有生之年，終於等來《黑客帝國》重啟
居然！
《黑客帝國》將要重啟！
還是沃卓斯基（兄弟）姐妹執導！
Discussing Film報道，新版《黑客帝國》電影將於2020年在芝加哥開拍，導演不變（性別已變）。
《頭號玩家》《復仇者聯盟》編劇扎克·佩恩撰寫劇本，《黑豹》反派邁克爾·B·喬丹主演。
▲與球星邁克爾·喬丹僅“一B之差”的邁克爾·B·喬丹主演拳擊題材電影《奎迪》
我們現在無法判斷，姐妹二人重啟《黑客帝國》是因為缺錢了，還是要把第三部完結至今這16年間產生的新想法表達出來，或許二者兼而有之。
但僅就這一消息之重磅程度而言，就足夠令影迷興奮了，不是嗎？
距第一部《黑客帝國》上映已整整過去20年。今天的我們，回望這個本世紀最經典的流行電影系列，有哪些意義？
讓毒藥君慢慢為你道來。
黑客帝國
The Matrix
當年《黑客帝國》橫空出世，一夜之間，黑墨鏡、黑西服、黑風衣、乃至黑皮衣，都成為最酷炫的時尚穿搭。
▲風中的我最搖擺~
兒時的毒藥君在戴上墨鏡耍帥之時，還一定要來一句：像不像黑客帝國！
就是現在重刷三部曲，看到穿著緊身黑皮衣的崔妮蒂，仍然滿是心動的感覺，不由吶喊一聲：想娶~
▲竟然有人說崔妮蒂醜！都什麼審美？
說起來，這套黑衣墨鏡的科幻穿搭風格，早在1997年的《黑衣人》中就已出現。
片中威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯的黑墨鏡黑西服、手持高科技武器大戰外星人，同樣十分經典了。
只是這種黑色穿搭的“酷感”到了《黑客帝國》才算真正被髮揚光大。為何？離不開片中的動作設計。
如果說《黑客帝國》三部曲是有著科幻內核的功夫片，我想沒有人反對。而影片的武術指導正是大名鼎鼎的“天下第一武指”袁和平。
我們看慣了香港的武俠片，印象裡會中國功夫的一定要身著古裝。
但沃卓斯基兄弟顛覆了我們的認知：原來戴墨鏡穿風衣和功夫更配哦！
《黑客帝國》的打鬥，能依稀感覺到《臥虎藏龍》和《功夫》的意味，畢竟武指都是一個人；但對未來世界的描繪，又是典型的美式風格。
你不得不由衷歎服：這是東西方流行文化結合的最佳作品，這才是人類文明交融的傑作！
▲用鏡頭語言告訴你什麼叫“酷到沒朋友”
《黑客帝國》系列吸納了香港武俠片的精華，更影響了後來無數或硬或軟的科幻電影。在此僅舉幾例：
“真實世界”的人泡在營養液中身上插滿管子、意識在“矩陣世界”的基本世界觀設定，直接影響了克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》；
身體受限，將大腦意識植入另一副身軀做毀天滅地的事，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》和鄧肯·瓊斯的《源代碼》都沿用不爽；
直到最近的Netflix大熱科幻短片集《愛，死亡和機器人》，第7集《裂縫以外》的設定，還在用“真實世界”和意識被控制的“虛幻世界”之間的恐怖差異這個梗。
▲短片《裂縫以外》男主發現自己和這麼個外星怪物上了床
甚至在科幻片之外，文藝片也受到了影響。
《黑客帝國3：矩陣革命》裡最後尼奧和N個史密斯雨中對決的那場大戰成為經典中的經典。
十年後墨鏡王的《一代宗師》開場便是葉問的一場雨中大戰，相當起範兒。
劉曉光（阿甘）導演的喜劇《大電影》裡還模仿了這場雨中大戰，帥氣的基努換成了曾志偉，喜感十足。
劉鎮偉《越光寶盒》片尾同樣惡搞了這一段，鄭中基被稱作“The One”，所以大家試試他到底能不能徒手擋住子彈。
結果這貨能讓雨停，卻停不住兵器……
《黑客帝國》的深遠影響就言及於此。那麼，這麼牛的科幻系列，是怎麼拍出來的？當年的沃卓斯基兄弟可沒少在幕後製作上下工夫。
在《黑客帝國》第一部第111分鐘開始，有個直升機撞毀的鏡頭，想必各位印象都非常深刻。
直升機撞上大廈玻璃幕牆，竟激起了一圈圈漣漪！這樣的視覺奇觀，真是前所未見。
