作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
近日，在由深度垂直網生市場交流平臺金海鷗國際新媒體影視周主辦的金海鷗沙龍分享會上，牟雪、陰超、盧梵溪、劉朝暉、宋佳、谷芳芳、朱瑋傑、楊碩、何漢、肖飛、鍾少雄等院線電影、網絡電影從業嘉賓共商網絡電影與院線電影共生之道。一起來看“腦力碰撞”：
“網絡”向上，標準趨同
移動互聯網時代，技術革命帶來巨大的飛躍。在未來的5G時代，4K的到來，可能會讓更多人留在客廳或者影廳，這種觀影習慣的改變也會引起更大的對更高質量的內容需求，無論拍攝水準還是故事要求上。
作為網絡電影頭部公司領導者，新片場影業總裁牟雪、淘夢創始人&CEO陰超一致認為，網絡電影有效補上了中國影視行業人才梯隊建設的一環。在網絡電影精品化概念之下，很多優秀的製作團隊被培養、訓練出來，這些團隊在視覺、審美、故事等一系列垂直領域中有很好的發揮，可能未來進入到一線，或者院線市場更大的空間，走標準的商業類型片導演路線。就像，美國很多優秀大導演最早也都是從拍B級片開始的。
陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
作者 / 蘇蘇
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“網絡”向上，標準趨同
移動互聯網時代，技術革命帶來巨大的飛躍。在未來的5G時代，4K的到來，可能會讓更多人留在客廳或者影廳，這種觀影習慣的改變也會引起更大的對更高質量的內容需求，無論拍攝水準還是故事要求上。
作為網絡電影頭部公司領導者，新片場影業總裁牟雪、淘夢創始人&CEO陰超一致認為，網絡電影有效補上了中國影視行業人才梯隊建設的一環。在網絡電影精品化概念之下，很多優秀的製作團隊被培養、訓練出來，這些團隊在視覺、審美、故事等一系列垂直領域中有很好的發揮，可能未來進入到一線，或者院線市場更大的空間，走標準的商業類型片導演路線。就像，美國很多優秀大導演最早也都是從拍B級片開始的。
陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
“院網”其實可以相互滲透。一些網絡電影導演間接去到院線參與更大的投資，做更多他們擅長的視覺想象力的東西，“也可以有很多的院線導演和我們一起合作，在網絡上做更多的口碑向的內容。”
陰超表示，淘夢做網絡電影時對自己的要求是把網絡電影像平常的電影去做，不管別人怎麼看。但同時他也提出，為什麼說網絡電影就要努力靠近，接近，“等於”院線電影？是不是院線上映的電影都是好電影呢？而在目前，有一些院線電影其實還不如網絡電影，“所以可能大家制定的院線電影標準其實是心中希望達到的標準，我們也希望我們做的網絡電影也是能夠達到這個標準的。”
在牟雪看來，本質上網絡電影跟院線電影都是電影，從內容創意、製作生產過程，宣發手段基本上沒有什麼差別，麻雀雖小，五臟俱全，網絡電影不過是體量小一些。
作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
近日，在由深度垂直網生市場交流平臺金海鷗國際新媒體影視周主辦的金海鷗沙龍分享會上，牟雪、陰超、盧梵溪、劉朝暉、宋佳、谷芳芳、朱瑋傑、楊碩、何漢、肖飛、鍾少雄等院線電影、網絡電影從業嘉賓共商網絡電影與院線電影共生之道。一起來看“腦力碰撞”：
“網絡”向上，標準趨同
移動互聯網時代，技術革命帶來巨大的飛躍。在未來的5G時代，4K的到來，可能會讓更多人留在客廳或者影廳，這種觀影習慣的改變也會引起更大的對更高質量的內容需求，無論拍攝水準還是故事要求上。
作為網絡電影頭部公司領導者，新片場影業總裁牟雪、淘夢創始人&CEO陰超一致認為，網絡電影有效補上了中國影視行業人才梯隊建設的一環。在網絡電影精品化概念之下，很多優秀的製作團隊被培養、訓練出來，這些團隊在視覺、審美、故事等一系列垂直領域中有很好的發揮，可能未來進入到一線，或者院線市場更大的空間，走標準的商業類型片導演路線。就像，美國很多優秀大導演最早也都是從拍B級片開始的。
陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
