幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
第二：科學且系統化的製片管理，保障大規模的生產。
據說郭帆去探班，就是被科學且系統化的製片管理震撼住了，然後他才說到："這是中國電影人都該去看看的工業化劇組"。
《封神三部曲》製作現場有何不同，才讓郭帆導演讚不絕口？
首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定詳細的工作安排跟計劃，譬如在導演帳篷前貼著一個通告單，在上面不僅寫明當日演員名單、時間、戲份，更詳細列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照。
這種成熟的分工也保證了電影製作科學系統化運轉。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
第二：科學且系統化的製片管理，保障大規模的生產。
據說郭帆去探班，就是被科學且系統化的製片管理震撼住了，然後他才說到："這是中國電影人都該去看看的工業化劇組"。
《封神三部曲》製作現場有何不同，才讓郭帆導演讚不絕口？
首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定詳細的工作安排跟計劃，譬如在導演帳篷前貼著一個通告單，在上面不僅寫明當日演員名單、時間、戲份，更詳細列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照。
這種成熟的分工也保證了電影製作科學系統化運轉。
就以《封神三部曲》拍攝楊戩水遁這場戲為例。
原本複雜的流程在現場卻井然有序，至於為什麼？就是因為前期做了大量的準備工作，甚至包括動作組、威亞、攝影組、演員等部門都先排練了一下午，之前關於動作設計也花了很長時間。
而這也讓現場拍攝時井然有序，不會產生失控局面。
再者就是演員均採取“海選”挑出，多個團隊在全世界尋找演員，烏爾善看了近萬人資料，最終才選了三十多人進入演員訓練營。
在訓練營裡這些學員不僅要經歷24周培訓，更要從表演、格鬥、馬術、鼓樂、傳統文化、影片分析各全面訓練，為此劇組還邀請了業界聞名的指導老師劉天池進行演員培訓。
這種系統化也保證了影片有條不紊進行。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
第二：科學且系統化的製片管理，保障大規模的生產。
據說郭帆去探班，就是被科學且系統化的製片管理震撼住了，然後他才說到："這是中國電影人都該去看看的工業化劇組"。
《封神三部曲》製作現場有何不同，才讓郭帆導演讚不絕口？
首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定詳細的工作安排跟計劃，譬如在導演帳篷前貼著一個通告單，在上面不僅寫明當日演員名單、時間、戲份，更詳細列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照。
這種成熟的分工也保證了電影製作科學系統化運轉。
就以《封神三部曲》拍攝楊戩水遁這場戲為例。
原本複雜的流程在現場卻井然有序，至於為什麼？就是因為前期做了大量的準備工作，甚至包括動作組、威亞、攝影組、演員等部門都先排練了一下午，之前關於動作設計也花了很長時間。
而這也讓現場拍攝時井然有序，不會產生失控局面。
再者就是演員均採取“海選”挑出，多個團隊在全世界尋找演員，烏爾善看了近萬人資料，最終才選了三十多人進入演員訓練營。
