2019戛納，為中國電影打call
5月14日，第72屆戛納國際電影節即將拉開帷幕。
在此前公佈的第72屆戛納電影節入圍名單中，包括華語片《南方車站的聚會》(英文名《野鵝湖》)在內的19部影片入圍主競賽單元，角逐最高榮譽金棕櫚。而在“一種關注”單元還有《灼人祕密》和《六慾天》兩部華語片。
5月14日，為中國電影打call。
《南方車站的聚會》是由刁亦男執導，胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜等主演的犯罪題材電影。是刁亦男繼柏林金熊獎影片《白日焰火》之後又一力作。
本片故事靈感來源於真實新聞事件。講述了一名小偷在絕望的逃亡之路上尋求救贖的故事。懷疑、背叛、愛慾、忠誠、良知，複雜的情感試探、跌宕的行動演進，交織出奇特的視覺景觀。
刁亦男曾經談到過，他特別喜歡卡夫卡的小說，而被問起來原因的時候。他說，他的作品裡總不乏對法庭和工業環境的描寫。卡夫卡小說中，對社會的發展、法制的結構、工業進程對人的影響深入剖析，在筆者看來，卡夫卡的魔幻主義實際上是基於現實的魔幻主義，他總能從一個意想不到的角度，去切開社會與人之間關係的病灶。
電影《六慾天》主要講述在一次警察查案過程中，遭遇了不同的人和事，所引發的愛與罪的故事，既有男女之間的背叛，也有為愛所產生的救贖。影片寓意深刻，每個孤獨的靈魂，內心都有不為人知的的陰暗面，形形色色的人們，都有著自己的慾望和貪念，人物之間的愛恨糾纏，到底該如何救贖，更是這部電影對人性和心靈最深最直接的拷問。
有趣的是，本片的導演兼主演祖峰的本職曾是北京電影學院的老師。他與趙薇、陳坤、黃曉明等是同班同學。祖峰導演目前並未接受任何採訪，而電影製片人李銳介紹了對這部電影主題的理解：人類的生活就像一團迷霧，在難以觸及的迷霧中心，隱藏著無法言狀的各種黑暗。黑暗的中心和人類的內心是相通的，只有看破這層黑暗，才能達到心靈的彼岸，看到無限量的光明。從天道到人間，從殘酷的慾望到灰冷的內心，我們有著說不清的愛與恨，逃不開的罪與罰。
《灼人祕密》是由趙德胤執導，吳可熙、宋芸樺、夏于喬等主演的劇情片。《灼人祕密》講述了一個鄉下女孩到城市追夢的故事：想當演員的女孩一直在等待參與電影演出，有一天，機會終於來了，她幸運地參與了試鏡，但一連串恐怖、懸疑、錐心刺骨的事件讓她陷入了噩夢的深淵。
導演趙德胤趙德胤是緬甸華人，16歲時到臺灣求學。因為家貧，曾當過工地工人、餐廳廚師、攝影師，後來逐漸踏上導演之路，併成為國際影展上耀眼的新星。此前在接受採訪時說，他的拍片技巧和風格直接承襲自侯孝賢，是侯孝賢鼓勵他不必用太多燈光或鏡頭矯飾，應該讓演員流暢表演。
他還說，藝術是沒有使命的，做藝術的人不該想藝術有什麼使命，反而是努力把藝術做到最大最好，也許就會帶來改變，但那不是動機。
附歷屆戛納電影節中國獲獎影片
1962年，李翰祥《楊貴妃》：最佳內景攝影色彩獎，成為第一部在戛納獲獎的華語電影；
1964年，唐澄《小蝌蚪找媽媽》：第17屆戛納電影節榮譽獎；
1975年，胡金銓《俠女》：最高綜合技術獎；
1983年，岑範《阿q正傳》：首部入圍戛納主競賽單元的大陸影片；
1990年，張藝謀《菊豆》：首屆路易斯—布努埃爾獎。
1993年，陳凱歌《霸王別姬》：“金棕櫚”大獎；侯孝賢《戲夢人生》：評審團獎。
1994年，張藝謀《活著》：評委會大獎；葛優：最佳男主角（首位華人戛納影帝）。
1995年，張藝謀《搖啊搖，搖到外婆橋》：最高技術大獎。
1997年，王家衛《春光乍洩》：最佳導演獎（首位獲得戛納最佳導演的華人導演）。
1999年，陳凱歌《荊軻刺秦王》：最高技術大獎。
2000年，王家衛《花樣年華》：獲得戛納最佳藝術成就獎（杜可風、李屏賓、張叔平）；梁朝偉：戛納影帝；姜文《鬼子來了》：評審團大獎；楊德昌《一一》：最佳導演獎。
2001年，侯孝賢《薔薇的名字》、蔡明亮《你那邊幾點》：戛納技術大獎。
2002年，伍仕賢《車四十四》：首部入選戛納電影節“導演雙週”單元的華語短片；廖琴《哭泣女人》：“一種特別關注”特別提名獎。
2004年，張曼玉：戛納影后。
2005年，鞏俐：戛納特別大獎。王小帥《青紅》：評審團獎。
2006年，王超《江城夏日》：“一種特別關注”單元大獎。
2007年，王家衛《藍莓之夜》：入圍“金棕櫚獎”主競賽單元，同時成為開幕影片。
2009年，《春風沉醉的晚上》梅峰：最佳編劇獎。
2010年，王小帥《日照重慶》：入圍“金棕櫚獎”主競賽單元。
2013年，賈樟柯《天註定》：最佳編劇獎。
2015年，賈樟柯：“金馬車獎”（第一位華人導演獲該獎）；侯孝賢《刺客聶隱娘》：最佳導演獎。
2017年，邱陽《小城二月》：短片“金棕櫚”獎。
2018年，魏書鈞《延邊少年》：評審團特別提及獎。