“院網”其實可以相互滲透。一些網絡電影導演間接去到院線參與更大的投資，做更多他們擅長的視覺想象力的東西，“也可以有很多的院線導演和我們一起合作，在網絡上做更多的口碑向的內容。”
陰超表示，淘夢做網絡電影時對自己的要求是把網絡電影像平常的電影去做，不管別人怎麼看。但同時他也提出，為什麼說網絡電影就要努力靠近，接近，“等於”院線電影？是不是院線上映的電影都是好電影呢？而在目前，有一些院線電影其實還不如網絡電影，“所以可能大家制定的院線電影標準其實是心中希望達到的標準，我們也希望我們做的網絡電影也是能夠達到這個標準的。”
在牟雪看來，本質上網絡電影跟院線電影都是電影，從內容創意、製作生產過程，宣發手段基本上沒有什麼差別，麻雀雖小，五臟俱全，網絡電影不過是體量小一些。
還有在內容題材選擇，製作週期，製作班底上有一些差別，但這些都是由製作成本決定的，“我覺得基於我們的努力，可能再過3、5年時間，當業內提到新片場影業以及這些網絡從業的內容生產公司的時候，大家會說這是一家電影公司，並不專門說是一家網絡電影公司，這是我們奮鬥的方向。”
但同時，熱絡中也需要冷靜。牟雪介紹，新片場影業接下來的很多網絡電影都邀請到院線級的班底參與制作，大大提高了影片水準，但也不會盲目“為上而上”去“院網同步”，還是會考慮內容本身適不適合。
修煉內功，破圈發力
耐飛聯席CEO盧梵溪在演講中表示，網絡電影五年產出上線7400多部作品，相當於中國電影十年的產量，目前仍舊處於影視行業的鄙視鏈底端，因為如此大量的產出裡幾乎沒有誕生知名的“原生”熒幕角色、知名流行語、影視金曲，作品涉及比較多的的孫悟空、濟公、黃飛鴻、葉問、霍元甲等都還是來自電影和電視劇中的形象。
對於網絡電影沒有創造流行文化符號這一現狀，其實並不是趕緊充錢，進階2.0就可以完成的。他認為，2.0時代需要一些拓荒者，耐飛兔子洞文化就是這樣的拓荒者。
盧梵溪繼續闡述，2018年，前21部過千萬票房的網絡電影，男性用戶佔比普遍高於75%，而《黃飛鴻》這種武俠熱血的作品，90%觀眾都是男性，整體平均下來，網絡電影78%的男性用戶比例，標準的“二八”現象，也是市場盛行的“網絡電影直男向”的論斷來源。
作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
近日，在由深度垂直網生市場交流平臺金海鷗國際新媒體影視周主辦的金海鷗沙龍分享會上，牟雪、陰超、盧梵溪、劉朝暉、宋佳、谷芳芳、朱瑋傑、楊碩、何漢、肖飛、鍾少雄等院線電影、網絡電影從業嘉賓共商網絡電影與院線電影共生之道。一起來看“腦力碰撞”：
“網絡”向上，標準趨同
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陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
“院網”其實可以相互滲透。一些網絡電影導演間接去到院線參與更大的投資，做更多他們擅長的視覺想象力的東西，“也可以有很多的院線導演和我們一起合作，在網絡上做更多的口碑向的內容。”
陰超表示，淘夢做網絡電影時對自己的要求是把網絡電影像平常的電影去做，不管別人怎麼看。但同時他也提出，為什麼說網絡電影就要努力靠近，接近，“等於”院線電影？是不是院線上映的電影都是好電影呢？而在目前，有一些院線電影其實還不如網絡電影，“所以可能大家制定的院線電影標準其實是心中希望達到的標準，我們也希望我們做的網絡電影也是能夠達到這個標準的。”
在牟雪看來，本質上網絡電影跟院線電影都是電影，從內容創意、製作生產過程，宣發手段基本上沒有什麼差別，麻雀雖小，五臟俱全，網絡電影不過是體量小一些。
還有在內容題材選擇，製作週期，製作班底上有一些差別，但這些都是由製作成本決定的，“我覺得基於我們的努力，可能再過3、5年時間，當業內提到新片場影業以及這些網絡從業的內容生產公司的時候，大家會說這是一家電影公司，並不專門說是一家網絡電影公司，這是我們奮鬥的方向。”
但同時，熱絡中也需要冷靜。牟雪介紹，新片場影業接下來的很多網絡電影都邀請到院線級的班底參與制作，大大提高了影片水準，但也不會盲目“為上而上”去“院網同步”，還是會考慮內容本身適不適合。
修煉內功，破圈發力
