專業玩家的進入讓局面變得荒誕。安曉芬說，融資很容易的那幾年裡新項目很多，因此有很多不具備導演或編劇能力的人當起了導演，幹起了編劇。
這種案例不勝枚舉。白一驄講了一個他曾遇到的事情：前兩年，有人給他發了開業邀請函，而他對這個人近乎陌生，多方打聽後才知道，這是曾經一個劇組裡負責找景的外聯製片，拿到了融資開了一家影視公司。這令白一驄陷入了疑惑，毫無製作能力和經驗的人都能開影視公司？
究其原因在於影視行業的利潤被數倍放大，“許多資本覺得拍個戲就能賺1個億”，白一驄說。一集成本500萬、合理售價大約為650萬的劇，以1500萬左右售出時，白一驄感受到了恐懼。不過，視頻網站鏖戰的前期，天價購買劇集的案例屢見不鮮，單集版權從幾千元升至萬元、百萬、乃至千萬元。2017年，影視版權費與十年前相比，已暴漲了8000倍。不斷上漲的版權費，讓整個行業幾乎瘋狂。也讓影視公司成為彼時資本市場最受追逐的寵兒。無論是影片還是明星，都成為了價值千金的標的物，上市公司的併購也加劇了整個行業的估值泡沫。
這就導致當時行業頗以估值論英雄，大家最關心的並不是打磨出好作品，而是融資、運作上市或者作價賣給上市公司。曾有上市公司收購了一家成立僅一天的影視娛樂公司，而那家公司的股東是6個藝人，整個公司就估值10億。某知名導演的女兒持有的一家影視公司，準備賣給上市公司，擬估值30億，而這家影視公司成立僅僅兩年，只拍攝過幾部不知名的影視作品，一年的營收不到9000萬，整個公司繳納社保的員工不到30人。
過去兩年中，白一驄出門跟人聊天，幾乎沒人再去想創作的問題，大家聊的都是你的公司值多少錢，做到哪輪了。這令他感到不適，“影視公司最重要的不是融多少錢，是需要多少錢。有些項目甚至劇本都沒寫完，僅僅因為融到了錢就啟動，沒有耐心磨內容，所以粗製濫造變得很普遍。”
安曉芬認為，“其實這是不符合創作規律的，從劇本創作到投入拍攝再到後期製作需要一個漫長的過程，不是一蹴而就的，如果一切都是在匆忙的狀態下完成的，拍攝結果可想而知，品質不好，觀眾也不會買賬。”
但當時烈火烹油，鮮花著錦的盛況下，很少有人願意戳破虛假繁榮的泡沫。
重歸理性
盛宴在2018年戛然而止，曾經兩位數增長的中國電影票房市場，在這一年降為9.06％，歷年最低，並且熱錢潮水開始退卻，行業多年積累的問題逐漸爆發，行業裡每個人都感受到了未有之艱難現實。
製圖：肖麗
“導演，我有時間，找我拍戲吧！”前不久，炙手可熱的女演員迪麗熱巴在綜藝節目裡喊話導演，至此，她有八個多月沒有拍戲。這對於曾經的迪麗熱巴是罕見的，往年她至少每年有三部劇在拍或在播。
熱錢少了，項目也就變少，受到衝擊最明顯的除了演員，還有劇組工作人員。
入行五年的黃修龍在整個行業裡摸爬滾打過，場記、統籌、龍套他都幹過，基本上劇組哪裡有需要，他就在哪個崗位。入行前，黃修龍曾做過兩年生意，有一定積蓄，所以他在初入影視行業、收入微薄的幾年裡不會為生活所困。
今年八月底，他剛從一個網劇劇組結束工作，休息了一個星期後，又馬不停蹄地趕到了下一個網大（網絡大電影）的劇組。即便如此，他也表示上半年他能接到的工作大約只有往年的三分之一，最近狀況才有所好轉。
不過，相對於同行，他已經算是幸運兒了。黃修龍說，今年以來，已經有好幾個朋友離開了這個行業，其中有導演、製片人、宣發，有的去做生意或另謀出路。情況相對好一點的一個朋友，也從影視行業的製片人，轉型做了實景表演的製片人。即使有眼前的困難，黃修龍還顯得相對樂觀，“我國影視行業發展太快了，彎路肯定要走。”
但增速放緩並不意味著是“寒冬”，相反，是行業迴歸理性。“今年受影響較大的主要是一些小公司，他們本來製作能力有待提高，市場過熱產能不足時，他們會接到項目。但是現在具備投資能力的公司變得更謹慎，立項變少了，他們接不到項目維持不下去了也是正常的。”製片人趙陽（化名）告訴《中國企業家》。
從數據來看，中國依然是世界上電影票房增長最強勁的市場，2019年上半年總票房為311.7億元，其中上半年國產影片票房份額佔比為50.54％。變的只是，不再以流量為王，而是更看重電影本身的質量。
