6月23日，電影專資辦票房數據顯示，2019年中國電影票房已突破300億元大關。與2018年不同的是，今年的“300億元大關”略晚了7天。
一個不起眼的時間差值，但對於中國電影行業來說，卻有可能是一個發展階段的時間節點。而中國電影產業經歷了2015年、2016年的狂飆突進，2017年、2018年開始去泡沫，2019年已趨於理性，迴歸“冷靜”。
在日前舉行的上海國際電影節上，阿里、騰訊、中影、上影、光線、博納、萬達的7位老總坐在一起，聊起中國電影現狀和發展，更多談到的是面對當下的市場環境，電影人如何抱團取暖，解決行業盲目追求流量、收入分配不合理、同質化內容較多等問題。
“平穩”是當下電影市場發展的關鍵詞
自2018年以來，影視行業就步入低谷。
一方面，電影市場對內容的需求與要求都在提升，但各大影視公司供給不足，電影票房從快速增長變成下滑；另一方面，中國電影產業也遭遇了資本退潮的危機，增速放緩，一些上市影視公司市值大幅縮水，也給電影企業經營者帶來巨大壓力。
貓眼專業版數據顯示，今年1~5月，中國電影分賬票房(不含服務費)累計249.41億元，同比下降6.35%。在觀影人次方面， 2019年1月~5月觀影人數僅為6.89億人次，相比2018年同期減少了約1億人次。這是自2011年來，國內分賬票房和觀影人次增速首次出現負增長。
不少專家認為，這一困境和相當一部分影視企業過度追求“流量”熱點、片面追求商業效益現象有關。而隨著市場對投資回報的要求增加，以及影視項目單體投資規模的日益走高，市場對電影工業化提出了更高的要求。因此，擠出泡沫，淘汰缺乏競爭優勢和實力的公司勢在必行。
另外，隨著5G、超高清技術的落地，電影人獨有的院線渠道也在遭遇衝擊，對傳統影視公司將產生更大的壓力。電影院是否還能吸引更多的觀眾，也打上了問號。
博納影業董事長兼總裁於冬表示：“未來5G的發展，帶來很多可想象的播放載體的發展，也在對電影院提出更高要求。未來電影院如果不能提供更好的沉浸式視聽體驗，或電影製作的技術不能提升到世界頂級水準，就等於我們將市場拱手讓出，而大量本土電影公司也可能淪為BAT旗下內容平臺的定製內容供應商。”
無論如何，中國電影的工業化發展之路也必須加快步伐。然而，目前現狀並不樂觀，《流浪地球》的導演郭帆表示：“中國的電影行業還處在工業化最開始的階段。在我做了《流浪地球》之後，才知道工業化這條路有多難，我們跟好萊塢有多大差距。”
如何找到中國電影工業化發展路徑？北京電影學院國家電影智庫常務副祕書長、研究員劉正山表示：“工業化的落地最重要的是標準，標準是非常重要的基礎。標準化對我們這個行業發展促進作用是非常大的，第一個是建立廣泛的認同；第二就是經驗和技術的留存；第三就是減少不確定性；第四是提高行業效率。”
“‘平穩’是當下電影市場發展的一個關鍵詞。”凡影諮詢創始合夥人李湛也表示，從受眾端的大數據也可以看到，受眾規模走向平穩，觀影頻次也變得比較穩定，年齡結構變得更加平均，各個年齡層觀眾的需求變得更加多樣，這些數據反映了電影消費者的市場正在慢慢地走向成熟和穩定，中國電影產業精耕細作的紅利期已經開始。這也意味著，要向質量發力。
講好故事是電影市場“剛需”
儘管困難重重且問題不少，但國內電影產業希望仍在，且大有可為。業內人士普遍認為，電影行業經過多年的野蠻生長，需要一段這樣的“冷靜期”。
在2018年，得益於市場規範擠去了票房增長中的泡沫，讓優質電影浮出水面，實現口碑與票房齊飛的態勢。一批國產電影突破寒冬的封鎖，在這一年裡完成了類型、美學、影響力的多層突破。《紅海行動》《我不是藥神》《無雙》等一批優秀的影片不僅在票房上取得成績，而且在社會影響力上也取得了廣泛的社會認同。使得講好中國故事，成為電影市場的“剛需”。