耐飛聯席CEO盧梵溪在演講中表示，網絡電影五年產出上線7400多部作品，相當於中國電影十年的產量，目前仍舊處於影視行業的鄙視鏈底端，因為如此大量的產出裡幾乎沒有誕生知名的“原生”熒幕角色、知名流行語、影視金曲，作品涉及比較多的的孫悟空、濟公、黃飛鴻、葉問、霍元甲等都還是來自電影和電視劇中的形象。
對於網絡電影沒有創造流行文化符號這一現狀，其實並不是趕緊充錢，進階2.0就可以完成的。他認為，2.0時代需要一些拓荒者，耐飛兔子洞文化就是這樣的拓荒者。
盧梵溪繼續闡述，2018年，前21部過千萬票房的網絡電影，男性用戶佔比普遍高於75%，而《黃飛鴻》這種武俠熱血的作品，90%觀眾都是男性，整體平均下來，網絡電影78%的男性用戶比例，標準的“二八”現象，也是市場盛行的“網絡電影直男向”的論斷來源。
但其實視頻網站的會員量，男女比例差不多，這就意味著大約50%的觀眾在網絡電影品類裡沒有內容看。從之前《靈魂擺渡·黃泉》《哀樂女子天團》《龍的新娘》等作品看來，他們的市場回報率都在一倍以上，所以，其實可以做一些全民向或者女性向的作品，比如，重顏值，重感情，深情款款向的內容，也適度保留一些玄幻和熱血，“這個用戶群習慣了男性向內容，我們要在照顧到男性的情況下，用開拓性的作品來破一破這個圈。”
而在題材選擇上，盧梵溪認為，過往的網絡電影每次都是一個新的類型衝出新的天花板，再帶動產品持續成為今天票房主流前端裡的主要分類，比如東北喜劇，魔幻玄幻，生物怪獸等，從這個點上來說，網絡電影其實還有很多機會，科幻類，歷史英雄類，還有一些政府支持的“小正大高級紅”。
“院網聯動不是說拿一部片子先院線一日遊再來網絡，或者不過線的給發到網絡，而是要真正認真地去研究電影觀眾和網絡觀眾重合的那個部分，認真打造內容，才有可能成功。”
其次，網絡電影還可以先通過一些低成本，相對健康的運作模式去驗證一些故事、一些類型、一些團隊、甚至產生一些成績。而院線電影團隊想做網絡，也需要好好學習，兩者在共生之外，可以一起謀求更大的內容空間，“共同地去拓展增量，而不是消耗存量”。
在吾道南來創始人劉朝暉看來，過去五年網絡電影的高速發展，不全是因為內容公司“撬動”了這個行業，而是平臺給網絡電影一些成長的空間，但這個空間並不是無限給。所以需要平臺和內容方共同努力，讓行業樹大根生，枝繁葉茂。
作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
近日，在由深度垂直網生市場交流平臺金海鷗國際新媒體影視周主辦的金海鷗沙龍分享會上，牟雪、陰超、盧梵溪、劉朝暉、宋佳、谷芳芳、朱瑋傑、楊碩、何漢、肖飛、鍾少雄等院線電影、網絡電影從業嘉賓共商網絡電影與院線電影共生之道。一起來看“腦力碰撞”：
“網絡”向上，標準趨同
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陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
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在牟雪看來，本質上網絡電影跟院線電影都是電影，從內容創意、製作生產過程，宣發手段基本上沒有什麼差別，麻雀雖小，五臟俱全，網絡電影不過是體量小一些。
還有在內容題材選擇，製作週期，製作班底上有一些差別，但這些都是由製作成本決定的，“我覺得基於我們的努力，可能再過3、5年時間，當業內提到新片場影業以及這些網絡從業的內容生產公司的時候，大家會說這是一家電影公司，並不專門說是一家網絡電影公司，這是我們奮鬥的方向。”
但同時，熱絡中也需要冷靜。牟雪介紹，新片場影業接下來的很多網絡電影都邀請到院線級的班底參與制作，大大提高了影片水準，但也不會盲目“為上而上”去“院網同步”，還是會考慮內容本身適不適合。
修煉內功，破圈發力
耐飛聯席CEO盧梵溪在演講中表示，網絡電影五年產出上線7400多部作品，相當於中國電影十年的產量，目前仍舊處於影視行業的鄙視鏈底端，因為如此大量的產出裡幾乎沒有誕生知名的“原生”熒幕角色、知名流行語、影視金曲，作品涉及比較多的的孫悟空、濟公、黃飛鴻、葉問、霍元甲等都還是來自電影和電視劇中的形象。
對於網絡電影沒有創造流行文化符號這一現狀，其實並不是趕緊充錢，進階2.0就可以完成的。他認為，2.0時代需要一些拓荒者，耐飛兔子洞文化就是這樣的拓荒者。