在訓練營裡這些學員不僅要經歷24周培訓，更要從表演、格鬥、馬術、鼓樂、傳統文化、影片分析各全面訓練，為此劇組還邀請了業界聞名的指導老師劉天池進行演員培訓。
這種系統化也保證了影片有條不紊進行。
第三：就是新技術的應用，用技術實現想象。
一直以來導演烏爾善都是華語類型片的拓荒者，而其最擅長的就是在拓展不同類型同時兼具藝術表達。
等到了《封神三部曲》，烏爾善同樣兼具科技並在藝術上創新。
首先為了保持製作的高水準，劇組不僅找來《指環王》製片人巴里·M·奧斯本擔任製作顧問、《捉妖記》出品人江志強擔任監製，還有《星球大戰》《真實的謊言》《獨立日》電影視覺特效師道格拉斯·漢斯·史密斯擔任視效總監。
而具體到了特效製作方面，影片更是不計成本的投入。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
第二：科學且系統化的製片管理，保障大規模的生產。
據說郭帆去探班，就是被科學且系統化的製片管理震撼住了，然後他才說到："這是中國電影人都該去看看的工業化劇組"。
《封神三部曲》製作現場有何不同，才讓郭帆導演讚不絕口？
首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定詳細的工作安排跟計劃，譬如在導演帳篷前貼著一個通告單，在上面不僅寫明當日演員名單、時間、戲份，更詳細列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照。
這種成熟的分工也保證了電影製作科學系統化運轉。
就以《封神三部曲》拍攝楊戩水遁這場戲為例。
原本複雜的流程在現場卻井然有序，至於為什麼？就是因為前期做了大量的準備工作，甚至包括動作組、威亞、攝影組、演員等部門都先排練了一下午，之前關於動作設計也花了很長時間。
而這也讓現場拍攝時井然有序，不會產生失控局面。
再者就是演員均採取“海選”挑出，多個團隊在全世界尋找演員，烏爾善看了近萬人資料，最終才選了三十多人進入演員訓練營。
在訓練營裡這些學員不僅要經歷24周培訓，更要從表演、格鬥、馬術、鼓樂、傳統文化、影片分析各全面訓練，為此劇組還邀請了業界聞名的指導老師劉天池進行演員培訓。
這種系統化也保證了影片有條不紊進行。
第三：就是新技術的應用，用技術實現想象。
一直以來導演烏爾善都是華語類型片的拓荒者，而其最擅長的就是在拓展不同類型同時兼具藝術表達。
等到了《封神三部曲》，烏爾善同樣兼具科技並在藝術上創新。
首先為了保持製作的高水準，劇組不僅找來《指環王》製片人巴里·M·奧斯本擔任製作顧問、《捉妖記》出品人江志強擔任監製，還有《星球大戰》《真實的謊言》《獨立日》電影視覺特效師道格拉斯·漢斯·史密斯擔任視效總監。
而具體到了特效製作方面，影片更是不計成本的投入。
舉個例子就是為了創造一些虛擬角色，比如雷震子。
《封神三部曲》劇組還找到給 《 指環王 》 中飾演咕嚕的安迪 · 瑟金斯做動態捕捉的顧問，請他再來講解如何做數字角色的表演。
到了場景製作影片同樣耗資巨大，其中為了使《封神演義》中朝歌城、龍德殿等恢弘場面更為真實立體，烏爾善特意在海邊搭建了500畝的外景。
製作方面，《封神三部曲》真的成了中國電影工業化的標杆。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
第二：科學且系統化的製片管理，保障大規模的生產。
據說郭帆去探班，就是被科學且系統化的製片管理震撼住了，然後他才說到："這是中國電影人都該去看看的工業化劇組"。
