1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
劇情概要
2002 年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……
部分影評
影片有兩處情節令人難忘。豎計劃去喀納斯湖，卻因為沒有公共交通而包車又太貴未能成行。於是他在郵局買了一本喀納斯湖的明信片，躺在旅社的床上翻看。另一處則是最後一次與妓女的接觸，因為各種原因豎無法勃起，之後兩人短暫的交談中，妓女吐露一個女孩的心情，為了離開新疆，她願意嫁給豎，然後隨他去上海。
兩處不盡如人意的情境，慾望的形狀直接而清晰的呈現在我們眼前。妓女的告白不禁讓人聯想，如果她真的這樣離開新疆，走進一個陌生的城市和一個陌生人的生活，那又將是一次怎樣的旅途和放逐？雖然遭到豎的拒絕，她仍對他充滿關懷，言語帶著母性的溫度，流淌著女性的柔軟。只讓人感嘆，生命在無能為力的荒涼之處，仍能如此動人。
——呂陽巧
雎安奇這部獨自一人帶著一個詩人也就是片中的男主角，拍攝於 2002 年的“新作”《詩人出差了》，試圖去觸摸四季變換、日月流轉的自然中，一個渺小的人走自己之路（耶穌也這樣走在孤獨的信仰之路上），一群喝醉的漢子在古絲綢之路風沙中——這個迷人的遠古意象還包含著 382 年，苻堅派驍騎將軍呂光攻打龜茲，將鳩摩羅什掠回長安，整個隊伍蜿蜒在天山南麓，望不到首尾。鳩摩羅什被逼娶了自己的姐姐（善惡糾結），破戒的僧人生活在恥辱下的信念，是將期待未來的彌勒信仰傳給中國。
——周江林
3.
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
劇情概要
2002 年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……
部分影評
影片有兩處情節令人難忘。豎計劃去喀納斯湖，卻因為沒有公共交通而包車又太貴未能成行。於是他在郵局買了一本喀納斯湖的明信片，躺在旅社的床上翻看。另一處則是最後一次與妓女的接觸，因為各種原因豎無法勃起，之後兩人短暫的交談中，妓女吐露一個女孩的心情，為了離開新疆，她願意嫁給豎，然後隨他去上海。
兩處不盡如人意的情境，慾望的形狀直接而清晰的呈現在我們眼前。妓女的告白不禁讓人聯想，如果她真的這樣離開新疆，走進一個陌生的城市和一個陌生人的生活，那又將是一次怎樣的旅途和放逐？雖然遭到豎的拒絕，她仍對他充滿關懷，言語帶著母性的溫度，流淌著女性的柔軟。只讓人感嘆，生命在無能為力的荒涼之處，仍能如此動人。
——呂陽巧
雎安奇這部獨自一人帶著一個詩人也就是片中的男主角，拍攝於 2002 年的“新作”《詩人出差了》，試圖去觸摸四季變換、日月流轉的自然中，一個渺小的人走自己之路（耶穌也這樣走在孤獨的信仰之路上），一群喝醉的漢子在古絲綢之路風沙中——這個迷人的遠古意象還包含著 382 年，苻堅派驍騎將軍呂光攻打龜茲，將鳩摩羅什掠回長安，整個隊伍蜿蜒在天山南麓，望不到首尾。鳩摩羅什被逼娶了自己的姐姐（善惡糾結），破戒的僧人生活在恥辱下的信念，是將期待未來的彌勒信仰傳給中國。
——周江林
3.
