電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
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真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
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港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
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今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
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今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
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一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
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跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
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2019《誅仙》
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被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
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《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
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程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
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《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
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張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
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光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
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先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
而像肖戰演的張小凡呢？
屬於是25分的演技，搭配了25分的設定，組成了一個不及格的角色。
原著中，張小凡是韜光養晦的，是值得深挖的，不論洗碗燒飯，他從來沒有忘記仇恨，並努力去汲取長進的。
但電影呢？
傻樂呵，憑運氣，毫無上進心，比賽全靠法器，進步全靠師父傳功。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
而像肖戰演的張小凡呢？
屬於是25分的演技，搭配了25分的設定，組成了一個不及格的角色。
原著中，張小凡是韜光養晦的，是值得深挖的，不論洗碗燒飯，他從來沒有忘記仇恨，並努力去汲取長進的。
但電影呢？
傻樂呵，憑運氣，毫無上進心，比賽全靠法器，進步全靠師父傳功。
然後，美其名曰這是一部“熱血少年成長史”。
可人物形象如此單薄，到底熱血在哪？
你當然可以說，這是肖戰目前還沒本事，做一個創作型演員，讓角色起死回生，這的確。
但若說，是他演爛了角色，演砸了戲，就多少有點冤枉了。
戲與人，從來都是分不開的，互相成全的。
戲完全不保人，單指望人保戲，是不現實的。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