《封神三部曲》製作現場有何不同，才讓郭帆導演讚不絕口？
首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定詳細的工作安排跟計劃，譬如在導演帳篷前貼著一個通告單，在上面不僅寫明當日演員名單、時間、戲份，更詳細列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照。
這種成熟的分工也保證了電影製作科學系統化運轉。
就以《封神三部曲》拍攝楊戩水遁這場戲為例。
原本複雜的流程在現場卻井然有序，至於為什麼？就是因為前期做了大量的準備工作，甚至包括動作組、威亞、攝影組、演員等部門都先排練了一下午，之前關於動作設計也花了很長時間。
而這也讓現場拍攝時井然有序，不會產生失控局面。
再者就是演員均採取“海選”挑出，多個團隊在全世界尋找演員，烏爾善看了近萬人資料，最終才選了三十多人進入演員訓練營。
在訓練營裡這些學員不僅要經歷24周培訓，更要從表演、格鬥、馬術、鼓樂、傳統文化、影片分析各全面訓練，為此劇組還邀請了業界聞名的指導老師劉天池進行演員培訓。
這種系統化也保證了影片有條不紊進行。
第三：就是新技術的應用，用技術實現想象。
一直以來導演烏爾善都是華語類型片的拓荒者，而其最擅長的就是在拓展不同類型同時兼具藝術表達。
等到了《封神三部曲》，烏爾善同樣兼具科技並在藝術上創新。
首先為了保持製作的高水準，劇組不僅找來《指環王》製片人巴里·M·奧斯本擔任製作顧問、《捉妖記》出品人江志強擔任監製，還有《星球大戰》《真實的謊言》《獨立日》電影視覺特效師道格拉斯·漢斯·史密斯擔任視效總監。
而具體到了特效製作方面，影片更是不計成本的投入。
舉個例子就是為了創造一些虛擬角色，比如雷震子。
《封神三部曲》劇組還找到給 《 指環王 》 中飾演咕嚕的安迪 · 瑟金斯做動態捕捉的顧問，請他再來講解如何做數字角色的表演。
到了場景製作影片同樣耗資巨大，其中為了使《封神演義》中朝歌城、龍德殿等恢弘場面更為真實立體，烏爾善特意在海邊搭建了500畝的外景。
製作方面，《封神三部曲》真的成了中國電影工業化的標杆。
中國電影工業化的未來已來
如《封神三部曲》這種層級的史詩鉅製。
其規模之大、製作之難、涉及之廣在華語電影史上都是史無前例的。
有人說電影，就是讓觀眾坐到影院這個黑匣子裡做夢，而所謂電影工業化，則是將每一個環節、每一處驚喜都達到極致，讓觀眾既能被影片故事跟人物打動，又能驚歎於當今技術上的驚豔革新。
從這角度看，《封神三部曲》無疑給中國電影工業化樹立了全新標杆。
幾年前，對華語片而言工業化是遙不可及的夢。
當電影依靠流量、當片酬惡意滋長，華語電影工業化進程如同被囚禁的猛獸，只能空喊嘶吼，卻無法在廣闊天地奔馳廝殺。
直到最近幾年，一些試水工業化華語片出現，取得優異票房成績也獲得了不俗口碑，才讓我們看到中國電影未來的一絲光明。
那我們總說的電影工業化到底是什麼？中國電影工業化又處於什麼階段？其實這兩個問題根據兩個電影就可以說明。
中國電影的工業化試探
第一部是吳京執導的《戰狼2》。
當初《戰狼2》打破華語片的流量模式，毅然選擇了非流量明星、將片酬控制到最小比例，然後將多數資金用於頂級製作跟恢弘效果，從而也造就了影片快節奏同時、視覺效果也更為衝擊。
《戰狼》這種就是電影工業化的雛形，可是還遠遠不夠。
真正的電影工業化不僅要將演員片酬控制在小比例，更要利用專業化手段、規模化的製造，對行業的分工進行深度優化。
