「名家」| 蔣英 藝術歌曲是唱出來的詩，聲樂家要能成為“歌吟詩人”

有這樣一位女性，她音域寬廣優美，她被譽為中國最傑出的女聲樂教育家，是享譽世界的女高音歌唱家，“歐洲古典藝術歌曲權威”，著名鋼琴家。

此外，她還有一系列標籤——被譽為“中國航天之父”錢學森的夫人，金庸的表姐，徐志摩的表妹。她就是蔣英，1919年生於浙江海寧，2012年2月5日因病於北京逝世，享年92歲。

年輕時期的蔣英

四十五年

桃李滿天下

1955年，蔣英隨錢學森衝破重重阻力回到祖國，開始了聲樂教育事業。起初她在中央實驗歌劇院擔任藝術指導和獨唱演員，後來長年任教於中央音樂學院，歷任聲樂系教研室主任、歌劇系副主任、教授。

新中國成立後從美國回來的她沒帶什麼值錢的東西，唯一的奢侈品是一臺鋼絲錄音機，被她帶到單位用於教學。她撰寫的《西歐聲樂藝術發展史》，翻譯的《肖邦傳》、《舒曼傳》等，一直是學校的教材。

蔣英說，中國的聲樂教育雖然和世界先進水平相比還有距離，但是基礎非常紮實，有了紮實的基礎，再加上天賦和後天的努力，當然能夠成就人才。在中央音樂學院教學45年之久的蔣英，一對一地親手培養了26個學生，其中近一半在國際音樂舞臺上取得過驕人的成績。蔣英一生所繫，是她的聲樂藝術；一生所念，是她的學生後輩。人們熟知的歌唱家吳雁澤、傅海靜、祝愛蘭、多吉次仁、姜詠、楊光等，都是她的真傳弟子；還有許許多多年輕一代歌唱家如王海濤、劉威、高鵬、楊楠等，也都得到她的悉心指教。

中央音樂學院教授趙登營至今記得蔣老師給她上的第一課:“真把我震住了，她往鋼琴前一坐，腰板筆直，風度優雅，和絃彈下去，每個音都帶著情感。她當時已經72歲了。”

趙登營說，蔣英在歐洲聲樂作品方面是我國當之無愧的大師，但她從不以大師自居，總是以開放的心態瞭解、學習世界上聲樂藝術的最新發展成果。她讓自己的學生從國外帶給她各種有聲資料，進行研究和感受。她的教學方法是辯證的、立體的、可觸摸的，就像中醫整體調理一樣，儘量避免聲樂教學中經常出現的顧此失彼現象。

蔣英在音樂會上向觀眾致謝

退休後

從未停止教學

蔣英上世紀80年代中期就從中央音樂學院退休了，但她從未停止教學。她所教過的學生，絕不僅僅是課堂上的那幾個，還有許多慕名而來登門求教的學生，以及學生的學生。作為受益最多的學生，趙登營從1992年起七八年間每週六上午到她家上課，學生風雨無阻，老師也不要分文報酬。“她希望把最精華最有用的東西教給我，然後我再教給下一輩學生。”

著名女高音歌唱家祝愛蘭是蔣英所帶名徒中的佼佼者，她活躍在國際歌劇舞臺上。她說：“沒有蔣老師就沒有我今天的一切。”當年赴美求學，“美國的學校是老師幫我聯繫的，出國的機票也是她買的，就連我在國外的監護人，也是她託了好朋友幫忙的。”蔣英作為歌唱家，創造過輝煌；作為教育家，又為世界輸送了中國歌唱家的驕傲。

蔣英和丈夫錢學森

聲樂家要能

成為“歌吟詩人”

關於聲樂藝術，蔣英指出：“善歌者使人記其聲，善教者使人記其志”。她的這句自勉之辭，是對自己聲樂教學工作的嚴格要求和深刻鞭策，更是對廣大聲樂教育工作者的諄諄教誨。

蔣英認為，音樂家舞臺表現的效果如何，取決於他對作品的理解和把握。“只有理解了歌詞的意思，才能把歌唱好。”這就要求演唱者必須具有全面的知識素養和豐富的人文內涵，不斷提高審美修養以增強駕馭作品的能力。蔣英自己就是一位在文學、樂器和聲樂等多方面具有深厚造詣的藝術大師。

蔣英不但掌握了大量的德國藝術歌曲、法國藝術歌曲、清唱劇、受難曲、彌撒等室內樂作品，同時也對古典、浪漫時期以及現代的歌劇作品也有深刻的學術見解，初步形成了自己的聲樂藝術觀；為了學好藝術歌曲和歌劇這兩種與文學緊密結合的音樂形式，她又閱讀了大量的歐洲古典文學名著，打下了豐厚的文學基礎，為日後從事聲樂表演與聲樂教學奠定了全面深厚的人文素養。她說：“歷史上的記載告訴我們，名歌唱家都不止限於聲樂一門知識，他們往往具有在各門藝術的修養”。她曾在一篇文章中以藝術歌曲為例說：“藝術歌曲是唱出來的詩，以歌聲來加強詩的感性，詩中有歌，歌中有詩。”這是她對聲樂藝術的深刻理解，也是她對自己的嚴格要求，用她自己的話說就是聲樂家要能成為“歌吟詩人”。