而像肖戰演的張小凡呢？
屬於是25分的演技，搭配了25分的設定，組成了一個不及格的角色。
原著中，張小凡是韜光養晦的，是值得深挖的，不論洗碗燒飯，他從來沒有忘記仇恨，並努力去汲取長進的。
但電影呢？
傻樂呵，憑運氣，毫無上進心，比賽全靠法器，進步全靠師父傳功。
然後，美其名曰這是一部“熱血少年成長史”。
可人物形象如此單薄，到底熱血在哪？
你當然可以說，這是肖戰目前還沒本事，做一個創作型演員，讓角色起死回生，這的確。
但若說，是他演爛了角色，演砸了戲，就多少有點冤枉了。
戲與人，從來都是分不開的，互相成全的。
戲完全不保人，單指望人保戲，是不現實的。
而這種不現實的人，還有很多——
不論是B站剪輯、以及很多社區發言，都有人提：xxx當年才多少歲，就演活了xxx……來嘲流量們只是年輕的說法。
流量們當然不止年輕，他們的毛病真不少。
但毛病多的，講良心話，如今並不只是他們，只是太多人不敢講。
如果敢講一點，倒過來說呢？
——xxx20歲，就有《xxxx》可演了。
那些班底強大、不論導演還是編劇，都是最好的年紀，創作氛圍也是頂尖的年代，是不是也值得豔羨？
當然，飄飄並不是說，換現在的流量們去演那樣的好本子，會比當年的鮮肉們好。只是，肯定要比現在滋養得多。
湯，雖然他們不咋會喝，可也確實沒喝到多少；鍋，倒是背了一個又一個。
有一個很好笑的現象就是——
我們明明早已接受了，這個時代已沒有一個劇本能奶紅整個劇組的戲；
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
而像肖戰演的張小凡呢？
屬於是25分的演技，搭配了25分的設定，組成了一個不及格的角色。
原著中，張小凡是韜光養晦的，是值得深挖的，不論洗碗燒飯，他從來沒有忘記仇恨，並努力去汲取長進的。
但電影呢？
傻樂呵，憑運氣，毫無上進心，比賽全靠法器，進步全靠師父傳功。
然後，美其名曰這是一部“熱血少年成長史”。
可人物形象如此單薄，到底熱血在哪？
你當然可以說，這是肖戰目前還沒本事，做一個創作型演員，讓角色起死回生，這的確。
但若說，是他演爛了角色，演砸了戲，就多少有點冤枉了。
戲與人，從來都是分不開的，互相成全的。
戲完全不保人，單指望人保戲，是不現實的。
而這種不現實的人，還有很多——
不論是B站剪輯、以及很多社區發言，都有人提：xxx當年才多少歲，就演活了xxx……來嘲流量們只是年輕的說法。
流量們當然不止年輕，他們的毛病真不少。
但毛病多的，講良心話，如今並不只是他們，只是太多人不敢講。
如果敢講一點，倒過來說呢？
——xxx20歲，就有《xxxx》可演了。
那些班底強大、不論導演還是編劇，都是最好的年紀，創作氛圍也是頂尖的年代，是不是也值得豔羨？
當然，飄飄並不是說，換現在的流量們去演那樣的好本子，會比當年的鮮肉們好。只是，肯定要比現在滋養得多。
湯，雖然他們不咋會喝，可也確實沒喝到多少；鍋，倒是背了一個又一個。
有一個很好笑的現象就是——
我們明明早已接受了，這個時代已沒有一個劇本能奶紅整個劇組的戲；
卻因為對流量的仇恨，盲目地相信，一個人可以影響整部戲的興毀。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
而像肖戰演的張小凡呢？
屬於是25分的演技，搭配了25分的設定，組成了一個不及格的角色。
原著中，張小凡是韜光養晦的，是值得深挖的，不論洗碗燒飯，他從來沒有忘記仇恨，並努力去汲取長進的。
但電影呢？
傻樂呵，憑運氣，毫無上進心，比賽全靠法器，進步全靠師父傳功。
然後，美其名曰這是一部“熱血少年成長史”。
可人物形象如此單薄，到底熱血在哪？
你當然可以說，這是肖戰目前還沒本事，做一個創作型演員，讓角色起死回生，這的確。
但若說，是他演爛了角色，演砸了戲，就多少有點冤枉了。
戲與人，從來都是分不開的，互相成全的。
戲完全不保人，單指望人保戲，是不現實的。
而這種不現實的人，還有很多——
不論是B站剪輯、以及很多社區發言，都有人提：xxx當年才多少歲，就演活了xxx……來嘲流量們只是年輕的說法。
流量們當然不止年輕，他們的毛病真不少。
但毛病多的，講良心話，如今並不只是他們，只是太多人不敢講。
如果敢講一點，倒過來說呢？
——xxx20歲，就有《xxxx》可演了。
那些班底強大、不論導演還是編劇，都是最好的年紀，創作氛圍也是頂尖的年代，是不是也值得豔羨？
當然，飄飄並不是說，換現在的流量們去演那樣的好本子，會比當年的鮮肉們好。只是，肯定要比現在滋養得多。
湯，雖然他們不咋會喝，可也確實沒喝到多少；鍋，倒是背了一個又一個。
有一個很好笑的現象就是——
我們明明早已接受了，這個時代已沒有一個劇本能奶紅整個劇組的戲；
卻因為對流量的仇恨，盲目地相信，一個人可以影響整部戲的興毀。
一部《上海堡壘》的慘敗，就讓無數大V高呼：流量時代過去啦！