盧梵溪繼續闡述，2018年，前21部過千萬票房的網絡電影，男性用戶佔比普遍高於75%，而《黃飛鴻》這種武俠熱血的作品，90%觀眾都是男性，整體平均下來，網絡電影78%的男性用戶比例，標準的“二八”現象，也是市場盛行的“網絡電影直男向”的論斷來源。
但其實視頻網站的會員量，男女比例差不多，這就意味著大約50%的觀眾在網絡電影品類裡沒有內容看。從之前《靈魂擺渡·黃泉》《哀樂女子天團》《龍的新娘》等作品看來，他們的市場回報率都在一倍以上，所以，其實可以做一些全民向或者女性向的作品，比如，重顏值，重感情，深情款款向的內容，也適度保留一些玄幻和熱血，“這個用戶群習慣了男性向內容，我們要在照顧到男性的情況下，用開拓性的作品來破一破這個圈。”
而在題材選擇上，盧梵溪認為，過往的網絡電影每次都是一個新的類型衝出新的天花板，再帶動產品持續成為今天票房主流前端裡的主要分類，比如東北喜劇，魔幻玄幻，生物怪獸等，從這個點上來說，網絡電影其實還有很多機會，科幻類，歷史英雄類，還有一些政府支持的“小正大高級紅”。
“院網聯動不是說拿一部片子先院線一日遊再來網絡，或者不過線的給發到網絡，而是要真正認真地去研究電影觀眾和網絡觀眾重合的那個部分，認真打造內容，才有可能成功。”
其次，網絡電影還可以先通過一些低成本，相對健康的運作模式去驗證一些故事、一些類型、一些團隊、甚至產生一些成績。而院線電影團隊想做網絡，也需要好好學習，兩者在共生之外，可以一起謀求更大的內容空間，“共同地去拓展增量，而不是消耗存量”。
在吾道南來創始人劉朝暉看來，過去五年網絡電影的高速發展，不全是因為內容公司“撬動”了這個行業，而是平臺給網絡電影一些成長的空間，但這個空間並不是無限給。所以需要平臺和內容方共同努力，讓行業樹大根生，枝繁葉茂。
他認為，儘管過去幾年量產多，但都在中低水平上重複，內容亮點少，沒有突破想象，當內容難以成長更新，會員制紅利下降，平臺政策調整，困局當前，如何應對？
劉朝暉用湖南衛視二十年發展的“歷史觀”比照當今網絡電影的發展史：《快樂大本營》的題材紅利，《快樂女聲》的題材創新，之後在節目製作上創造出接軌國際電視工業標準的“湖南衛視工業標準”，這些都關聯到團隊對於工業標準和內容的把控能力。“強者越強，它就能花更多的錢去掌控更高級的工業標準。”
網絡電影5年之路如出一轍，所以接下來的破圈關鍵就是“大投入，大營銷，高標準”——用院線級別的製作水準在網絡電影領域承擔起破圈的使命。劉朝暉所理解的破圈，就是在商業上擊破原有天花板，大體量突破行業想象力；在收益模式上撬動新的付費方向；在內容和品質上，可堪對標院線頭部作品；在影響力上深刻觸達傳統網絡觀眾之外的廣大人群。
院網融合，“網生”無限
作為院線電影投資、營銷公司，朱瑋傑領導的無限自在傳媒也積極在網絡電影領域做出了嘗試，在“共生”這個話題上，他認為，一部作品有多種可能性，不一定非卯著勁上院線，需要為合適的內容選擇合適的渠道。對於一些投資稍微中檔或偏下一點的院線電影，以及在內容上進入院線相對有門檻的電影，可以把它進行包裝，做一些院網同步，或者網絡點播，可能最後取得的效果會比在院線一日遊更好。
其次，把一些有趣的題材再開發，用真正院線級的演員、導演、製作工藝，去做一些網絡電影的頭部內容。朱瑋傑所倡導的院線、網絡的“共生”綜合起來就是：減免一些資源浪費，提升一些內容品質。
但同時他認為，一些院線電影公司選擇“共生”不是因為沒有片子做才去被動選擇，而是因為在網絡電影這種模式上，應該看準它是一種趨勢，帶著一種創造的心理去做的。
作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
近日，在由深度垂直網生市場交流平臺金海鷗國際新媒體影視周主辦的金海鷗沙龍分享會上，牟雪、陰超、盧梵溪、劉朝暉、宋佳、谷芳芳、朱瑋傑、楊碩、何漢、肖飛、鍾少雄等院線電影、網絡電影從業嘉賓共商網絡電影與院線電影共生之道。一起來看“腦力碰撞”：
“網絡”向上，標準趨同
