作者|電影十三姨

說實話，能在大銀幕上遇見王志文，可不是件容易的事。

沒辦法，誰讓人家是國寶級的電視劇大咖呢。

熟悉他的朋友都會記得，上次在電影院看到他，還是2017年張艾嘉的《相愛相親》。

他客串了一位民政局辦事員，儘管是驚鴻一瞥,只有簡短的幾句臺詞，但還是令人過目難忘。

畢竟，出道之初即具表演藝術家風範的演員，從來就很稀缺。

所以，當這回知道《最長一槍》是他主演，而且有老戲骨李立群，性感女神余男，“初代鮮肉”許亞軍等一眾實力派演員的加盟時，十三姨老早就預訂了票。

然後眨著我那迷人的小眼睛，盼星星盼月亮地等著上映。

可不是嗎？

你想想看，老戲骨+老上海+殺手故事+跨國拍攝，那得多燃啊！

等看的時候才發現，太讓人“失望”了:

故事很混亂，節奏很緩慢，格調很裝逼，處處都差著一口氣。

就像《三國演義》中楊修所說的雞肋，食之無味,棄之可惜！

套用網友的話講，叫做有腔調，無章法，有佳句，無美篇。

影片開頭，稱優秀殺手有三個特點:準確，麻利，話少。

諷刺的是，這片極力地反其道而行之：模糊，溫吞，絮叨。

總體的觀感，很像先前上映的《雪暴》。

看得出製作團隊在服化道、美術、攝影方面的用心。

年代感是有的，畫面也精緻。

演員卡司陣容強大，演技在線。

題材有吸引力，但毀在了故事上，這也是本片最大的問題。

不同點在於，《雪暴》的故事講得極其單薄。

森林警察與黃金劫匪在雪暴來臨前的困獸之鬥，被表達得跟小孩過家家一樣兒戲。

看不到警察的智慧勇猛，也不見悍匪的狡猾凶狠。

什麼犯罪啊，懸疑啊，統統不相干。

《最長一槍》恰好相反，可著勁兒地往復雜搞。

1、劇情零零碎碎，主線不明確，支線多而散。

埋了很多伏筆，卻忘了填。比如雪兒的情人是誰？

老趙多年前的一次失手，明明和老杜交談時提到了，但始終交代清楚。

2、多線索平行剪輯的凌亂，讓人云裡霧裡。

場景切換極快，就算你再專注，也還是亂糟糟的感覺。

直到看完，你都不曉得這電影想表達什麼。

3、導演的才華撐不起野心，一味炫技不等於實現了逼格。

鏡頭語言和臺詞風格想學姜文，可惜只停留有審美表象。

有《一步之遙》的花哨，《邪不壓正》的浮誇，卻無《讓子彈飛》的講究。

最多隻能勉強視為低配版的《羅曼蒂克消亡史》。

某些場景的設計，能看到科波拉的《教父》、呂克·貝鬆的《這個殺手不太冷》等經典犯罪片的痕跡。

各種學習借鑑模仿，東施效顰的結果卻是四不像。

兩部電影的結尾也很神似。

《雪暴》從頭到尾，只有三個警察參與了鬥爭。

前面兩個很早就掛了，主要是張震一個人在和劫匪相鬥。

影片卻強行在片尾用字幕，和紀錄片剪輯的片段畫面，告訴觀眾：

此片是在向森林警察致敬。

《最長一槍》中老趙經常產生幻覺，被人用槍射擊。

似乎他害死了許多人，還欠了一筆鉅債。

不時插入的莫名其妙的鏡頭，最終導演也是用字幕示眾：

老趙當殺手掙的錢，全部捐給了某東北抗日連隊。

過於生硬的呈現方式，讓人接受無能。

可以說《最長一槍》宣發時的賣點，多數坐實成了唬人的噱頭。

不過是片方自我安慰地說一說而已，咱別太當回事就好。

唯獨演員一項，竟然成了這部電影最大的“亮點”。

你還真別說，看著一幫熟悉的老戲骨飈戲，賊享受。

寶刀未老的王志文，雖然是首次飾演殺手角色，卻拿捏得相當準確。

無論從人物造型還是神態氣質來說，無不顯示出沉穩冷靜，老謀深算的範兒。

演技更是好的沒話講。

就連眼袋的抖動，彷彿都在傳遞著情緒，看似不動聲色實則充滿殺氣。

他飾演的老趙，一面是經驗老道的修表匠，一面是從未失手的神殺手。

雙重身份的特殊性給了他足夠的表演空間。

王志文還攜兒子共同亮相。

滑稽的是，兩人討論的話題是戲裡兒子的死因。

也正是通過兒子飾演的小報童，讓我們看到了在殺手老趙身上暗藏的絲絲溫情。

最後的慈善晚宴上，“倒”在了血泊中的老趙仍然拼盡全力爬向對手，用付出生命的代價詮釋了一個殺手的專業。

縱然老態已現，但動作依舊乾淨利落，神采飛揚。

有些人確實是越老越有魅力，王志文就屬於此類。

李立群老師厲害之處，在於他表演時的不露痕跡。

那種收放自如的老辣，春風化雨的溫潤感，別人學不來。

從舉手投足的動作，到細微變化的表情，再到酣暢淋漓的臺詞，無不味道十足。

他所扮演的老杜，是遊走於主顧和殺手之間的經紀人。

僅負責跑腿送信，談價格，收錢，但不殺人。

影片開頭，李立群就以畫外音的形式，介紹殺手行業的概況。

也鋪陳開了魚龍混雜，各方勢力盤根錯節，人心險惡的江湖氣勢。

作為“正經”的生意人，能在波詭雲譎的上海灘亂局中，落得一個獨善其身的結局，也算是最大的贏家了。

李立群演活了這個角色的包容和寬度，以及別有心機。

被稱為“初代鮮肉”的許亞軍，堪稱本片的一大“驚喜”。

他從權力薰心的祁廳長，搖身一變為十里洋場的商界大佬。

依然是懷揣雄心壯志，喜歡鋌而走險的雄霸做派。

驚豔的卻是他“帥氣”的造型：

滿口的黑牙，不離手的香菸、雪茄，筆挺的白色西服，雷人的芭蕾舞妝扮……

在和王志文、李立群、高捷等一幫老江湖搭戲時，不僅毫不露怯，反而暴戾乖張，霸氣非常。

這樣的許亞軍，倒是很值得期待。

一向被視為性感女神的余男，可就慘了。

完全是沒頭沒尾的花瓶角色，根本看不出她的存在有何意義。

在少的可憐的戲份中，好像她一直在對著觀眾說：

嗯嗯，是的呢，我很美，我很性感，快點來看我，看我呀！

尷尬的是，始終難掩其眼神的空洞。

或許，她本人也不清楚是來幹嘛的。

主演女一號都如此打醬油了，你還能指望其他配角什麼呢。

為了營造30年代老上海風雲變幻的氛圍，導演還讓許多“閒雜”人等走馬燈般的“隆重”登場。

結果淪為了露個臉，秀個姿態的裝腔作勢。

正如片中各種雜亂語言的使用，英語、法語、俄語、普通話、上海話、廣東話、北京話等，照單全上。

為了秀而秀，不管有沒有必要性。

這樣流於表面的群像戲，自然無法和王家衛的《一代宗師》相比。

《最長一槍》從頭至尾，都在完美地貫徹著一個原則：

亂，就對了！

而市場給它的回報也很公平:

上映4天，票房累積626萬，豆瓣評分已降到了6.2。

顯然，不是王志文不靈了，許亞軍不帥了，而是這片子：

太亂了。