一部《誅仙》票房穩賺，大V們又開始煽動：流量電影又殺回來啦！
完全忽略《誅仙》上映時機的幸運與“中秋閤家歡”營銷的成功，搞到流量恐懼症們，惶惶不可終日。
每次看到這些帶節奏的話，飄飄就一陣臉紅。
一句話，就讓時代變了又變；
一篇10萬+，流量就可以是戲的罪人、票房的救星、老導演的老鼠屎、華語電影的摧毀者……
這種強大的能力，流量們似乎沒有，反而是大V們，力可通天。
電影《誅仙Ⅰ》上映四天了，熱搜不斷，後臺也一陣猛cue，飄飄卻在觀望。
觀望什麼？
奇景。
戲，是口碑跌爆，豆瓣5.3的現況。
主演肖戰，卻憑演技，被誇上了熱搜。
飄飄不禁迷惑了——
真有戲這麼爛，主演卻一枝獨秀的存在嗎？
今兒就來聊聊，它與他。
《誅仙》與肖戰。
“老”和“俗”，是《誅仙》給飄飄的整體感覺。
比起2019年院線大片的定位，它似乎更像是一部二三檔水平的老港片。
港片觀影量大的人，應該知道：
舊時一部電影大爆後，就會出現一堆同題材的仿製品，它們的情節，往往也很豐滿，該搞的也都給你搞齊，但因為那股子熟悉的味道，不夠驚豔，就顯得很低配。
程小東導演《倩女幽魂》與柯星沛仿品《金燕子》
而《誅仙》的呈現結果，也是這種感覺，塞得挺滿，但沒啥驚豔點。
首先，造型美術，老。
一開頭，一股《蜀山傳》的味道撲面襲來。
女三唐藝昕，梳著當年張柏芝同款魔性揪揪，飛馳在特效很復古的仙山中。
跟著，女一李沁，跳著體操出現，在月下練劍。
整個場景的構圖和審美，距二十年前，似乎也沒什麼進步。
2019《誅仙》
2001《蜀山傳》
然後是番位女二、戲份卻像女一的孟美岐。
穿著奚仲文給《天龍八部》做造型剩下的料子，來賣搞笑。
奚仲文造型 2019《誅仙》2013《天龍八部》
被譽為整部戲搞笑擔當的她，的確在張小凡身後，完成了一個人打砸摔的無厘頭默劇。
但，這種一方毫不知覺、自顧自埋頭幹活；一方在身後上演各種大戲，把自己虐很慘的笑料設計，又多多少少讓我想起了，《東成西就》雪白乾淨少幫主x歐陽鋒的配置。
而這種好玩、但又很老套的段子，在《誅仙》隨處可見——
比如把周氏屎尿屁+黃段子玩了個遍。
張小凡中了瘙癢蟲那段，師兄弟們為了幫他殺蟲，把他投進丹爐裡燒。
影院裡笑得震天響。
飄飄卻又無可避免地想起了《大話西遊》裡，眾人猛踩周星馳褲襠，幫他撲火的情節。
發現沒？
這些橋段，不能單純地說是“老”。
因為它並非有心複製粘貼，也不是絕對相似。
但，就是透著“俗”——
因為你完全猜得中包袱、及包袱會丟在哪兒。
如果說，文戲不是程小東導演所擅長的，那，金字招牌武打呢？
依然是花了心思，但無可避免地、有老人家的痕跡。
它的武打其實是有亮點的，雖然這幾天很多人都在批它太寫實。
但你看，鬼王宗帶其部屬冒出地面的那段，那些傀儡娃娃，鬼面具的設計……還是非常cult、緊湊好看的。
只可惜，這依然稱不上驚豔、新奇。
屬於熟悉港片操作的人，看80年代的片，就見怪不怪的設計。
光一個黑山老妖式吸人入腹的操作，從87年用到了現在。
讓人怎不嗟嘆！
可以說，《誅仙》這個片子，它與時下所有電影的毛病，都不相同。
它不空，什麼都有表現。
也不無聊，多多少少都能笑起來。
它暴露了一個新的問題——
一個老牌導演的發力與無力。
發力痕跡在於，老導演似乎想把自己畢生所玩過的、也確實玩轉了一個時代的東西，全給你塞進去。
可無力在於，這些東西，大家看得太多了。
而且，放入時下最流行的仙俠IP裡，顯得非常老套。
何況，有“塞進來”，必然會有“擠出去”。
塞得多、需要割捨的也就越多，最終造成了篇幅比例失衡的大硬傷。
而這樣的硬傷，已經傷到了一劇之本。
誰能拯救？
肖戰顯然不行。
畢竟，這是一部85%的時間，都在平緩推進，賣無厘頭搞笑，直到最後十幾分鍾才出現大轉折、表現大沖突的電影。
原著粉想看的還原力，電影迷想看的完成度，它統統都沒有。
甚至連起碼的人物塑造，都非常乏力——
9012年了，居然還在靠混合音、變聲器來表現反派人物。
所以，飄飄也諒解了肖戰的“無力迴天”，並覺得，稍微有點電影品評能力的，都不會把這5.3的爛鍋全甩給他。
然而，飄飄錯了，多得是看不出、或不敢指摘大佬的問題，只能找“流量”開刀的人。
先是知名影評人、導演程青松，把男女主角罵上熱搜——
明明只有流量，卻來吹捧演技！
豆瓣得分都跌到6分以下了，金掃帚獎恭候各位。
然後微博、豆瓣等地，也都是懟流量肖戰“毀戲”，中國電影會毀於流量的。
不知道的，好像流量這隻“臭老鼠”，壞了多麼美妙的一鍋湯。
那麼問題來了，這人生第一部主番電影，肖戰是個什麼水平？
——一場力所能及範圍裡的游泳。
看不出什麼划水痕跡，畢竟，說句粉絲不愛聽的話，以肖戰目前的演技水平，稍有鬆懈，觀眾很容易就能看出來。
但，也稱不上力挽狂瀾。
拿被誇上熱搜的“入魔”那段表演來說——
原著中，張小凡入魔，是有一個過程的，不是一蹴而就。
電影卻因為篇幅失衡，必須在10分鐘內，完成正義、入魔、殺人、清醒的全過程。