如服裝、道具、攝影、編劇、導演等工種必須各司其職，依照工業流程完成電影製作，而在後期還要進行宣傳發行、衍生開發等流程，這些綜合性的整體才構成了完整的電影產業鏈。
至於中國的電影工業化目前處於什麼階段？
其實郭帆執導的《流浪地球》已經給了我們答案。
在很多人看來，《流浪地球》不可或缺的創意、自恰嚴謹的依據，影片在保證劇情融洽的同時，也利用了標準化流程、精細分工，實現了中國電影真正的工業化製作，在國內認為是工業化最成熟的表現。
但實際上《流浪地球》電影工業化也只是嘗試，在製作跟流程上有著各種掣肘跟不足。
按照郭帆的話說，跟好萊塢工業化相比只能算畜牧業罷了。
電影工業化的春天來了？
所以說中國電影工業化任重道遠，還需要更多試探。
此次上影節，原本沉寂會場因電影工業化討論反響熱烈，在此之前，在中國探討電影工業化如同一個偽命題，畢竟當國內電影過於依附明星跟導演，流程化、規整化、專業化的工業運轉則成了妄談。
如今偏工業化電影如雨後春筍出現、電影市場面臨新的拐點，電影工業化也逐漸從束之高閣成了電影節不可或缺的論題。
確實從目前看，唯有推進工業化才能讓華語片有質的跨越。
可對於中國電影工業化是否要照搬好萊塢、工業化的難題又要如何解決等問題，還有著諸多爭議與困難。
確實對比好萊塢，中國電影現狀不盡相同。
首先在文化表達方面，中國人跟美國人的情感共鳴就不一樣，如探討會上郭帆所講，對比好萊塢，中國文化中人類對鄉土有著強烈歸屬感，而這種對土地的深厚情感則是我們特有的文化內核。
所以在中國實現電影工業化道路上，我們沒必要跟隨好萊塢亦步亦趨，更需要考慮中國現狀跟文化底蘊，探索出屬於中國式的工業化流程。
如《流浪地球》，情感表達就選擇了不同的解決方案。
對比好萊塢的科幻片，人類面臨危機時往往想著逃離，但在中國情感語境裡，離開的方式卻是帶著地球逃離，這種選擇背後體現的就是中國人對鄉土強烈的依賴感。
情感表達可以不同，那中國電影工業化難題如何解決？
好萊塢電影前期有籌備規劃、後期影視拍攝也有細緻分工跟審核流程，但國內電影卻多處於邊拍邊制定計劃狀態，在工作時長、電影預算、拍攝週期、進程管理上也存在著不確定性。
目前的中國，這種麻煩有時只能拿‘人肉’來填。
舉個例子，當初《流浪地球》拍攝太空戲的時候，吳京穿著六七十斤重的太空服吊威亞，一吊就是七八個小時，最後經常會導致雙腿充血浮腫。
只因我們沒有成熟的工業化體系，只因我們沒有與相關類型片匹配的團隊人員，所以很多時候只能靠“人肉”來彌補經驗上的匱乏。
誰才是中國電影工業化的標杆？
中國電影工業化未來到底在哪？這些難題又有誰能樹立一個標杆。
在這次論壇上，郭帆導演提到的一個小插曲，似乎能給我們帶來一些啟示和答案。此前，郭帆曾去探班《封神三部曲》的拍攝，等到了那裡他就徹底被工業化系統震驚住了。
按照他的話說，相比下《流浪地球》只能算手工作坊。
《封神三部曲》的電影工業化水準真的那麼高了嗎？郭帆導演一席話又將《封神三部曲》拉回了大眾視野。《封神三部曲》在電影工業化方面究竟有何不同？而它又能否成為中國電影工業化的標杆？
為了讓《封神三部曲》真正實現工業化運轉，導演烏爾善甚至開創了自己的一套工業化方案，簡單來講，這套方案就是圍繞創作、管理、應用三點核心展開。
想真正實現電影工業化，必須要滿足這三個條件。
電影工業化的三點一線
第一：類型化的創作。
畢竟每個類型片都有一定的創作標準，無論劇本、製作都有一定規範，對《封神三部曲》而言，創作就是找到神魔類型片的共通性。
縱然相比《指環王》、《權力的遊戲》，《封神三部曲》所詮釋的底蘊文化不同，但同為史詩奇幻題材作品三者卻也有共通性。