神祕彩蛋現場公佈
敬請期待
映後分享嘉賓
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
劇情概要
2002 年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……
部分影評
影片有兩處情節令人難忘。豎計劃去喀納斯湖，卻因為沒有公共交通而包車又太貴未能成行。於是他在郵局買了一本喀納斯湖的明信片，躺在旅社的床上翻看。另一處則是最後一次與妓女的接觸，因為各種原因豎無法勃起，之後兩人短暫的交談中，妓女吐露一個女孩的心情，為了離開新疆，她願意嫁給豎，然後隨他去上海。
兩處不盡如人意的情境，慾望的形狀直接而清晰的呈現在我們眼前。妓女的告白不禁讓人聯想，如果她真的這樣離開新疆，走進一個陌生的城市和一個陌生人的生活，那又將是一次怎樣的旅途和放逐？雖然遭到豎的拒絕，她仍對他充滿關懷，言語帶著母性的溫度，流淌著女性的柔軟。只讓人感嘆，生命在無能為力的荒涼之處，仍能如此動人。
——呂陽巧
雎安奇這部獨自一人帶著一個詩人也就是片中的男主角，拍攝於 2002 年的“新作”《詩人出差了》，試圖去觸摸四季變換、日月流轉的自然中，一個渺小的人走自己之路（耶穌也這樣走在孤獨的信仰之路上），一群喝醉的漢子在古絲綢之路風沙中——這個迷人的遠古意象還包含著 382 年，苻堅派驍騎將軍呂光攻打龜茲，將鳩摩羅什掠回長安，整個隊伍蜿蜒在天山南麓，望不到首尾。鳩摩羅什被逼娶了自己的姐姐（善惡糾結），破戒的僧人生活在恥辱下的信念，是將期待未來的彌勒信仰傳給中國。
——周江林
3.
神祕彩蛋現場公佈
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雎安奇和朱文在片場
雎安奇，1975年生於新疆，工作生活於北京和烏魯木齊。他是備受矚目的中國新一代電影導演和當代藝術家，也是中國觀念藝術創作者中的罕見個案。他在北京電影學院導演系接受了電影教育。
雎安奇的作品參加了超過40個國際影展，也曾於巴黎蓬皮杜中⼼、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等國際頂級藝術機構展出。他的處女作《北京的風很大》（1999）入選第50屆柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映並榮獲“最佳亞洲電影獎”，隨後又獲得第16屆韓國全州國際電影節大獎等五個國際獎項。
目前，雎安奇已經完成他最新一部院線劇情長片《海面上漂過的獎盃》，正在籌備其首部商業類型喜劇電影《我老婆的牙》。
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
劇情概要
2002 年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……
部分影評
影片有兩處情節令人難忘。豎計劃去喀納斯湖，卻因為沒有公共交通而包車又太貴未能成行。於是他在郵局買了一本喀納斯湖的明信片，躺在旅社的床上翻看。另一處則是最後一次與妓女的接觸，因為各種原因豎無法勃起，之後兩人短暫的交談中，妓女吐露一個女孩的心情，為了離開新疆，她願意嫁給豎，然後隨他去上海。
兩處不盡如人意的情境，慾望的形狀直接而清晰的呈現在我們眼前。妓女的告白不禁讓人聯想，如果她真的這樣離開新疆，走進一個陌生的城市和一個陌生人的生活，那又將是一次怎樣的旅途和放逐？雖然遭到豎的拒絕，她仍對他充滿關懷，言語帶著母性的溫度，流淌著女性的柔軟。只讓人感嘆，生命在無能為力的荒涼之處，仍能如此動人。
——呂陽巧
雎安奇這部獨自一人帶著一個詩人也就是片中的男主角，拍攝於 2002 年的“新作”《詩人出差了》，試圖去觸摸四季變換、日月流轉的自然中，一個渺小的人走自己之路（耶穌也這樣走在孤獨的信仰之路上），一群喝醉的漢子在古絲綢之路風沙中——這個迷人的遠古意象還包含著 382 年，苻堅派驍騎將軍呂光攻打龜茲，將鳩摩羅什掠回長安，整個隊伍蜿蜒在天山南麓，望不到首尾。鳩摩羅什被逼娶了自己的姐姐（善惡糾結），破戒的僧人生活在恥辱下的信念，是將期待未來的彌勒信仰傳給中國。
——周江林
3.