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作為網絡電影頭部公司領導者，新片場影業總裁牟雪、淘夢創始人&CEO陰超一致認為，網絡電影有效補上了中國影視行業人才梯隊建設的一環。在網絡電影精品化概念之下，很多優秀的製作團隊被培養、訓練出來，這些團隊在視覺、審美、故事等一系列垂直領域中有很好的發揮，可能未來進入到一線，或者院線市場更大的空間，走標準的商業類型片導演路線。就像，美國很多優秀大導演最早也都是從拍B級片開始的。
陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
“院網”其實可以相互滲透。一些網絡電影導演間接去到院線參與更大的投資，做更多他們擅長的視覺想象力的東西，“也可以有很多的院線導演和我們一起合作，在網絡上做更多的口碑向的內容。”
陰超表示，淘夢做網絡電影時對自己的要求是把網絡電影像平常的電影去做，不管別人怎麼看。但同時他也提出，為什麼說網絡電影就要努力靠近，接近，“等於”院線電影？是不是院線上映的電影都是好電影呢？而在目前，有一些院線電影其實還不如網絡電影，“所以可能大家制定的院線電影標準其實是心中希望達到的標準，我們也希望我們做的網絡電影也是能夠達到這個標準的。”
在牟雪看來，本質上網絡電影跟院線電影都是電影，從內容創意、製作生產過程，宣發手段基本上沒有什麼差別，麻雀雖小，五臟俱全，網絡電影不過是體量小一些。
還有在內容題材選擇，製作週期，製作班底上有一些差別，但這些都是由製作成本決定的，“我覺得基於我們的努力，可能再過3、5年時間，當業內提到新片場影業以及這些網絡從業的內容生產公司的時候，大家會說這是一家電影公司，並不專門說是一家網絡電影公司，這是我們奮鬥的方向。”
但同時，熱絡中也需要冷靜。牟雪介紹，新片場影業接下來的很多網絡電影都邀請到院線級的班底參與制作，大大提高了影片水準，但也不會盲目“為上而上”去“院網同步”，還是會考慮內容本身適不適合。
修煉內功，破圈發力
耐飛聯席CEO盧梵溪在演講中表示，網絡電影五年產出上線7400多部作品，相當於中國電影十年的產量，目前仍舊處於影視行業的鄙視鏈底端，因為如此大量的產出裡幾乎沒有誕生知名的“原生”熒幕角色、知名流行語、影視金曲，作品涉及比較多的的孫悟空、濟公、黃飛鴻、葉問、霍元甲等都還是來自電影和電視劇中的形象。
對於網絡電影沒有創造流行文化符號這一現狀，其實並不是趕緊充錢，進階2.0就可以完成的。他認為，2.0時代需要一些拓荒者，耐飛兔子洞文化就是這樣的拓荒者。
盧梵溪繼續闡述，2018年，前21部過千萬票房的網絡電影，男性用戶佔比普遍高於75%，而《黃飛鴻》這種武俠熱血的作品，90%觀眾都是男性，整體平均下來，網絡電影78%的男性用戶比例，標準的“二八”現象，也是市場盛行的“網絡電影直男向”的論斷來源。
但其實視頻網站的會員量，男女比例差不多，這就意味著大約50%的觀眾在網絡電影品類裡沒有內容看。從之前《靈魂擺渡·黃泉》《哀樂女子天團》《龍的新娘》等作品看來，他們的市場回報率都在一倍以上，所以，其實可以做一些全民向或者女性向的作品，比如，重顏值，重感情，深情款款向的內容，也適度保留一些玄幻和熱血，“這個用戶群習慣了男性向內容，我們要在照顧到男性的情況下，用開拓性的作品來破一破這個圈。”
而在題材選擇上，盧梵溪認為，過往的網絡電影每次都是一個新的類型衝出新的天花板，再帶動產品持續成為今天票房主流前端裡的主要分類，比如東北喜劇，魔幻玄幻，生物怪獸等，從這個點上來說，網絡電影其實還有很多機會，科幻類，歷史英雄類，還有一些政府支持的“小正大高級紅”。
“院網聯動不是說拿一部片子先院線一日遊再來網絡，或者不過線的給發到網絡，而是要真正認真地去研究電影觀眾和網絡觀眾重合的那個部分，認真打造內容，才有可能成功。”
其次，網絡電影還可以先通過一些低成本，相對健康的運作模式去驗證一些故事、一些類型、一些團隊、甚至產生一些成績。而院線電影團隊想做網絡，也需要好好學習，兩者在共生之外，可以一起謀求更大的內容空間，“共同地去拓展增量，而不是消耗存量”。
在吾道南來創始人劉朝暉看來，過去五年網絡電影的高速發展，不全是因為內容公司“撬動”了這個行業，而是平臺給網絡電影一些成長的空間，但這個空間並不是無限給。所以需要平臺和內容方共同努力，讓行業樹大根生，枝繁葉茂。
他認為，儘管過去幾年量產多，但都在中低水平上重複，內容亮點少，沒有突破想象，當內容難以成長更新，會員制紅利下降，平臺政策調整，困局當前，如何應對？