這對於肖戰這種需要依靠強大共情，去體會、理解、表現人物的演員來說，無疑是大考驗。
他的表現，只能說是做了他該做的。
從著魔到清醒的過程，眼神的混濁到清明，可以看出來有體現——
卻，沒有讓人物完全立住的神來之筆。
不過，說實話，這戲的病，真沒誰能妙手回春。
它戲裡戲外，都充滿了失衡。
戲內的失衡在於——
對重器的使用錯誤。
全片最驚豔的特效，花在神獸“靈尊”身上，然而，它僅僅出場了一分多鐘，並且作用似乎就是為了噴肖戰一臉莫名黏液，就匆匆離去。
就這黏液的配方我懷疑還是《倩女幽魂》裡噴張國榮、午馬那一套
全片最有能力扭轉乾坤的演員——
葉童、姜大衛、樑佳仁等已封神的戲骨們，不僅戲份少、人物形象也單薄無趣，唯恐觀眾不知道他們是來賣人情、走過場的。
甚至，全員配音。
有些老戲骨的配音還不貼臉，因為音畫不同步導致的齣戲問題，太耽誤人了。
全片最值得深挖的人物，也被簡單帶過——
片中的反派設定，還停留在80年代、僅僅作為反派符號般的存在。
明明在原著中是個氣質非凡、有血有肉、愛護女兒的複雜反派，但導演和編劇不惜抹殺了原作者好不容易沖淡的正邪觀念。
硬把他徹底塑造成一個上來就把女兒拍飛，並且自帶變聲器+魔性妝容的樹姥姥二代。
這，就又暴露了戲外的失衡——
對第一受眾，沒有準確的定位。
顛覆性魔改、完全犧牲了原著粉絲的市場，導致書粉全體一星警告。
可換來的，卻並不是劍走偏鋒的好故事，而是連純影迷也不買賬的無聊設定。
飄飄不禁迷惑了，這圖個什麼呢？
而當片方的宣發，不停強調自己就是一部“中秋閤家歡電影”——
飄飄終於明白了——
大家就不該為它太費神。
其實，流量毀戲說，由來已久。
我們也罵得白唾橫飛，發洩並掩飾對時下久無好片的恐慌。
但，似乎很少停下來細想想——
到底哪一部好戲，是某個流量，憑一己之力毀了的？
腦子比較空？
或者反過來問，哪個流量，沾了好戲的光？
飄飄想了半天，其實如今也很少了。
大概只有白鶴少年之於劉昊然——
儘管《妖貓傳》整體的評價譭譽參半，但，白鶴少年這個人設的血肉，卻是比較豐實的，且有一定的延展空間。
而劉昊然，也不是坐享其成，減肥瘦了20斤，賦予了角色美好的形象勾勒。
也貢獻了沒拖角色後腿的演技。
一個60分的人物設定，配上10到30分的演技，得到一個不錯的角色。
——這才是目前，流量們被大誇特誇的角色，常見的狀態。
如迪麗熱巴的高雯，李現的韓商言，肖戰的魏無羨……
都是可遇不可求碰上了，互相成全，才出彩的。
而像肖戰演的張小凡呢？
屬於是25分的演技，搭配了25分的設定，組成了一個不及格的角色。
原著中，張小凡是韜光養晦的，是值得深挖的，不論洗碗燒飯，他從來沒有忘記仇恨，並努力去汲取長進的。
但電影呢？
傻樂呵，憑運氣，毫無上進心，比賽全靠法器，進步全靠師父傳功。
然後，美其名曰這是一部“熱血少年成長史”。
可人物形象如此單薄，到底熱血在哪？
你當然可以說，這是肖戰目前還沒本事，做一個創作型演員，讓角色起死回生，這的確。
但若說，是他演爛了角色，演砸了戲，就多少有點冤枉了。
戲與人，從來都是分不開的，互相成全的。
戲完全不保人，單指望人保戲，是不現實的。
而這種不現實的人，還有很多——
不論是B站剪輯、以及很多社區發言，都有人提：xxx當年才多少歲，就演活了xxx……來嘲流量們只是年輕的說法。
流量們當然不止年輕，他們的毛病真不少。
但毛病多的，講良心話，如今並不只是他們，只是太多人不敢講。
如果敢講一點，倒過來說呢？
——xxx20歲，就有《xxxx》可演了。
那些班底強大、不論導演還是編劇，都是最好的年紀，創作氛圍也是頂尖的年代，是不是也值得豔羨？
當然，飄飄並不是說，換現在的流量們去演那樣的好本子，會比當年的鮮肉們好。只是，肯定要比現在滋養得多。
湯，雖然他們不咋會喝，可也確實沒喝到多少；鍋，倒是背了一個又一個。
有一個很好笑的現象就是——
我們明明早已接受了，這個時代已沒有一個劇本能奶紅整個劇組的戲；
卻因為對流量的仇恨，盲目地相信，一個人可以影響整部戲的興毀。
一部《上海堡壘》的慘敗，就讓無數大V高呼：流量時代過去啦！
一部《誅仙》票房穩賺，大V們又開始煽動：流量電影又殺回來啦！
完全忽略《誅仙》上映時機的幸運與“中秋閤家歡”營銷的成功，搞到流量恐懼症們，惶惶不可終日。
每次看到這些帶節奏的話，飄飄就一陣臉紅。
一句話，就讓時代變了又變；
一篇10萬+，流量就可以是戲的罪人、票房的救星、老導演的老鼠屎、華語電影的摧毀者……
這種強大的能力，流量們似乎沒有，反而是大V們，力可通天。
流量對於票房的力量，還剩多少，飄飄認為，還需要再觀摩幾部戲。
而，流量之於一部戲的好壞興衰，其實目前只有兩種狀態——
好的戲，各有各的滋養與成全。
不咋地的戲和力量有限的小演員，每一部都是互相消耗共沉淪。
至於，誰單憑本子奶活了誰，誰單憑名字毒死了誰。
不存在的，別聽他們忽悠了。