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雎安奇和朱文在片場
雎安奇，1975年生於新疆，工作生活於北京和烏魯木齊。他是備受矚目的中國新一代電影導演和當代藝術家，也是中國觀念藝術創作者中的罕見個案。他在北京電影學院導演系接受了電影教育。
雎安奇的作品參加了超過40個國際影展，也曾於巴黎蓬皮杜中⼼、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等國際頂級藝術機構展出。他的處女作《北京的風很大》（1999）入選第50屆柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映並榮獲“最佳亞洲電影獎”，隨後又獲得第16屆韓國全州國際電影節大獎等五個國際獎項。
目前，雎安奇已經完成他最新一部院線劇情長片《海面上漂過的獎盃》，正在籌備其首部商業類型喜劇電影《我老婆的牙》。
蔣斐然，影像藝術家，美國威斯康星大學電影系MFA, 中國美術學院當代藝術與社會思想研究所博士在讀。
雎安奇電影年表
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
▼
影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
劇情概要
2002 年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……
部分影評
影片有兩處情節令人難忘。豎計劃去喀納斯湖，卻因為沒有公共交通而包車又太貴未能成行。於是他在郵局買了一本喀納斯湖的明信片，躺在旅社的床上翻看。另一處則是最後一次與妓女的接觸，因為各種原因豎無法勃起，之後兩人短暫的交談中，妓女吐露一個女孩的心情，為了離開新疆，她願意嫁給豎，然後隨他去上海。
兩處不盡如人意的情境，慾望的形狀直接而清晰的呈現在我們眼前。妓女的告白不禁讓人聯想，如果她真的這樣離開新疆，走進一個陌生的城市和一個陌生人的生活，那又將是一次怎樣的旅途和放逐？雖然遭到豎的拒絕，她仍對他充滿關懷，言語帶著母性的溫度，流淌著女性的柔軟。只讓人感嘆，生命在無能為力的荒涼之處，仍能如此動人。
——呂陽巧
雎安奇這部獨自一人帶著一個詩人也就是片中的男主角，拍攝於 2002 年的“新作”《詩人出差了》，試圖去觸摸四季變換、日月流轉的自然中，一個渺小的人走自己之路（耶穌也這樣走在孤獨的信仰之路上），一群喝醉的漢子在古絲綢之路風沙中——這個迷人的遠古意象還包含著 382 年，苻堅派驍騎將軍呂光攻打龜茲，將鳩摩羅什掠回長安，整個隊伍蜿蜒在天山南麓，望不到首尾。鳩摩羅什被逼娶了自己的姐姐（善惡糾結），破戒的僧人生活在恥辱下的信念，是將期待未來的彌勒信仰傳給中國。
——周江林
3.
神祕彩蛋現場公佈
敬請期待
映後分享嘉賓
雎安奇和朱文在片場
雎安奇，1975年生於新疆，工作生活於北京和烏魯木齊。他是備受矚目的中國新一代電影導演和當代藝術家，也是中國觀念藝術創作者中的罕見個案。他在北京電影學院導演系接受了電影教育。
雎安奇的作品參加了超過40個國際影展，也曾於巴黎蓬皮杜中⼼、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等國際頂級藝術機構展出。他的處女作《北京的風很大》（1999）入選第50屆柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映並榮獲“最佳亞洲電影獎”，隨後又獲得第16屆韓國全州國際電影節大獎等五個國際獎項。
目前，雎安奇已經完成他最新一部院線劇情長片《海面上漂過的獎盃》，正在籌備其首部商業類型喜劇電影《我老婆的牙》。
蔣斐然，影像藝術家，美國威斯康星大學電影系MFA, 中國美術學院當代藝術與社會思想研究所博士在讀。
雎安奇電影年表
雎安奇導演在片場
• 1999年首部影片《北京的風很大》參加了2000年第50屆柏林國際電影節。
• 2002年拍攝劇情片《詩人出差了》。
• 2003年拍攝完成紀錄片《被子》於阿姆斯特丹紀錄片電影節首映。
• 2003年和賈樟柯、王小帥、婁燁等七人上書國家電影局，被媒體稱為“獨立電影七君子”。
