'王志文優雅，余男性感，許亞軍風騷，但老戲骨再努力也救不了爛片'
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
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《最長一槍》
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一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
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儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
臨近退休，名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特，出重金，讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波；第二個僱主是波波，同樣出重金，讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標；後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是，置身事外的王老和法租界探長也找上老杜，讓他殺掉不安分的波波與皮特。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
臨近退休，名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特，出重金，讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波；第二個僱主是波波，同樣出重金，讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標；後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是，置身事外的王老和法租界探長也找上老杜，讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了？
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨，編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問，審查余男飾演的雪兒；安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務，互相跟蹤；安排法國欽差突如其來的視察法租界工作；安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼；安排老趙與老杜，老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果，故事夠緊湊，邏輯夠清晰，導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年，說著與影片毫無瓜葛的“廢話”，還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶，擾亂電影的敘事結構。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
臨近退休，名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特，出重金，讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波；第二個僱主是波波，同樣出重金，讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標；後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是，置身事外的王老和法租界探長也找上老杜，讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了？
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨，編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問，審查余男飾演的雪兒；安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務，互相跟蹤；安排法國欽差突如其來的視察法租界工作；安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼；安排老趙與老杜，老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果，故事夠緊湊，邏輯夠清晰，導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年，說著與影片毫無瓜葛的“廢話”，還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶，擾亂電影的敘事結構。
片中，殺手經紀人杜立群有一句口頭禪：“沒有廢話，解決問題”。
最短的時間內，解決僱主痛點，為顧客實現願望，沒有推諉，不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事，讓本能在120分鐘內講明白的故事，成了又臭又長的裹腳布。
3：老戲骨的失落狂歡
萬事萬物，總是禍福相依，好壞相伴，優劣相摻。
電影亦是如此，很多好電影並非完美無缺，即便是被封為經典的佳作，也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜，就是好電影。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