沃卓斯基兄弟想讓這一鏡頭成為電影裡最有震撼力的一幕，就讓特效團隊從流體力學到直升機爆炸對玻璃的衝擊等各個方面去研究，保證製作出來的效果精確又驚豔。
而為了製作這短短几十秒鏡頭，特效團隊花了三個月時間。
由於成本過高，製片方華納想直接捨棄這個鏡頭，但擋不住導演兄弟倆的熱情，只能放緩態度，最終做了出來。
除了那些炫目的CG鏡頭，《黑客帝國》系列在美術和服裝設計上同樣付出大量心血。
隨便打開《黑客帝國》哪一部，我們便能注意到矩陣（母體）裡的鏡頭，都有保持了一致的墨綠色調。
這不是偶然，而是導演和服裝設計師精心設計的結果。
他們想讓整個矩陣有一種“無菌”和“人為”的感覺，而矩陣之外的場景，如錫安城、機器城，則傾向於環境和膚色的原始色彩。
凱姆·巴雷特作為《黑客帝國》的服裝設計師，基本放棄了所有藍色服裝。
而且，他還給所有要在矩陣鏡頭裡出現的衣服都染上了一層淡淡的綠色，包括白襯衫，也用綠色的水洗了一遍，以達到淡綠色的效果。
更讓毒藥君驚訝的是，沃卓斯基兄弟倆在某些場景的群演選角上真是大費周章，但觀眾卻很難一下子理解到導演的深意。
《黑客帝國》第56分鐘，墨菲斯帶著尼奧走進一個模擬矩陣程序，向他說明矩陣的世界是個謊言。
你注意到了嗎？這幾分鐘的鏡頭裡，用了很多雙胞胎甚至三胞胎作為臨時演員。
為什麼？為的就是巧妙地說明這個程序是墨菲斯手下“耗子”模擬矩陣寫出來的，因為寫得匆忙，他把更多精力花在了系統的感知程序上，其他部分則是能省就省。
特別是路人甲乙丙丁，代碼寫好模子建好，複製粘貼充數就行。
這個場景雖然只有幾分鐘，但找演員特別困難，首先是要雙胞胎，三胞胎甚至四胞胎更好；其次還要身高均勻膚色蒼白，符合《黑客帝國》裡矩陣中的風格。
這著實費了一番周折，第一部的拍攝還是在澳大利亞的夏季，最熱的時候拍的。
為了找到合適的人，工作人員陪著導演、副導演去當地劇院和表演俱樂部找符合要求的演員。
不過辛苦中更多的是收穫，他們說這次尋找演員的經歷是一種“樂趣”。
回到三部曲故事本身。對於人類反抗組織錫安城究竟真實存在、還是僅為又一個“矩陣子程序”，影迷們的爭論始終沒有停止。
反方認為，由於並不是所有人類都願意生活在虛擬的矩陣中，所以決定了矩陣必須是一個能不斷升級的系統，於是尼奧作為一個小程序被設計了出來，且被賦予了救世主的身份（The One），由他帶領錫安完成矩陣的迭代。
而烏賊大軍能違揹物理定律隨便亂飛、尼奧能徒手阻擋機器烏賊並讓它們自爆，都說明錫安是虛擬的存在。
因為尼奧的救世主身份在矩陣系統裡擁有極高的管理員權限，他可以直接從矩陣程序內部解決問題。錫安城就是矩陣2.0，其實他們並沒有真正醒來過。
正方則反駁：逃到錫安城的人都是看破了矩陣系統的虛幻，如果矩陣能虛擬出一個看不破的錫安，又何必需要錫安？人類的反抗又從何談起？
而且錫安城若是虛幻，矩陣系統要毀滅錫安城就很簡單，輸入一行代碼命令即可，何必搞出這麼複雜的機器人大戰？這都是因為錫安城是真實的，必須派出烏賊大軍進行實體毀滅。
其實，無論你支持正方還是反方，這樣的爭論更多是一種思維的樂趣，而不會有最終定論。因為沃卓斯基姐妹構建的這個世界，本身就充滿了開放性，如何理解，全都取決於觀眾個人。
毒藥君倒更願意將其解讀為一種類似中國傳統道家哲學裡的“不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？”
它和《盜夢空間》有異曲同工之妙。你不知道這個夢到底有幾層，也不知道你醒來時是否在真實世界。
可是，如果我們一直不能醒來，那麼所謂虛擬世界是否也就是真實世界呢？虛虛假假，我們永遠也無法分清。
假作真時真亦假，無為有處有還無。再回頭一想，又何必非要分清呢？
笛卡爾說：“我思故我在。”當我們懷疑一切事物的存在時，我們卻不用懷疑自己的思想，因為此時唯一可以確定的事就是思想的存在。
思想是超越本體的所在，當思想存在時，肉體的覺醒與否並不重要。
因為當思想存在時，此刻便是真實的。
所以，永遠不要停止大腦運轉，永遠不要放棄獨立思考，這才是你當下的意義，無論真實抑或虛幻。