• 2006年拍攝完成紀錄片《中國之夜》獲得2007年瑞士真實電影節評委會大獎。
• 2006年在法國巴黎用三天時間拍攝了劇情片《巴黎派對》。
• 2008年拍攝完成劇情長片《生日快樂！安先生》（未公映）。
• 2013年拍攝完成劇情短片《屌絲和毛》日本福岡亞洲影展首映。
• 2014年剪輯完成了拍攝於2002年的劇情長片《詩人出差了》。
• 2015年《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映並獲得了最佳亞洲電影大獎，以及第16屆全州國際電影節、巴塞羅那電影節等五個電影節的國際大獎。
• 2016年拍攝由二十多位中國當代藝術家共同出演的電影《失蹤的警察》。
• 2016年拍攝劇情片《鑽的人》入選瑞士文化基金會全球九人藝術計劃。
• 2016年拍攝由西班牙戈雅獎新科影帝Jan Cornet主演的影片《阿爾莫多瓦的演員》。
• 2018年拍攝由50位中國新一代藝術家參演的文獻電影《藝術是什麼》。
• 2018年拍攝由王學兵等主演的劇情電影《海面上漂過的獎盃》。
"1999 年，處於變遷之中的國家和城市，即將迎來千禧年。雎安奇導演和剛剛成立的“壕溝電影工作小組”很自豪地帶來了他們的第一部電影——《北京的風很大》，一部實驗紀錄片。這部處女作於次年入圍柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
這部電影的一個獨特之處是它的拍攝風格。雎安奇打破了中國電影和媒介的傳統，以一種灑脫又勇敢的態度直接走到北京的街頭，站在工人和市民們的面前，在廣場、學校、餐館、美容院、公共澡堂裡，問他們一個簡單的問題：“北京的風大麼？”面對突如其來的攝影機鏡頭，北京市民呈現出百種姿態。
1999年，《北京的風很大》拍攝記錄
在談到影片中“風”的主題時，雎安奇解釋說：
“風”本身的信息很豐富，我也在片中闡釋出來了。當時就是一種行動，我覺得就是要拍，在什麼樣的條件下，就做什麼樣的事情。它不單單是一個夢，它能夠被做出來。
2002 年 9 月，雎安奇再次出發，帶著詩人豎坐上火車，一個人擔任導演、編劇和攝影師，豎本色出演詩人的角色，在原始和貧困的條件下，用一臺 DV 經過四十天的拍攝，幾乎穿越整個新疆，進行了一趟不羈之旅。
這期間兩人也發生了各種矛盾以致互相"傷害"，最後分道揚鑣。直至十二年之後，當年的不羈之旅留下來的影像才得以剪輯成片——這就是後來的《詩人出差了》。影片再次以離經叛道的敘事方式引起巨大反響。影評人湯尼·雷恩（Tony Rans）稱其為“百分之百的電影創造者”。
《詩人出差了》主演·詩人豎
這部電影也是在中國最西部的新疆拍攝而成的唯一一部獨立電影，又一次對這個處於轉型期的國家投以哀而不傷的一瞥。第 44 屆鹿特丹國際電影節“最佳亞洲電影獎“頒獎詞這樣描述這部影片：
它是一部用身體和詩的語言建築而成的電影旅程，其中充滿了濃郁誠實的感性，因流逝而變得強烈的時間感，和對當代生活與現實做出的隱晦卻銳利的迴應。同時卻因其自由的樣式提供了辨別的難度。
2003 年，“七君子”上書電影局事件（賈樟柯、婁燁、王小帥、何建軍、雎安奇、張獻民、張亞璇），雎安奇是其中的一個。“電影應該是自由的”，這是他們共同的信念。
2015 年，雎安奇在全州國際電影節上發表感言，談電影與藝術的意義：
我的電影都是在極端困境的狀態中拍攝而成，我的行動就是暴露我的困境，這種困境不僅僅是現實的困境，製作的困境，這種困境也是我精神上的困境，那麼這種困境我想也就是人類的困境，而創造性也就是在暴露困境的過程中誕生出來。
著名電影評論家、電影史家、《世界電影史》作者烏利希﹒格雷戈爾（Ulrich Gregor）也曾迴應說：
帶著基於獨立性的新鮮、清晰的態度，我們永遠都不會失去對創造的渴望。思考和批評中會誕生出新的尊嚴感。這就是“壕溝電影工作小組”希望所傳達的，也是他們送給未來的禮物。
今天，雎安奇導演依然在創作電影，卻並不侷限於劇情片或紀錄片的邊界。他的實踐橫跨電影與實驗影像，極具多元化和當代性，是世界當代電影的重要作者之一。