基於此，中國電影票房首次突破600億元大關。根據國家電影局的數據，2018年全國電影總票房為609.76億元，同比增長9.06%；國產電影總票房為378.97億元，同比增長25.89%，市場佔比為62.15%，比去年提高了8.31個百分點，市場主體地位更加穩固。
今年上海國際電影節上發佈的《2018年中國電影產業研究報告》指出，2018年全球票房達411億美元，較2017年上升1.2%。而這一增長離不開中國票房的高速增長。目前中國不僅是全球電影市場第二大票倉，其90億美元的體量更是佔到全球總票房的22%。
普華永道最新預測更是顯示，到2020年，中國電影票房收入將達到122.8億美元，超過美國的119.3億美元，成為全球最大電影市場。
北京電影學院客座教授劉嘉稱，雖然中國市場在經歷了數十年的飛速發展後進入了平穩發展的階段，這並不一定是壞事，說明中國電影行業轉入調整期，行業發展將更加平穩和有序。未來，中國電影市場仍然是全球電影產業的支柱，與北美市場一起，引領全球電影產業發展。
另外，互聯網以及新技術的發展對於電影行業來說並不一定全是壞事，也可能是一個新的機遇。電影節上，愛奇藝影業總裁亞寧就表示：“互聯網的發展悄然改變著傳統電影生態與格局，危機意識之外，從業者更應當看到積極影響和促進作用。互聯網技術的發展正在從平臺受眾層面、內容形態層面、傳播渠道層面，給電影產業帶來新的增量。”
阿里影業董事長樊路遠認為，電影產業目前進入亟須沉澱的階段，中國擁有龐大的消費人口基礎，具備持續超越的優勢，但在內容品質層面，仍有很大的提升空間。
電影產業需要抓住機遇苦修內功
今年5月，中央全面深化改革委員會第八次會議審議通過《關於深化影視業綜合改革促進我國影視業健康發展的意見》。有業內人士認為，《意見》的出臺，實質上為目前身處水深火熱的影視行業打了一劑“強心劑”。
事實上，2018年以來，國內影視行業在文化大數據、文化企業發展、電影院建設、電影票房補貼等多方面也相繼發佈了多項“利好”。
中航證券文化傳媒行業分析員裴伊凡認為，在電影領域，隨著渠道擴張的邊際遞減效應，政策支持會推動優質內容供給，這對票房的驅動力將更加凸顯。中國電影市場粗放型增長模式也將終結，電影產業核心資產有望得到重估，行業洗牌也促使傳統影視公司必須進行調整，不斷提升自身的核心競爭力。
種種跡象也顯示，電影市場逐漸迴歸理性後，依靠流量已不再是制勝的法寶，《我不是藥神》《紅海行動》等電影的爆紅，說明觀眾對國產片的題材與質量要求也日漸提高。市場上，浮誇喜劇、空洞玄幻、流量偶像的吸引力都在下降。
而對於電影行業來說，現在是危機與機遇並存的時刻，在這種情況下，電影如果不能走出 “舒適區”，不能吸納新鮮的想法，就無法健康持續生長。如何規避危機，把握機遇就成為行業實現新繁榮的關鍵。
在今年的上海國際電影節上，“疲於押注爆款、打擊盜版，不如紮實修內功”成為多數電影業人士內心的共鳴。
內容上的精耕細作意味著要向質量發力，產業競爭也必將更加激烈。華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧表示，更多新玩家正在入場，線上線下聯動爭奪頭部內容成為行業裡的新機遇。
目前，國內電影產業不管從工業化程度、票房體量，還是內容審美都已經脫離了野蠻的爆發式增長階段，走入充分競爭時代。當務之急是要著力深耕內容，把質量與市場做強的同時，讓一些新業態、新模式能夠為電影從製作、營銷到衍生消費打開更多空間。
有專家指出，隨著中國電影的日趨成熟，豐富的電影內容以及影迷願為高質量產品買單的“共性”，推動著中國電影工業及其產業鏈的進一步延伸，IP孵化、衍生周邊、文化旅遊、實景娛樂等消費形式正成為中國電影價值增長的新藍海。
徐瀟
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