臨近退休，名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特，出重金，讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波；第二個僱主是波波，同樣出重金，讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標；後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是，置身事外的王老和法租界探長也找上老杜，讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了？
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨，編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問，審查余男飾演的雪兒；安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務，互相跟蹤；安排法國欽差突如其來的視察法租界工作；安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼；安排老趙與老杜，老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果，故事夠緊湊，邏輯夠清晰，導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年，說著與影片毫無瓜葛的“廢話”，還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶，擾亂電影的敘事結構。
片中，殺手經紀人杜立群有一句口頭禪：“沒有廢話，解決問題”。
最短的時間內，解決僱主痛點，為顧客實現願望，沒有推諉，不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事，讓本能在120分鐘內講明白的故事，成了又臭又長的裹腳布。
3：老戲骨的失落狂歡
萬事萬物，總是禍福相依，好壞相伴，優劣相摻。
電影亦是如此，很多好電影並非完美無缺，即便是被封為經典的佳作，也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜，就是好電影。
可惜的是，《最長一槍》的缺點掩蓋了優點。
哪怕老戲骨盡皆全力的表現，讓每個場景中的自己都顯得星光熠熠，讓鏡頭中的每個毛孔都散發出影帝的光芒，讓每秒鐘的喘息、眼神充滿著內容，也無法救回影片糟糕的故事。
更為糟糕的是，老戲骨的表演張力超過影片的承載力時，精彩的表演也成了影片撲街的推動力。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
臨近退休，名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特，出重金，讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波；第二個僱主是波波，同樣出重金，讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標；後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是，置身事外的王老和法租界探長也找上老杜，讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了？
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨，編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問，審查余男飾演的雪兒；安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務，互相跟蹤；安排法國欽差突如其來的視察法租界工作；安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼；安排老趙與老杜，老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果，故事夠緊湊，邏輯夠清晰，導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年，說著與影片毫無瓜葛的“廢話”，還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶，擾亂電影的敘事結構。
片中，殺手經紀人杜立群有一句口頭禪：“沒有廢話，解決問題”。
最短的時間內，解決僱主痛點，為顧客實現願望，沒有推諉，不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事，讓本能在120分鐘內講明白的故事，成了又臭又長的裹腳布。
3：老戲骨的失落狂歡
萬事萬物，總是禍福相依，好壞相伴，優劣相摻。
電影亦是如此，很多好電影並非完美無缺，即便是被封為經典的佳作，也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜，就是好電影。
可惜的是，《最長一槍》的缺點掩蓋了優點。
哪怕老戲骨盡皆全力的表現，讓每個場景中的自己都顯得星光熠熠，讓鏡頭中的每個毛孔都散發出影帝的光芒，讓每秒鐘的喘息、眼神充滿著內容，也無法救回影片糟糕的故事。
更為糟糕的是，老戲骨的表演張力超過影片的承載力時，精彩的表演也成了影片撲街的推動力。
老戲骨的一顰一笑，甚至一個眼袋都傳遞著他們對於人物的感受、對於故事的理解。
觀眾接受著他們的信息，感受著他們的感受，吸收著他們的理解，甚至還誤以為這些細微信息之下會藏著某些了不起的轉折與懸念。
但可笑的是，最終導演告訴所有觀眾，這一切不過是你們想多了。
大熱綜藝《演員的誕生》中，面對旋轉跳躍、嚎出雞聲的“海娃”母親，評委章子怡、宋丹丹、陶虹間產生了一段極有趣的對話。