劉朝暉用湖南衛視二十年發展的“歷史觀”比照當今網絡電影的發展史：《快樂大本營》的題材紅利，《快樂女聲》的題材創新，之後在節目製作上創造出接軌國際電視工業標準的“湖南衛視工業標準”，這些都關聯到團隊對於工業標準和內容的把控能力。“強者越強，它就能花更多的錢去掌控更高級的工業標準。”
網絡電影5年之路如出一轍，所以接下來的破圈關鍵就是“大投入，大營銷，高標準”——用院線級別的製作水準在網絡電影領域承擔起破圈的使命。劉朝暉所理解的破圈，就是在商業上擊破原有天花板，大體量突破行業想象力；在收益模式上撬動新的付費方向；在內容和品質上，可堪對標院線頭部作品；在影響力上深刻觸達傳統網絡觀眾之外的廣大人群。
院網融合，“網生”無限
作為院線電影投資、營銷公司，朱瑋傑領導的無限自在傳媒也積極在網絡電影領域做出了嘗試，在“共生”這個話題上，他認為，一部作品有多種可能性，不一定非卯著勁上院線，需要為合適的內容選擇合適的渠道。對於一些投資稍微中檔或偏下一點的院線電影，以及在內容上進入院線相對有門檻的電影，可以把它進行包裝，做一些院網同步，或者網絡點播，可能最後取得的效果會比在院線一日遊更好。
其次，把一些有趣的題材再開發，用真正院線級的演員、導演、製作工藝，去做一些網絡電影的頭部內容。朱瑋傑所倡導的院線、網絡的“共生”綜合起來就是：減免一些資源浪費，提升一些內容品質。
但同時他認為，一些院線電影公司選擇“共生”不是因為沒有片子做才去被動選擇，而是因為在網絡電影這種模式上，應該看準它是一種趨勢，帶著一種創造的心理去做的。
作為平臺方代表，愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳表示，她很欣喜看到過去一些投資院線電影的機構，現在越來越多進入到投資網絡電影的行列，包括傳統電影公司，電影人的入局，以及兩方在營銷方式上的互相借鑑，兩邊融合的程度越來越高。
而阿里大文娛優酷內容開放平臺商業化總經理谷芳芳認為，要記住不管是做網絡電影還是院線電影的初心是什麼，“如果是投機心理，我覺得不用共生，這兩邊都做不了，特別是在今年。”
她認為，作為電影人我們也不要總談網大，也不要總談網絡電影的小領域，“其實現在我們就是堂堂正正電影人了。”
谷芳芳提出，上個月優酷站內用戶調研：在優酷電影頻道看電影，有超過70%以上用戶其實分辨不出哪些是院線電影，哪些是網絡電影。這是一個積極利好的信號。
她介紹，在一些重要檔期，優酷平臺的內容排播會指向不同的受眾來吸引流量：在劇的品類上以自制劇，超級網劇為主力，綜藝上是超級網綜，而在電影上基本是網絡電影。
同時，網絡電影對用戶沉浸和拉新有著很大助力。數據顯示，一個月來，在優酷看網絡電影的觀眾大概能沉浸連續觀看40多分鐘，最近這個數據漲到了一個完整的網絡電影的時長。“優酷平臺對網絡電影有一個很大的期待，對於合作方從劇本評估、政策引導，包括投資都有不同的團隊來支撐這樣的賦能服務。”
“所以我希望網絡電影這條賽道跑得越來越快，從中出來的好作品是可以在未來大家說到網劇、網綜時可以站起來，站著把目前的一些好作品給說出來。網絡電影可以衝出一個更高的天花板。”谷芳芳表示。
作者 / 蘇蘇
首先來看一組“觸目驚心”又異常嚴肅的數字：愛奇藝付費會員突破一個億；上半年全國院線電影觀影人次下滑9500萬；前六個月1/3的國產電影未能突破100萬票房，並且斷層嚴重：如果不算春節檔影片，一部電影只要破億，就能排到Top前十幾，這些影片要麼破億，要麼全在6000萬以下。
院線電影“水深火熱”。同時，發展5年，從“網絡大電影”、“網大”到“網絡電影”，稱呼的迭變伴隨著內容製作的不斷升級，網絡電影在內容品類中仍舊處於鄙視鏈底端。網絡電影和院線電影還有多遠？是分庭抗禮還是融合共生？是網絡電影“進階”還是院線電影“降維”？
近日，在由深度垂直網生市場交流平臺金海鷗國際新媒體影視周主辦的金海鷗沙龍分享會上，牟雪、陰超、盧梵溪、劉朝暉、宋佳、谷芳芳、朱瑋傑、楊碩、何漢、肖飛、鍾少雄等院線電影、網絡電影從業嘉賓共商網絡電影與院線電影共生之道。一起來看“腦力碰撞”：
“網絡”向上，標準趨同
移動互聯網時代，技術革命帶來巨大的飛躍。在未來的5G時代，4K的到來，可能會讓更多人留在客廳或者影廳，這種觀影習慣的改變也會引起更大的對更高質量的內容需求，無論拍攝水準還是故事要求上。
