四代“瓊花”聚首，中芭《紅色娘子軍》是怎麼傳承的

1964年，中央芭蕾舞團讓芭蕾女伶換下白紗裙、脫下芭蕾舞鞋，綁起小腿、穿上軍褲，對西方古典芭蕾進行了一次徹底反叛。走過55年，這部舞劇歷經6代舞者，成了中央芭蕾舞團的“看家戲”，也成了中國觀眾最耳熟能詳的民族芭蕾。

7月1日，《紅色娘子軍》在上海東方藝術中心起舞，薛菁華、馮英、朱妍、侯爽等四代“瓊花”聚首，向記者講述了舞團傳承這部經典舞劇的經歷。

左起：朱妍、薛菁華、馮英、侯爽

《紅色娘子軍》講述了丫鬟瓊花從南霸天的府中逃出來，在紅軍黨代表洪常青幫助下，從苦大仇深的農村姑娘，轉變為有著堅定共產主義信念的娘子軍戰士的過程。

薛菁華是第二代瓊花的典型代表。她是上海人，年少時求學於北京，如今定居香港。這次，她是專門從香港飛來家鄉看舞劇。

《紅色娘子軍》1964年首演，舞劇正式演出前有三個試點舞段，如“快樂女戰士”等，薛菁華當時便參演其中，三個舞段被保留至今，原汁原味，一刀未改。

在舞劇裡，薛菁華最開始是演連長，1971年，舞劇被拍成電影，薛菁華搖身一變成了瓊花，給觀眾留下難忘的印象。

薛菁華說，在前蘇聯專家的幫助下，洋芭蕾很早就在中國生了根，但當時演的都是《天鵝湖》《吉賽爾》等仙氣飄飄的舞劇，主角不是天鵝便是幽靈，最接近人的一部舞劇是《巴黎聖母院》，於是領導人提出，能不能排演一部中國本土題材的舞蹈。

“我們接觸的都是古典芭蕾，怎麼塑造娘子軍？摸不到頭腦，於是只像娘子軍不像軍，槍拿在手裡像柺棍。所以我們要下部隊，半夜行軍令一響，我們拿起揹包就跑，鞋子、杯子散了一地，就這樣跌跌撞撞開始，跪、站、立等軍姿從頭開始學，經過好一段訓練，才有了戰士形象。”薛菁華回憶。

中央芭蕾舞團團長馮英是第三代瓊花，她是1992年開始跳這個角色的，在此之前，《紅色娘子軍》停演了17年。

馮英說，她們這一代人比較幸運，有現成的可以學，“1970年代我就讀於北京舞蹈學院，我們幾乎每晚都要從陶然亭行軍到天橋劇場看《紅色娘子軍》，從小薰陶，音樂熟悉得不得了，所以恢復起來不難。”

1992年，在薛菁華等前輩事無鉅細、手把手的教導下，中芭恢復排演《紅色娘子軍》，但真要拿槍拿刀，還是和真正的軍人離得遠。於是，舞團有了這樣一個傳統，每年都要學工、學農、學軍，每年都要在部隊深扎一個月，在太陽底下摸爬滾打，把娘子軍的“英姿颯爽”真正操練出來。

同時，舞團還會去海南，在萬泉河邊演出，在河水、椰子樹等自然景色的包圍下，感受什麼是一方水土養一方人。舞團亦會去革命老區、革命遺址、紅色紀念館和博物館實地採風，“我們感受完再回舞臺，就有了聯想的依據，表演更有感染力。”馮英說。

中央芭蕾舞團首席主演、副團長朱妍是第三代瓊花，她1995年進團，2004年才開始演這個角色，那時候她已經在《天鵝湖》《睡美人》《吉賽爾》等多部大戲裡挑大樑，《紅色娘子軍》算是跳得晚的。

朱妍直言，演瓊花，她最怕形象拿不準。馮英鼓勵她，首席還是要演看家戲，否則很遺憾，最後，她咬一咬牙，上了。為了拿下角色，朱妍頗費了一番功夫，很快把這個人物的倔強、反抗、爆發力演了出來。後來，她越演越喜歡，甚至成了心中最愛。舞團現在演《紅色娘子軍》時，朱妍都坐在臺下，百看不厭，還是感覺很過癮。

朱妍當時為什麼會覺得自己不合適？馮英解釋，《紅色娘子軍》是一部中西結合的舞劇，既有西方芭蕾的技巧，又有中國古典舞、民族民間舞、中國戲曲的表現手法，她們那一代人的訓練體系裡包括中國舞、民族民間舞，身韻和手法都很講究民族特色，但朱妍沒學過，舞劇中一些動作如“點翻”都要從頭學起，加上她長相洋氣，膚色白，和瓊花苦大仇深的形象有點距離。

薛菁華補充，她在演出時也有過同樣的困擾，化完妝試鏡，有人說這個江南女子太秀氣了，於是給她裝了兩條人工眉毛，嘴裡還塞了兩片蘋果，更飽滿、更粗狂了，才更符合工農兵的形象。

“我們那時候要和貧下中農打交道，和老革命家交流訪談，和生活比較接近。隨著歷史發展，後來人離這些越來越遠，接受起來有一個過程，很正常，表演來源於生活，演什麼像什麼要有依據。”

薛菁華笑說，她們那時候還穿過打補丁的衣服，到了臺上，覺得娘子軍穿打補丁的衣服很正常，因為生活裡就有這樣的形象，如今的年輕人去哪裡找補丁？牛仔褲上有個洞還是專門剪出來的。

中央芭蕾舞團獨舞演員侯爽是第四代瓊花，2014年6月，她開始主演這個角色，至今記憶猶新。侯爽進團學的第一個戲就是《紅色娘子軍》，從被奴役的丫鬟到扛步槍女戰士，這個角色也見證了她的成長。

什麼樣的人適合演瓊花？馮英說，最基本的衡量是基本功，比如中國古典舞、民族民間舞的技術能不能達標，另外，瓊花的個性鮮明強烈，有些人性格太柔弱，就不適合。

馮英強調，芭蕾就像文化遺產，一定要手把手教，同時，每一位瓊花都有自己的特色、都有再創作的過程，但不會破壞這個形象，不會脫離全劇，“觀眾也要看角兒，每位演員的藝術理解力不同，可能會在性格上突出某一點，有伸縮性，但我們還是要尊重編導，不能隨意篡改動作，不能面目全非。”

薛菁華觀察，不管是大角色還是小角色，中芭都保留得很好，做了非常仔細的保護工作，這種傳承在潛移默化中成了中芭的精神。

55年來，《紅色娘子軍》在國內外演出了4000多場，國際友人也能切身感受劇中女性翻身解放自我革命的正能量。如今，《紅色娘子軍》仍然保持著一年三十多場的演出頻率。“中國觀眾的視野開闊了，欣賞水平提高了，他們既能唱又能跳，太熟悉了，演員的壓力也越來越大了。”馮英說。