至於共通的地方，就在人情。簡單來講，就是利用人物的成長、抉擇跟命運來貫穿核心。
《指環王》裡的佛羅多、《權力的遊戲》的史塔克家族，到了《封神三部曲》，烏爾善同樣是利用人物成長、然後以小見大詮釋出那個波瀾壯闊的東方神話史詩。
這是個很好的解決方案，劇組請來了《臥虎藏龍》編劇詹姆士·沙姆斯作為顧問，還找來跟烏爾善合作過《畫皮2》的冉平、冉甲男擔任執筆編劇。
第二：科學且系統化的製片管理，保障大規模的生產。
據說郭帆去探班，就是被科學且系統化的製片管理震撼住了，然後他才說到："這是中國電影人都該去看看的工業化劇組"。
《封神三部曲》製作現場有何不同，才讓郭帆導演讚不絕口？
首先是流程方面，《封神三部曲》要每天都制定詳細的工作安排跟計劃，譬如在導演帳篷前貼著一個通告單，在上面不僅寫明當日演員名單、時間、戲份，更詳細列出了分鏡頭畫面與劇本內容的對照。
這種成熟的分工也保證了電影製作科學系統化運轉。
就以《封神三部曲》拍攝楊戩水遁這場戲為例。
原本複雜的流程在現場卻井然有序，至於為什麼？就是因為前期做了大量的準備工作，甚至包括動作組、威亞、攝影組、演員等部門都先排練了一下午，之前關於動作設計也花了很長時間。
而這也讓現場拍攝時井然有序，不會產生失控局面。
再者就是演員均採取“海選”挑出，多個團隊在全世界尋找演員，烏爾善看了近萬人資料，最終才選了三十多人進入演員訓練營。
在訓練營裡這些學員不僅要經歷24周培訓，更要從表演、格鬥、馬術、鼓樂、傳統文化、影片分析各全面訓練，為此劇組還邀請了業界聞名的指導老師劉天池進行演員培訓。
這種系統化也保證了影片有條不紊進行。
第三：就是新技術的應用，用技術實現想象。
一直以來導演烏爾善都是華語類型片的拓荒者，而其最擅長的就是在拓展不同類型同時兼具藝術表達。
等到了《封神三部曲》，烏爾善同樣兼具科技並在藝術上創新。
首先為了保持製作的高水準，劇組不僅找來《指環王》製片人巴里·M·奧斯本擔任製作顧問、《捉妖記》出品人江志強擔任監製，還有《星球大戰》《真實的謊言》《獨立日》電影視覺特效師道格拉斯·漢斯·史密斯擔任視效總監。
而具體到了特效製作方面，影片更是不計成本的投入。
舉個例子就是為了創造一些虛擬角色，比如雷震子。
《封神三部曲》劇組還找到給 《 指環王 》 中飾演咕嚕的安迪 · 瑟金斯做動態捕捉的顧問，請他再來講解如何做數字角色的表演。
到了場景製作影片同樣耗資巨大，其中為了使《封神演義》中朝歌城、龍德殿等恢弘場面更為真實立體，烏爾善特意在海邊搭建了500畝的外景。
製作方面，《封神三部曲》真的成了中國電影工業化的標杆。
中國電影工業化的未來已來
如《封神三部曲》這種層級的史詩鉅製。
其規模之大、製作之難、涉及之廣在華語電影史上都是史無前例的。
有人說電影，就是讓觀眾坐到影院這個黑匣子裡做夢，而所謂電影工業化，則是將每一個環節、每一處驚喜都達到極致，讓觀眾既能被影片故事跟人物打動，又能驚歎於當今技術上的驚豔革新。
從這角度看，《封神三部曲》無疑給中國電影工業化樹立了全新標杆。
可現在只有《封神三部曲》是遠遠不夠的。
中國電影工業化任重道遠，雖然隨著電影工業化大勢所趨，在製作方面片方受到的掣肘越來越少，資方給予的空間也越來越多，而觀眾市場也逐漸的接受這種模式，期待將來更多的工業化電影出現。
但目前真正實現工業化的華語電影卻鳳毛菱角。
要知道想要真正實現中國電影工業化，所需要的不僅是一部電影的迸發，更是千萬電影人的前赴後繼、浴血衝殺。所以這也要求電影人必須擰成一股勁、然後朝著一個方向努力。
只有這樣，或許中國電影人才能打造出屬於我們的《指環王》。