9 月 14 日（週六），單向空間聯合放映機構後窗，將放映雎安奇導演的兩部作品和一個彩蛋，雎安奇導演和影像藝術家蔣斐然也會到單向空間·杭州樂堤港店 3F 文藝現場來與觀眾們映後交流。讓我們用一個下午的完整時間，共同踏上這趟“雎安奇的奇幻之旅”。
放映流程
時間：9月14日（週六）13:30-17:15
地點：單向空間·杭州樂堤港店3F·單向文藝現場
（杭州市遠洋樂堤港文化體驗區 B201)
映前導覽
13:30-13:35
《北京的風很大》（1999·數字修復版）
13:35-14:25
《詩人出差了》（2015）
14:30-16:15
特別彩蛋+映後交流
（映後嘉賓：雎安奇、蔣斐然）
16:15-17:15
主辦：後窗、單向空間
（費用：60元/人）
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影片介紹
1.《北京的風很大》
1999 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 50分鐘
劇情概要
一個手持話筒、身邊跟著攝影師、時而入畫時而出畫的胖小子，在四處大拆的北京街頭，截住形形色色的路人（揀破爛的流浪漢、推嬰兒車的老人、羞澀的外地民工、一臉嚴肅的武警戰士、匆忙的上班族、帶著中國姑娘的老外、前衛的都市新新人類，等等），突兀地將話筒伸過去，問“你覺得北京的風大嗎？”
對這個簡單的問題，路人的反應迥異：不置可否、“大”或“不大”、反問他們是幹嘛的、罵他們是神經病、似話癆搬瞎扯上半天，等等。
期間，胖小子會因人改變問話的內容，如果是一對男女，是“你們幸福嗎?”如果是正在吃飯的，是“我可以和你們一道吃嗎？”如果是警察，是“警察叔叔，我撿到一分錢。”等等。而後來，鏡頭對準了一對外地夫妻，他們的孩子患了白血病。
部分影評
來自中國的獨立作品《北京的風很大》是一部非常具有實驗性質、而又極具文獻價值的紀錄片。
——電影史學家烏利息·格雷格爾（Urich Gregor）
這部僅有奧利弗·斯通（Oliver Stone）最新電影一秒鐘鏡頭的二十分之一投資的影片，不僅創造了片比1：1的電影奇蹟，更是對傳統紀錄片製作方式進行了一次絕妙的顛覆。
——法國《世界報》（Le Monde）
這真是一部絕妙的紀錄片。簡單，看似無序，幽默，具有破壞性而且感人。導演將簡單的風格發揮到了極至…… 這種令人眼花繚亂而又冷靜的處理手法無疑會成為電影界的重頭戲，並且會在相當長的時間內受到關注…… 如果你是一個新的電影人就一定要看這部影片。
——影評人Richard Sowada
2.《詩人出差了》
2015 | 紀錄片 | 漢語 | 片長 103分鐘
劇情概要
2002 年的秋天，從來沒有出過差的詩人決定派自己到4000公里外的新疆出一趟差。他獨自一人搭乘各種交通工具，住在廉價的旅館。途經高山、森林、湖泊、沙漠和邊境。他漫無目標的尋找著風景，也尋找著妓女，在孤獨而荒謬的出差途中，不停地穿梭在風景和肉體之間。在路上，他寫下了16首詩……
部分影評
影片有兩處情節令人難忘。豎計劃去喀納斯湖，卻因為沒有公共交通而包車又太貴未能成行。於是他在郵局買了一本喀納斯湖的明信片，躺在旅社的床上翻看。另一處則是最後一次與妓女的接觸，因為各種原因豎無法勃起，之後兩人短暫的交談中，妓女吐露一個女孩的心情，為了離開新疆，她願意嫁給豎，然後隨他去上海。
兩處不盡如人意的情境，慾望的形狀直接而清晰的呈現在我們眼前。妓女的告白不禁讓人聯想，如果她真的這樣離開新疆，走進一個陌生的城市和一個陌生人的生活，那又將是一次怎樣的旅途和放逐？雖然遭到豎的拒絕，她仍對他充滿關懷，言語帶著母性的溫度，流淌著女性的柔軟。只讓人感嘆，生命在無能為力的荒涼之處，仍能如此動人。
——呂陽巧
雎安奇這部獨自一人帶著一個詩人也就是片中的男主角，拍攝於 2002 年的“新作”《詩人出差了》，試圖去觸摸四季變換、日月流轉的自然中，一個渺小的人走自己之路（耶穌也這樣走在孤獨的信仰之路上），一群喝醉的漢子在古絲綢之路風沙中——這個迷人的遠古意象還包含著 382 年，苻堅派驍騎將軍呂光攻打龜茲，將鳩摩羅什掠回長安，整個隊伍蜿蜒在天山南麓，望不到首尾。鳩摩羅什被逼娶了自己的姐姐（善惡糾結），破戒的僧人生活在恥辱下的信念，是將期待未來的彌勒信仰傳給中國。
——周江林
3.
