終於來談談它——今年最有爭議電影。
說它好的人，流著眼淚打了五星。
via烏鴉子
說它不好的人，聲稱它是一場災難。
via獨孤問道
口碑如此兩極，不為別的，只因為這是一部音樂紀錄片，一部演唱會電影，一部比“復聯”更粉絲向的片子。
就像評論區的呼聲：聽過這支樂隊的，自然懂。
繞是如此，做這麼一件費力都不一定討好的事，是不是太瘋狂了？
但話又說回來，瘋狂，不正是五月天嗎——
《五月天人生無限公司》
第一次，有電影給我一種奇特的感覺——
“主演”跟觀眾之間，是有他們獨自的小祕密的。
為什麼這麼說？
《人生無限公司》，是五月天在《追夢》和《諾亞方舟》之後，第三部演唱會電影。
這次更是動用了變形金剛的音效團隊，screenX和4dX雙影片制式，還構建了一個超級英雄宇宙的概念。
乍一聽，聲勢浩大。
再看呢。前期沒有多少宣傳，沒有刷票房，沒有粉絲惡意鎖場。
壓根不是衝著票房，衝著能賺多少錢去的。
它更像是一個交代，對跨了四大洲，上百場巡迴的400萬粉絲的一個交代。
也像是一個禮物，給那些沒有機會、時間和錢的聽眾的一個禮物。
這是屬於樂隊和歌迷的祕密 ，和默契，外人很難插進去，也很難懂得。
所以當他們誤打誤撞進了影院，應該有一種無法參與的憤怒和難堪吧。
雖然“演唱會電影”這個概念，已經在國外相當普遍：（前方指路）
比如01年的《小紅莓：巴黎膚色下演唱會》、86年的《皇后樂隊溫布利大球場演唱會》、92年MJ的《危險之旅之布加勒斯特站》、93年NIRVANA的《紐約不插電演唱會》...
可國內敢這麼玩的，也就五月天了。
因為不知情，而花了“冤枉錢”。
甚至因此打了一星差評，對這部片子，確實不太公平。（雖然依著阿信那個溫柔勁，大概會笑笑說沒關係。）
那麼，今天不吹不黑，坦白地說，《人生無限公司》到底怎麼樣？
一句話概括：瑕不掩瑜。
微瑕之處，其實一眼就能看到：
跟前兩部相比，形式上沒有太多更新，依然是用小劇場故事串起整場演唱會。
剪輯上有些混亂，前十幾分鍾晃眼鏡頭快切，頭有點暈。到後面才漸入佳境。
但這些，都掩蓋不住一個好主題——
取名“人生無限公司”，其實說的，都是“人生有限”。
不信你看選的那些歌，唱的都是一件事，人間困境。
節奏歡快到讓人想跳起來的《派對動物》（還是喜歡live版），說的卻是被日益擠壓的生存空間和縮水乾癟的幸福感。
“那現實中，已經有太多讓步”；“不願被當寵物，寧願變成怪物”；“入不敷出，水電和房租，成績和任務”；“你忘了笑，還忘了能哭，本性被馴服，花兩億年，進化卻沒有進步”...
《你不是真正的快樂》，唱的是愛情抽離後，疼痛的顫慄和遲遲不肯癒合的傷口。
“你再也不會夢或痛或心動了，你已經決定了，你已經決定了”；“回憶越是甜，就是越傷人了”“這世界笑了，於是你合群地一起笑了”...