作為網絡電影頭部公司領導者，新片場影業總裁牟雪、淘夢創始人&CEO陰超一致認為，網絡電影有效補上了中國影視行業人才梯隊建設的一環。在網絡電影精品化概念之下，很多優秀的製作團隊被培養、訓練出來，這些團隊在視覺、審美、故事等一系列垂直領域中有很好的發揮，可能未來進入到一線，或者院線市場更大的空間，走標準的商業類型片導演路線。就像，美國很多優秀大導演最早也都是從拍B級片開始的。
陰超指出，目前1千萬左右成本的網絡電影，一些優秀的製作團隊能夠在成本、視覺上做到很好的平衡和掌控，同時，關於影片的思想內涵、情感共鳴上其實也可以做得更好一些。這樣，當這些內容如果走到院線，也提供了一個更好的可能性。
“院網”其實可以相互滲透。一些網絡電影導演間接去到院線參與更大的投資，做更多他們擅長的視覺想象力的東西，“也可以有很多的院線導演和我們一起合作，在網絡上做更多的口碑向的內容。”
陰超表示，淘夢做網絡電影時對自己的要求是把網絡電影像平常的電影去做，不管別人怎麼看。但同時他也提出，為什麼說網絡電影就要努力靠近，接近，“等於”院線電影？是不是院線上映的電影都是好電影呢？而在目前，有一些院線電影其實還不如網絡電影，“所以可能大家制定的院線電影標準其實是心中希望達到的標準，我們也希望我們做的網絡電影也是能夠達到這個標準的。”
在牟雪看來，本質上網絡電影跟院線電影都是電影，從內容創意、製作生產過程，宣發手段基本上沒有什麼差別，麻雀雖小，五臟俱全，網絡電影不過是體量小一些。
還有在內容題材選擇，製作週期，製作班底上有一些差別，但這些都是由製作成本決定的，“我覺得基於我們的努力，可能再過3、5年時間，當業內提到新片場影業以及這些網絡從業的內容生產公司的時候，大家會說這是一家電影公司，並不專門說是一家網絡電影公司，這是我們奮鬥的方向。”
但同時，熱絡中也需要冷靜。牟雪介紹，新片場影業接下來的很多網絡電影都邀請到院線級的班底參與制作，大大提高了影片水準，但也不會盲目“為上而上”去“院網同步”，還是會考慮內容本身適不適合。
修煉內功，破圈發力
耐飛聯席CEO盧梵溪在演講中表示，網絡電影五年產出上線7400多部作品，相當於中國電影十年的產量，目前仍舊處於影視行業的鄙視鏈底端，因為如此大量的產出裡幾乎沒有誕生知名的“原生”熒幕角色、知名流行語、影視金曲，作品涉及比較多的的孫悟空、濟公、黃飛鴻、葉問、霍元甲等都還是來自電影和電視劇中的形象。
對於網絡電影沒有創造流行文化符號這一現狀，其實並不是趕緊充錢，進階2.0就可以完成的。他認為，2.0時代需要一些拓荒者，耐飛兔子洞文化就是這樣的拓荒者。
盧梵溪繼續闡述，2018年，前21部過千萬票房的網絡電影，男性用戶佔比普遍高於75%，而《黃飛鴻》這種武俠熱血的作品，90%觀眾都是男性，整體平均下來，網絡電影78%的男性用戶比例，標準的“二八”現象，也是市場盛行的“網絡電影直男向”的論斷來源。
但其實視頻網站的會員量，男女比例差不多，這就意味著大約50%的觀眾在網絡電影品類裡沒有內容看。從之前《靈魂擺渡·黃泉》《哀樂女子天團》《龍的新娘》等作品看來，他們的市場回報率都在一倍以上，所以，其實可以做一些全民向或者女性向的作品，比如，重顏值，重感情，深情款款向的內容，也適度保留一些玄幻和熱血，“這個用戶群習慣了男性向內容，我們要在照顧到男性的情況下，用開拓性的作品來破一破這個圈。”
而在題材選擇上，盧梵溪認為，過往的網絡電影每次都是一個新的類型衝出新的天花板，再帶動產品持續成為今天票房主流前端裡的主要分類，比如東北喜劇，魔幻玄幻，生物怪獸等，從這個點上來說，網絡電影其實還有很多機會，科幻類，歷史英雄類，還有一些政府支持的“小正大高級紅”。
“院網聯動不是說拿一部片子先院線一日遊再來網絡，或者不過線的給發到網絡，而是要真正認真地去研究電影觀眾和網絡觀眾重合的那個部分，認真打造內容，才有可能成功。”
其次，網絡電影還可以先通過一些低成本，相對健康的運作模式去驗證一些故事、一些類型、一些團隊、甚至產生一些成績。而院線電影團隊想做網絡，也需要好好學習，兩者在共生之外，可以一起謀求更大的內容空間，“共同地去拓展增量，而不是消耗存量”。