宋丹丹認為，劇本故事有問題，情節太激烈，一點也不美，演員沒有辦法表現。
章子怡反駁道，即便故事有問題，哪怕是爛戲，演員也要互相信任，努力完成故事。
雙方僵持不下，陶虹老師只能充當和事佬，“劇本確實有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。”
演技浮誇、摳圖盛行的當下，老戲骨、實力演員確實成了市場的“香餑餑”，成了媲美頂級流量的“稀缺資源”，成了拯救劇本的“逆天神器”。
從話劇舞臺，到大熒幕、小熒屏，只要有老戲骨參演，觀眾就自動將其歸類為走心有實力夠感人的好作品，即便題材不新鮮、故事不討巧，僅欣賞老戲骨的逆天演技，也能讓觀眾心滿意足。
上週末，一部彙集了王志文、李立群、許亞軍、余男等一眾老戲骨的大片上映。
《最長一槍》
首日入賬339萬，首周入賬579萬，截止今日，影片票房仍未突破800萬大關。
中澳合拍，墨爾本取景，耗時三年，姜文傾情推薦，看點頗多的《最長一槍》還沒發射，就啞了火。
一眾老戲骨竭盡全力的表現、推廣，也未能拯救稀碎的劇本，讓“爛片”及格。
1：十里洋場上海灘
大上海夜總會裡，伴著音樂翩翩起舞的新潮小姐；法租界中，拉著黃包車飛馳而過的人力車伕；外白渡橋上，跳下的依萍，路過的發哥。
上海灘的十里洋場創造了無數的傳奇人物與動人故事，也因這些人與事變得更加生動。
《最長一槍》也將鏡頭對準了這個特殊時空。
一開始，導演就用一張破舊合照就將觀眾拉回了那個傳奇年代。
大腹便便、身著長袍的民族企業家；頭戴氈帽、揣著鍍金懷錶的知識分子；高顴骨、高鼻樑、滿臉胡茬的法國商人；官帽高聳、趾高氣昂的法租界長官。
儘管相中人物均由現代演員扮演，但那由內而外的民國氣質卻不差毫分的傳達給了觀眾，準確、生動。
其實賦予人物的民國氣質並不困難，服裝道具老師一頓收拾，再配上個暗黃色的懷舊濾鏡，都能做個八九不離十。
但了不起的是，影片對老上海場景、風物的復原也做到了原汁原味：精緻、復古，由大理石板砌成石板路；奢華、堂皇，遍佈水晶的歐式話劇廳；繁華、忙碌，遍佈車馬的歐式街道；擁擠、閉塞，充滿煙火氣的老弄堂。
一草一木，一磚一瓦，每個細節都透著20、30年代歐式租界的獨特氣質。
更為獨特的是，這個充斥著歐式風格的建築群不是電腦特效，也不是仿造，而是劇組跨越重洋，從澳大利亞墨爾本實地取景，用相同時代的歐式建築重現了上海灘的十里洋場。
人物有格調，場景有心意，故事民國風。
觀看《最長一槍》，很容易會聯想到文文的《邪不壓正》和《讓子彈飛》，導演也毫不避諱對姜文的仰慕之情。
片中，王志文飾演的殺手在天台回憶自己的兒子，一襲白衣的少年在天台翩翩起舞，神似京城青瓦之上肆意奔跑的彭于晏。
但可惜的是，伴隨著故事逐漸展開，導演費勁營造的格調、氣質被瞬間戳破，某些頗具文文氣質的場景成了飄飄欲墜的空中樓閣，中看不中用。
還沒射出子彈，這最長的一槍就啞了火。
2：一個殺手的獨白
“90-120分鐘”是好萊塢商業大片的標準時長區間。
它不長也不短，既能保證影片完成敘事，也能讓故事緊湊有看點，還能確保觀眾的膀胱健康。
但這只是一個浮動標準，如果故事過於複雜且足夠有看點，導演也會挑戰觀眾的生理極限，比如長達158分鐘的《色戒》、181分鐘的《復聯4》。
為了不錯過看點，觀眾只能默默忍受李安和羅素兄弟的小任性。
《最長一槍》的時長有125分鐘，屬於觀眾能忍受的正常範圍，但影片故事進程之拖沓程度卻超過了《色戒》，故事設計的複雜程度也超過了腦洞大開的《復仇者聯盟4》。
簡而言之，這是一部用商業片方式講述的裹腳布式的故事。
故事應該緊湊的時候，導演用鏡頭展現民國之美；故事應該鋪墊、敘述的時候，編劇猝不及防的加個神反轉。
整部電影就像片中的殺手老趙，正常時，步履穩健，風景如畫；一旦工作，手抖不止，難以自已。
臨近退休，名揚上海灘的老牌殺手老趙從經濟人老杜手裡收到兩筆大單。
第一個僱主是法國商人皮特，出重金，讓老趙刺殺他的死敵——投靠日商 的波波；第二個僱主是波波，同樣出重金，讓老趙刺殺他的死敵——法國奸商皮特。
前一單的僱主是第二單的目標；後一單的目標又成了前一單僱主。
更麻煩的是，置身事外的王老和法租界探長也找上老杜，讓他殺掉不安分的波波與皮特。
你是不是以為125分鐘講明白這個故事就夠了？
No!No!No!
為了安排上所有參演的戲骨，編劇安排皮特聘請餘皚磊飾演的唐作顧問，審查余男飾演的雪兒；安排老趙為俄羅斯友人安排刺殺任務，互相跟蹤；安排法國欽差突如其來的視察法租界工作；安排雪兒上映“賣主求榮”、“棄暗投明”的戲碼；安排老趙與老杜，老杜與阿寶、阿貴的互相試探。
如果，故事夠緊湊，邏輯夠清晰，導演或許可以在125分鐘說明白這個故事。
但導演卻讓主角老趙近乎自白式的回顧當年，說著與影片毫無瓜葛的“廢話”，還時不時地出來一個配角打亂老趙的回憶，擾亂電影的敘事結構。
片中，殺手經紀人杜立群有一句口頭禪：“沒有廢話，解決問題”。
最短的時間內，解決僱主痛點，為顧客實現願望，沒有推諉，不會推遲。
但影片故事卻極盡嗶嗶賴賴之能事，讓本能在120分鐘內講明白的故事，成了又臭又長的裹腳布。
3：老戲骨的失落狂歡
萬事萬物，總是禍福相依，好壞相伴，優劣相摻。
電影亦是如此，很多好電影並非完美無缺，即便是被封為經典的佳作，也會有著些許不完美的小缺點。
但只要瑕不掩瑜，就是好電影。
可惜的是，《最長一槍》的缺點掩蓋了優點。
哪怕老戲骨盡皆全力的表現，讓每個場景中的自己都顯得星光熠熠，讓鏡頭中的每個毛孔都散發出影帝的光芒，讓每秒鐘的喘息、眼神充滿著內容，也無法救回影片糟糕的故事。
更為糟糕的是，老戲骨的表演張力超過影片的承載力時，精彩的表演也成了影片撲街的推動力。
老戲骨的一顰一笑，甚至一個眼袋都傳遞著他們對於人物的感受、對於故事的理解。
觀眾接受著他們的信息，感受著他們的感受，吸收著他們的理解，甚至還誤以為這些細微信息之下會藏著某些了不起的轉折與懸念。
但可笑的是，最終導演告訴所有觀眾，這一切不過是你們想多了。
如陶虹所言，即便劇本有問題，但有能力的演員能把五十分的劇本救到及格。
但如果編劇只能寫出二十分的故事，導演只能拍出十五分的氣質，那即便是老戲骨，也無法拯救它的爛。
更無法讓它成功開槍。
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天