蔣英認為，一個歌唱家的颱風，就是他本人的寫照；要成為優秀的聲樂人才，除了要有良好的基本功，人格品質同樣重要，既要唱好歌，又要做好人，缺一不可。“做學問要嚴謹，做人要平常”，蔣英是這樣要求自己的，也是這樣要求學生的。她說，她培育的不僅是歌唱得好，而且還要身心健康、品格高尚的藝術家，而不是一個“歌匠”。

作為一位聲樂教育家，蔣英在嚴格地訓練學生的發聲技巧、打好基本功的同時，還隨時留意學生的思想和內心，將情感教學融入技能傳授之中。除了要求學生在作品展示中有真摯的感情投放，蔣英還要求他們具備豐富的藝術修養。在長期的聲樂教學過程中，蔣英常常告誡學生說，要成為好的歌唱家，就先要做一個好人。一個好的人、一個善良的人、一個真誠的人，再發自內心來歌唱，就一定能感動聽眾，用蔣英自己的話說就是“歌如其人”。

在教學方法上，蔣英要求學生既要在專業技術上精雕細刻，能對作品進行細膩的藝術處理，又要注重情感表達，準確駕馭、解釋作品；她同時要求學生具備全面的藝術修養，以豐富的人文內涵為藝術張力，靈活彰顯個性。只有這樣，才能成為一位真正的聲樂藝術家。

蔣英先生為學生抄寫並翻譯的外文歌詞

奠定紮實深厚的

藝術功底

在聲樂教學過程中，蔣英對藝術作品的處理要求非常細膩，細緻入微。她要求學生不僅要理解每一首自己所唱的歌，還要逐字逐句去分析，甚至逐個音、逐個節奏去琢磨，學會“用音樂對話”。她的學生、我國香港著名男高音歌唱家張汝鈞回憶說，有一次他唱舒伯特的一首作品時，把一個八分音符的附點丟了，蔣英很嚴肅地告訴他：“每一個附點都是有它的用意的。你以為舒伯特是寫困了，在這裡不小心掉了一滴墨水嗎？”她還說 :“對藝術的要求要力求完美。不是以為幾百個音當中只有一個音唱得不好不要緊。試想如果你的白襯衫點了一滴墨水，也許只佔整件衣服的千分之一，你這件襯衫還能穿嗎？”由此可見蔣英對學生要求很嚴格，對藝術要求很嚴謹，她近乎是一位完美主義者。

進行細緻入微的

情感融入

在教學中，蔣英非常注重培養學生用腦子唱歌，用心靈與受眾對話。為此，她經常教導學生：“學唱歌，不要光用嗓子練，更要多用腦子練”；“唱歌，光用嗓子唱不好聽，用心靈唱才好聽”；“用心靈才能聽得懂音樂，用耳朵只能聽音響”。這是許多人唱了一輩子的歌、教了一輩子的書都沒能悟出的道理。蔣英的這些闡發於上世紀五六十年代的觀點，於平常中見深刻，閃爍著哲思與睿智的光芒，仍然能與今天已極大發展了的聲樂理論、聲樂美學思想相銜接、相呼應、相契合，具有理論上的開拓性價值與現實中的指導性意義。張汝鈞評價老師時說道：“聲樂大師不僅雕塑學生的喉嚨，她還是雕塑人的靈魂的工程師。”

具備全面深厚的

藝術修養

蔣英認為，聲樂是聲、形、神的統一，聲樂工作者不但需要具備良好的基礎條件，能在技術上準確解釋作品，而且需要具備全面的綜合素質，不斷提高自身藝術修養，這樣才能在演唱時做到形神兼備，遊刃有餘。在聲樂教學實踐中，蔣英不僅講聲音、講發音技巧，還講作品的風格和特色；甚至還要講歌詞的內容及創作背景。她要求學生不但要多聽音樂，還要多讀文學作品，看書展、畫展等，不斷提高自身人文素養。她打比方說 :“井要打得深，井面就必須開得寬。”

為了讓學生們對發聲、音樂、文學有更深的認識，蔣英採用了一種很特別的方法，要求學生寫聲樂筆記，並定期查看、批改。對於有創見的觀點和看法，她要求學生繼續深化；對於表述不清晰甚至是錯誤的觀點，她會及時對學生進行分析，並要求學生繼續做筆記予以改正。張汝鈞回憶說：“聲樂筆記磨練了我的思想，也提高了我的文化修養和藝術修養。這種很特別的教學法為我們學習聲樂帶來許多的益處。”應該說，蔣英的這種雙主體互動的探究式教學法非常獨到也非常成功，在我國聲樂教育界非同尋常，或許這正是她能成為傑出聲樂教育家的奧祕所在。

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