還有每次演唱會必唱的《倔強》，說的是不被人理解的孤獨和咬緊牙關的掙扎。
“我如果對自己妥協，如果對自己說謊，即使別人原諒，我也不能原諒”；“就算失望，不能絕望”。
有時候我有一種感覺，五月天是年輕一點的李宗盛。
後者唱盡的，是三杯兩盞淡酒，是晚來風急，是越過山丘。
而前者唱的，是五花馬千金裘，是白日放歌須縱酒，是醉倒在池邊。
不同的只是人生的階段，相同的都是悵然、失意、鬱鬱寡歡。
但五月天好就好在，他戳中你痛處時，也給了你一個出口。
這可能也是五月天最為詬病的一點：
作為一個搖滾樂隊，總是“撒雞湯”，而不夠搖滾。
在這裡想多問一句，搖滾的內核是什麼？
是rock n roll，never die嗎？是嗑藥喝酒騙炮嗎？還是嘶吼搖擺，時刻擺出的手勢？
其實搖滾的本質，跟表面無關。它是反叛，是對這個fking 世界的反叛。
那麼反叛，一定要一副對立的，極端的，毀天滅地的姿勢嗎？
跟那些動不動用“毒品”、“性交”、“暴力”來吸引眼球的髒搖滾比，我更喜歡五月天的溫柔。
這五個從最底層做起，靠一場場刷演唱會，賣力出碟，而不是炒作發跡起來的大男孩們，從冠佑99年加入，到如今19年，整整二十年的時間。
演唱會從北京的無名高地酒吧到工體，從臺北小巨蛋到鳥巢，從二三十人到二十萬人。
這中間的辛苦，也一定讓他們看到了很多人間疾苦。
所以他們的反叛，從來不是不切實際的，離經叛道的，背棄所有的。
若社會汙濁，他們的反叛就是相信，相信美好下一秒會來。
若被眾人質疑，他們的反叛是堅持，堅持逆風而行。
若時間無情，他們的反叛就是用歌聲對抗時間。
他們的歌，好像不會教人更凶猛，更有戾氣，更刻薄。
恰恰相反，它們更像是你在這個人間搖晃欲墜時，在背後托住你的手。
就像阿信在紀錄片《搖滾本事》裡說的：
“我們都想要這個世界有一點改變。我們最後知道這件事，它不會在五月天手上發生。
至少我們要做一個龐大的背景音樂，來鼓舞這件事情。”
就像電影最後的小彩蛋視頻裡的一個小細節。
幾個小女孩因為沒夾到娃娃而失落。
剛巧阿信扮演的超人路過，他一伸手，用魔法幫小女孩們完成了願望。
當時看完心裡真的很暖，這不就是五月天才會做的事嗎？總是默默幫助有需要的人。
這也是為什麼，二十多年了，這幾位不怎麼會跳舞，顏值不是頂級，身材又沒有很好的大男孩，能一直走下去的原因吧。
在苦悶單調的學生時期，在獨在異鄉為異客的孤獨中，甚至在人生的重大變故面前，他們不能為你做什麼，可那些歌，卻見證了你的疼痛，並給予照拂。
看到評論區有一個人說的真好：
人類的悲歡雖然並不相通，但好在我們都有五月天。
那些疼痛、眼淚、哭喊，就叫青春。
那些之後的振作、笑容、攥緊的拳頭，則有另一個名字：五月天。
於是這部電影，對五迷有了更多的意味。
它不僅僅是一場演唱會實錄，而更像是一場時光的記錄。
這五個人，阿信44歲了；石頭已經是兩個兒子的爸爸；瑪莎有了一對龍鳳胎；冠佑有了一對可愛的女兒；連怪獸也結了婚。
我們呢？
有多少從青蔥學生拿一個小小的MP3聽起，到如今開車來聽他們的演唱會，再到下了班匆匆到影院，無聲地跟著唱一遍曾經的歌。
從前的你們還在嗎？如今在哪裡呢？
我想起有一次，崔健在很多年後開了一場演唱會。來的人都是我們的父輩。
這些被生活擠壓得面目全非，社會冠以“油膩”的中年人，他們站起來，嘶吼，蹦跳，“老夫聊發少年狂”，為青春最後發一聲喊。
終於有一天，這些人也換成我們了。
五月天還能唱多久呢？
40多歲的阿信，連續幾天的演唱會下來，也有點吃力了。
我們還能攥住多長的青春呢？
不知不覺，畢業了，成家了，脫髮了...
可是啊，時光無情又有什麼關係。
我喜歡阿信在唱完倔強的那段talk，他說：
大人的世界很好。
如果有時候有那麼一點不好的話，沒關係，當你戴上耳機聽五月天的時候，你要記得，五月天永遠陪你們二十歲。
這大概就是演唱會電影的意義。
它是要放到五年，十年，二十年之後再看的。
就像一個回望，也像一個提醒。
提醒你，那些你以為暗淡無光的，平凡無奇的青春，原來這麼好啊。
所以啊，即使它不符合電影的傳統敘事也沒關係，沒有多少技巧也沒關係。
因為它是屬於我的電影，是我的青春。
人生有限
還好我有五月天