在吾道南來創始人劉朝暉看來，過去五年網絡電影的高速發展，不全是因為內容公司“撬動”了這個行業，而是平臺給網絡電影一些成長的空間，但這個空間並不是無限給。所以需要平臺和內容方共同努力，讓行業樹大根生，枝繁葉茂。
他認為，儘管過去幾年量產多，但都在中低水平上重複，內容亮點少，沒有突破想象，當內容難以成長更新，會員制紅利下降，平臺政策調整，困局當前，如何應對？
劉朝暉用湖南衛視二十年發展的“歷史觀”比照當今網絡電影的發展史：《快樂大本營》的題材紅利，《快樂女聲》的題材創新，之後在節目製作上創造出接軌國際電視工業標準的“湖南衛視工業標準”，這些都關聯到團隊對於工業標準和內容的把控能力。“強者越強，它就能花更多的錢去掌控更高級的工業標準。”
網絡電影5年之路如出一轍，所以接下來的破圈關鍵就是“大投入，大營銷，高標準”——用院線級別的製作水準在網絡電影領域承擔起破圈的使命。劉朝暉所理解的破圈，就是在商業上擊破原有天花板，大體量突破行業想象力；在收益模式上撬動新的付費方向；在內容和品質上，可堪對標院線頭部作品；在影響力上深刻觸達傳統網絡觀眾之外的廣大人群。
院網融合，“網生”無限
作為院線電影投資、營銷公司，朱瑋傑領導的無限自在傳媒也積極在網絡電影領域做出了嘗試，在“共生”這個話題上，他認為，一部作品有多種可能性，不一定非卯著勁上院線，需要為合適的內容選擇合適的渠道。對於一些投資稍微中檔或偏下一點的院線電影，以及在內容上進入院線相對有門檻的電影，可以把它進行包裝，做一些院網同步，或者網絡點播，可能最後取得的效果會比在院線一日遊更好。
其次，把一些有趣的題材再開發，用真正院線級的演員、導演、製作工藝，去做一些網絡電影的頭部內容。朱瑋傑所倡導的院線、網絡的“共生”綜合起來就是：減免一些資源浪費，提升一些內容品質。
但同時他認為，一些院線電影公司選擇“共生”不是因為沒有片子做才去被動選擇，而是因為在網絡電影這種模式上，應該看準它是一種趨勢，帶著一種創造的心理去做的。
作為平臺方代表，愛奇藝電影版權合作中心總經理宋佳表示，她很欣喜看到過去一些投資院線電影的機構，現在越來越多進入到投資網絡電影的行列，包括傳統電影公司，電影人的入局，以及兩方在營銷方式上的互相借鑑，兩邊融合的程度越來越高。
而阿里大文娛優酷內容開放平臺商業化總經理谷芳芳認為，要記住不管是做網絡電影還是院線電影的初心是什麼，“如果是投機心理，我覺得不用共生，這兩邊都做不了，特別是在今年。”
她認為，作為電影人我們也不要總談網大，也不要總談網絡電影的小領域，“其實現在我們就是堂堂正正電影人了。”
谷芳芳提出，上個月優酷站內用戶調研：在優酷電影頻道看電影，有超過70%以上用戶其實分辨不出哪些是院線電影，哪些是網絡電影。這是一個積極利好的信號。
她介紹，在一些重要檔期，優酷平臺的內容排播會指向不同的受眾來吸引流量：在劇的品類上以自制劇，超級網劇為主力，綜藝上是超級網綜，而在電影上基本是網絡電影。
同時，網絡電影對用戶沉浸和拉新有著很大助力。數據顯示，一個月來，在優酷看網絡電影的觀眾大概能沉浸連續觀看40多分鐘，最近這個數據漲到了一個完整的網絡電影的時長。“優酷平臺對網絡電影有一個很大的期待，對於合作方從劇本評估、政策引導，包括投資都有不同的團隊來支撐這樣的賦能服務。”
“所以我希望網絡電影這條賽道跑得越來越快，從中出來的好作品是可以在未來大家說到網劇、網綜時可以站起來，站著把目前的一些好作品給說出來。網絡電影可以衝出一個更高的天花板。”谷芳芳表示。
而向上影業CEO肖飛介紹，公司創業時就把院線電影和網絡電影放在一起做，基於合夥人天下霸唱的IP優勢，他們把長篇的從網劇、院線電影路徑去孵化，短篇的從網絡電影模式去孵化，至今做了幾部網絡電影，每部分帳都在1500萬左右，而公司創立之初就著手的院線電影，要到今年年底才開機，“（這幾部網絡電影）本來是孵化新導演，孵化新演員的這樣一個出發點，最後變成了大有可為的領域”。
在肖飛看來，院線電影和網絡電影僅僅就是載體不同，在他看來，其實《釜山行》可以看成是網絡電影，《來自星星的你》就是網劇，因為都在中國的網絡上播，沒有那麼多區分，其實“最重要的還是內容”。
院網共生，滲透融合，機會尤在，未來可期，願影視內容產業越來越好。
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