每到6月，悲傷與懷念總是結伴而至，悲傷的是音樂鉅子家駒已經不在，懷念的是心底逝去的青春。在這個月，有一首歌的播放量必然居高不下，那便是海闊天空。當真正理解了家駒在海闊天空裡的獨白之後，我們又要將悲傷和懷念儘量收起，因為別忘了，海闊天空並不旨在描畫悲情，裡面分明還有一股決然向前的力量，這力量，雷霆萬鈞。
音樂真是奇妙，能引發無數靈魂集體共鳴的絕美佳作，既不會出自技術最頂級的人之手，也不會出自表演最誇張的人之口，而只能是來自另一副有重量的靈魂，並且這副靈魂還要恰好擁有一顆真誠熾熱之心。海闊天空就是極好的例子。
與海闊天空有關的內容，成蹊記得之前寫過幾次，在這個月，我覺得很有必要將過往的文字重新整理集結。
1993，家駒生命的最後一年，由他主導的傳奇大碟《樂與怒》發行，這是他留給世人的最後的聲音。極簡的專輯名稱，深刻的創作理念，多變的音樂類型，豐富的情感展現，讓這張專輯顯得格外與眾不同，而家駒的不幸跌倒，又為它畫上了一抹神祕的色彩。
專輯問世之初，各界對《樂與怒》的態度根本談不上熱烈，就連日後感動了無數人的海闊天空在當時也並不被看好，如果不是家駒猝然離世，專輯的銷量多半會以慘淡收場。
想來這是無比諷刺的，曾經的人們對海闊天空棄之如敝履，然而在今天，它卻成了無人不知的不朽經典，播放和翻唱的數據時刻都在刷新著記錄。
家駒將自己悲情的一生悉數寫進了海闊天空，這既是他本人最重要的一首歌，也是Beyond樂隊在1993年這個特殊節點的傑出代表作。
今天我，寒夜裡看雪飄過，懷著冷卻了的心窩漂遠方
「真實記錄了Beyond樂隊在日本時期的心境，冬夜的黑暗，雪季的冰冷，都似有所指。香港樂壇對原創的漠視和過度商業令四子心灰意冷，被逼無奈遠赴日本。心已冷，人已疲。那漫天飛舞的大雪，預示了家駒在日本的發展同樣不順不暢，不過幸好，在日本看到了香港看不到的雪。家駒以雪自喻，那聖潔的雪花被各種規則吹打的左右搖擺。」
風雨裡追趕，霧裡分不清影蹤
「回頭望，十幾年的風雨和挫折已讓我遍體鱗傷，可四子依然沒有放低前進的姿態。眼下的背井離鄉讓人如身陷迷霧，來日本到底是對還是錯？自己為了音樂做出的那些妥協，究竟該還是不該？」
天空海闊你與我，可會變，誰沒在變
「既是向自己提問，也是在向所有人發問。我們已經離開了香港，那裡和這裡有何改變？會改變嗎？經歷了這麼多，假如我們Beyond做回自己，做回真實的自己，歌迷們還會支持麼？誰沒在變四個字令人唏噓，準確說明了誰沒有變和誰都在變的事實。」
多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想
「我不止一次看過人們冷眼鄙夷的神情，也聽慣了身邊人的挖苦嘲笑，但我只能假裝看不到聽不見，因為心中那個叫理想的東西始終在牽引著我往前走，雖然我也不知道終點在哪裡。」
一剎那恍惚，若有所失的感覺，不知不覺己變淡，心裡愛，誰明白我
「最近總是出現莫名的恍惚，在恍惚間患得患失，甚至有過在一秒間失去一切的痛苦。心逐漸變得堅硬起來，我強迫自己忘記感知愛並試圖淡化心裡各種各樣的愛。我不想重蹈商業的覆轍，我只想做自己喜歡的音樂。我知道有很多歌迷深愛著我們，他們理解我們的妥協和避讓，他們理解Beyond不變的搖滾初心。誰能明白我的苦衷？唯有知音。」
原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒
「我的本性是不羈，我的內心向往自由，我無法忍受別人對我的作品指手畫腳。今後Beyond的作品風格也許會發生很大變化，如果有部分人無法接受，請原諒，我只想做自己！即使因此跌倒也在所不惜。」
背棄了理想，誰人都可以，那會怕有一天只你共我
「很多人都會放棄曾經的理想，但是我不會！假如Beyond因為作品風格的改變而痛失歌迷，我們依然會含淚堅持，哪怕只剩下一個人在聽我唱歌，哪怕只有一個最懂我們的人，這一切依然值得。」
仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里！
「Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱會也要開遍全世界，Beyond的音樂必須尊重內心。我的歌，我的心，我的自由。」
歌裡包含了Beyond在香港和日本樂壇多年打拼的不易，彰顯了逆境中仍要自由自我的英雄本色。內心獨白式的歌詞，大氣磅礴的聲效，前低後高的旋律，渾然一體的編曲，再加上家駒獨一無二的嗓音，令海闊天空遠遠超越了音樂本身的意義，它更像是在畫一個人，畫一個不改初心信念如磐的人。
如果你想單純體會樂器帶來的強烈衝擊，成蹊推薦純音樂版本，在3分7秒到18秒，滔天巨浪接連奔湧來襲，有一個人卻義無反顧地迎著海浪走去，步伐沒有絲毫減慢，步履中不帶一點猶豫。每每聽到這裡，眼淚都會放肆得湧出來。
最初家駒寫完海闊天空，在還沒填詞時打算起名為Piano Song，因為這是一首由鋼琴貫穿始終的作品，意境雄渾悲壯。直到專輯發行前，歌名才最終被敲定為海闊天空。
除了鋼琴聲聲入耳，海闊天空的電吉他也是推升情緒引發共鳴的關鍵所在，討論度最高的當屬1996年和2005年的演唱會版本了。
家駒走後的第三年，Beyond三子經歷了地獄到重生的蛻變，無論是在思想還是作品層面，都與過去的自己不可同日而語了。
所有歌迷都在翹首期盼嶄新的三子面貌，沒了家駒的他們究竟會如何？事實證明，他們沒有讓歌迷失望，更沒有讓家駒失望。當海闊天空在LIVE & BASIC演唱會上響起時，大家清楚，一定會有全新的演繹。
6分41秒開始的電吉他堪稱經典中的經典，無淚劇痛，陣陣嗚咽，以極度悲寒傳輸出巨大力量。似在訴說和回味著家駒的一生，似是三子在對家駒話別明志。黃貫中的吉他音色宛如一隻離群的孤雁，在一聲聲哀鳴中表露心意，那種永失摯愛的痛楚徹骨難耐，這分明是心碎的呼喚和泣血的祭奠。
整段solo基於原版海闊天空電吉他的旋律變化展開，人琴合一的宣洩和告慰，無淚卻大雨傾盆。
單純的悲哀和頹廢不是Beyond，那音符間依然滿是倔強和力量，收尾處緩緩在說，你安心走吧，我們會繼續自由自我繼續砥礪前行。家駒似乎也感受到了這份決心，做出了一個調皮的勝利手勢。
這時的三子親密無間互為支撐，外界沒人相信他們會解散。
1983-2005，Beyond樂隊22歲了。儘管人們不願相信這支傳奇Band會走到終點，但它真的走到了盡頭。有人說，家駒還在的話，是不是就不用解散了？沒人知道，沒有答案。
作為樂隊的創建人之一，葉世榮率先演唱。臺下的歌迷們都清楚，以後當這首歌再度唱響時，場上的陣容再也不會是今天的樣子。
4分24秒，雄壯灑脫的電吉他成為全場的焦點，與1996版相比，2005告別演唱會版的改編幅度較大，尤其是階梯狀排列的音符部分律動感極強。儘管有悲哀和不捨，但溫暖卻是主線，這段solo讓人聯想到很多，潸然淚下里透著自強不息。
是時候對家駒做個交代了，這次的再見說得如此決絕如此不留餘地。我們已傾盡全力，我們已經歷所有，到這裡便是最終的句點。家駒，Beyond解散的只是形式，你曾親手打造的氣質仍會永存。
與現場版本的催人淚下相比，海闊天空錄音室版本的電吉他則異常堅硬，而律動卻同樣卓絕。
一個蟄伏許久的人仰天長嘯，拔地而起後劃破暗沉的陰霾。
這段solo的音色，尖銳犀利，力量飽滿，爆發出敢與一切爭高低的強大自信，包括曾經的自己，那種不羈放縱愛自由的本色被詮釋得淋漓盡致。“我”想與過去的自己劃清界限，張開懷抱迎接和擁抱嶄新的自己。做自己，不跟隨。“我”即將與一切為敵，打碎過去的自己並重塑。
“我”知道將要面對什麼，你不用提醒，“我”會依然堅持我行我素。
……
在馬雲的口中，在李嘉誠的筆下，在永不言棄的綠茵場，在特大災難肆虐的土地上，海闊天空自然而然地唱起和迴響。它是力量的源泉，是靈魂的回聲，更是對命運的不屑。消沉和妥協的人，是配不起這首歌的。
手指在記憶的波段軸上轉動調頻，一旦那熟悉的旋律和聲音飄進耳窩，心絃瞬間猛地為之一震，繼而開始默默地和鳴。手輕輕地停下，閉上眼，心也倏然沉靜了起來。真好聽。
一首歌被傳唱超過兩年，可稱之為好歌。一首歌被傳唱超過二十年，可稱之為經典。一首經典被幾代人久久傳唱，而且還能不斷爆發出越來越強的能量，可稱之為絕品。
海闊天空，便是絕品。