“現在觀眾非常理智成熟了，不再好糊弄。”安曉芬表示，觀眾對題材對品質提出了更高的要求，想要賺錢，就要使出渾身解數做出高品質的片子。
白一驄也表示，視頻網站片庫儲備豐富後，粗製濫造、盲目虛高的片子會被市場捨棄。視頻網站已經了進入到理性階段，更加註重投資效率，開始收縮劇集價格，暴利不再。“總之，大家都變得更加清醒了。”
壹加傳媒CEO孫合彬此前在接受《中國企業家》採訪時表示，資本比過去謹慎了許多。“投資人目前看得多，決策少。”電視臺、視頻平臺、投資方普遍收緊了資金鍊，他們並非不再投資，而是要求有靠譜的團隊來製作，迴避缺少經驗、專業程度不高的團隊。
很多純粹以短期營利為目的的公司就此面臨淘汰，這是影視行業從各個環節重組與升級過程中必然要經歷的，白一驄認為這反而是告別“投機”的好時機，“當它不再成為暴利行業的時候，投機的人就會離場，剩下的就是一直在這個行業深耕的人，行業也會慢慢趨於冷靜，大家都可以穩下來，不那麼浮躁，這個行業需要沉澱與打磨，現在就是很好的時機。”
再造爆款
但要打造好作品也並非易事，哪怕是從業多年的資深人士也必須面對消費者和市場的巨大變化。
在那過熱的三年，安曉芬沒有推出作品，這讓她有些沮喪。她說，在那樣過熱的情況下，她反而不會做、不敢做了。而在此前，她打造過《如果·愛》《葉問》系列、《錦衣衛》《飛越老人院》《李獻計歷險記》《小時代1》《小時代2》等爆款電影，投資的首部電視劇便是當年的“劇王”——《人民的名義》。
現下，即使手握亮眼成績單，安曉芬仍免不了焦慮。她有一部籌備了三年多的電影，因為資金問題而不得不暫時擱淺，“現在即使很成熟的項目要拍起來也是不容易的，大家都很謹慎，不敢再冒險，也都是抱著寧可不做也不能賠的心態。”
對於觀眾興趣變化，擅長打造爆款的安曉芬對此感觸頗多。一個明顯的變化是，以前影片的宣傳信息觀眾是被動接收的，片方傳達什麼，就接受什麼，現在隨著新媒體的發展，信息量太大了，觀眾有了更多主動性，我想要什麼，我就自己去尋找什麼，對於片方的信息，很難觸達到觀眾。前幾年，劇組從開機、探班再到殺青、上映都會做大量宣傳報道，但是現在基本上不會有片方再發布這些宣傳。“因為老方法不靈了，費力不討好。”
在她看來，過去打造爆款電影的思路已經不適應當下，“現在沒有任何一個人敢說自己有什麼爆款邏輯，沒有人能以全勝者自居。每一年市場都會出現黑馬，但哪一部片子、哪一種題材會是黑馬，誰都說不清楚。”
在今年，《流浪地球》、《哪吒》等不同類型的國產電影在今年票房市場儼然黑馬，斬獲不俗的口碑，一舉刷新記錄。幾年前，《流浪地球》的小說被同事放到了安曉芬的面前，看完小說後，她放棄了這個大IP。
事實上，《流浪地球》導演郭帆的第一部作品《李獻計歷險記》就是安曉芬投資的，那是個軟科幻作品，通過這部作品，她看到了郭帆導演在科幻領域的興趣。放棄《流浪地球》，並非安曉芬不看好這個項目，而是當時她覺得以中國的行業現狀，至少要過十年才能拍出這樣的作品。
從旁觀者的角度來看，安曉芬與大爆款擦肩而過顯得甚為可惜。但她自己卻十分坦然。“即使到了今天，我依然認為我們拍不了，好題材不是誰都能拍的，要把它放到合適的人手上。”
在安曉芬看來，《流浪地球》的火爆離不開郭帆的堅持，“他一直在這個領域苦心孤詣地鑽研，當他將他的專業技能、掌握的資源全部釋放出來，好片子就成型了。”她也為此感到高興，“至少證明電影市場一直都在，觀眾一直都在，只不過他們投票的標準變了，如果你的片子沒有短板，而且剛好跟觀眾的情緒契合，那這個片子不火才怪呢。”
迴歸內容、電影本身，已經成了行業的共識。樂創文娛原董事長兼CEO張昭曾表示，“做內容的人沒有那麼容易被資本打倒，這個行業要度過難關不需要很多錢，只要我們認真做好內容。”
對此，安曉芬也表示認同，眼下正是好好做事的時候，“修煉內功，抓住機會，還是要堅定信心，不能過多地受到外界干擾。在不違背基本規律的前提下，創新才能獲得認可，一切都按照老規矩和老方法肯定會被行業和時代淘汰。擁抱變化，以開放的心態做好每件事，才是我們此時該有的態度。”
本文源自中國企業家
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