神祕彩蛋現場公佈
敬請期待
映後分享嘉賓
雎安奇和朱文在片場
雎安奇，1975年生於新疆，工作生活於北京和烏魯木齊。他是備受矚目的中國新一代電影導演和當代藝術家，也是中國觀念藝術創作者中的罕見個案。他在北京電影學院導演系接受了電影教育。
雎安奇的作品參加了超過40個國際影展，也曾於巴黎蓬皮杜中⼼、紐約現代藝術博物館、紐約古根海姆美術館等國際頂級藝術機構展出。他的處女作《北京的風很大》（1999）入選第50屆柏林國際電影節，成為日後中國實驗電影的里程碑之作。
《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映並榮獲“最佳亞洲電影獎”，隨後又獲得第16屆韓國全州國際電影節大獎等五個國際獎項。
目前，雎安奇已經完成他最新一部院線劇情長片《海面上漂過的獎盃》，正在籌備其首部商業類型喜劇電影《我老婆的牙》。
蔣斐然，影像藝術家，美國威斯康星大學電影系MFA, 中國美術學院當代藝術與社會思想研究所博士在讀。
雎安奇電影年表
雎安奇導演在片場
• 1999年首部影片《北京的風很大》參加了2000年第50屆柏林國際電影節。
• 2002年拍攝劇情片《詩人出差了》。
• 2003年拍攝完成紀錄片《被子》於阿姆斯特丹紀錄片電影節首映。
• 2003年和賈樟柯、王小帥、婁燁等七人上書國家電影局，被媒體稱為“獨立電影七君子”。
• 2006年拍攝完成紀錄片《中國之夜》獲得2007年瑞士真實電影節評委會大獎。
• 2006年在法國巴黎用三天時間拍攝了劇情片《巴黎派對》。
• 2008年拍攝完成劇情長片《生日快樂！安先生》（未公映）。
• 2013年拍攝完成劇情短片《屌絲和毛》日本福岡亞洲影展首映。
• 2014年剪輯完成了拍攝於2002年的劇情長片《詩人出差了》。
• 2015年《詩人出差了》在第44屆鹿特丹國際電影節首映並獲得了最佳亞洲電影大獎，以及第16屆全州國際電影節、巴塞羅那電影節等五個電影節的國際大獎。
• 2016年拍攝由二十多位中國當代藝術家共同出演的電影《失蹤的警察》。
• 2016年拍攝劇情片《鑽的人》入選瑞士文化基金會全球九人藝術計劃。
• 2016年拍攝由西班牙戈雅獎新科影帝Jan Cornet主演的影片《阿爾莫多瓦的演員》。
• 2018年拍攝由50位中國新一代藝術家參演的文獻電影《藝術是什麼》。
• 2018年拍攝由王學兵等主演的劇情電影《海面上漂過的獎盃》。
地址：
杭州市拱墅區麗水路 58 號
遠洋樂堤港二期 B103 B201
電話：
0571-86628356
單向在杭州
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