原標題：去古巴感受中國當代藝術的“閃電”
說起古巴，你會想起什麼？狂歡？烤肉？還是倫巴？這一次，在“歡樂的”古巴舉行的“第13屆哈瓦那雙年展” ，帶來的可能是“一聲巨雷”“一道閃電” 。
由古巴文化部主辦、古巴造型藝術委員會承辦的“第13屆哈瓦那雙年展”於4月12日至5月12日在古巴首都哈瓦那舉行。受組委會邀請，由中國對外文化集團有限公司與北京漢威國際藝術中心聯合策劃、中國對外藝術展覽有限公司和漢威國際廣場共同執行的“第13屆哈瓦那雙年展——中國藝術家主題展”將於4月13日在哈瓦那大劇院起源畫廊舉行，展覽新聞發佈會日前在京舉行。
劇照3（油畫） 張春華
哈瓦那雙年展是拉美及加勒比地區，乃至全世界最負盛名的藝術活動之一。“構建一切可能”為此屆哈瓦那雙年展主題，旨在建立與世界各地的藝術家、策展人、專家和藝術機構之間的交流互動，既表現出多種可持續性變化，又不偏離每一件作品或藝術設計的主題性質。在此次展覽中，中國首次以藝術家聯展的方式參展，將展出中國10位各具藝術創見的青年藝術家的繪畫、雕塑、影像、裝置等作品共計20件（套） 。
據主辦方介紹，注重多樣異質的豐富性構成是此次中國參展作品的特點，中國藝術家在傳統中國藝術媒材的更新思辨上有了更為具體的形態體現。裝置《 LEAVE ME ALONE 》是蔡雅玲帶來的作品。“Leave me alone，離我遠一點，這是我從30多歲、初為人母的女性口中時常聽到的一句話，我希望通過這件作品能夠讓更多人聽到她們內心的吶喊，留給她們一些個人空間，也希望當代女性能遠離社會中各種條框和規則的限制。 ”蔡雅玲介紹。鍾飆的油畫《鐵觀音》題材同樣關切女性，畫面中兩位女性的具象顯現與大量抽象的線條、色塊形成鮮明對比，同時鮮花、工廠、藍天等都被集中在畫面中。鍾飆坦言，這些元素的選擇既有隨機性也有因緣性，“當畫完一個部分以後，與之相匹配的其他畫面在腦海中會被呼喚出來。兩位女性的出現是一種戲劇典型化的塑造，與畫面中其他的隨意性畫面形成鮮明對比。我想呈現的是世間萬象通過時間和空間顯形的過程，讓觀眾可以對時空有更多的思考。 ”
在展覽學術顧問黃篤看來，展覽中的每一位藝術家都保持著某種疏離的態度，他們反對現代性教條的觀念信條，表現出敏銳而犀利的理性分析，從不同角度發現了事物隱含的意義，捕捉了時代的變化軌跡。
影像與攝影是當代展覽構成中不可或缺的藝術媒介，攝影家王國鋒一直在思索現實和歷史記憶的關係，展覽中他的作品聚焦了一些國家遺留下來的大型景觀、建築，但他僅將建築本體置於畫面一側，大部分的畫面被王國峰沿著建築中心線將像素無限拉長佔據著，建築的另外一部分被覆蓋。“我將時空嬗變下的視覺與現實形態進行了抽象處理，想表達的是現實與記憶的‘延長線’的一種關係” ，王國鋒說。賈善國對於記憶與現實的表現是用現代手法的紙張製作與宋刻《道德經》相結合，製作出手工製作與文本裝置《一陰一陽謂之道》 ，他期望能探索中國悠久的傳統文化在當代國際化格局下創新而又不失本真的表達。中國的藝術家們通過不同的藝術觀念，嘗試將不同領域的成果融於作品，將傳統與當代、虛擬與現實完美融合，構建出一種新的形式，去探索中國當代藝術的價值和意義。
中國藝術家主題展外方策展人特蕾莎·託蘭佐感嘆：“此次富有力量的主題性聯展帶著令人愉悅的節奏，來向我們展示中國當代藝術為何有如此強的爆發力。他們的精心創作如同一聲巨雷，讓人驚異；如同一道閃電，讓人目眩神迷。 ”這種爆發力也許正是源於黃篤所說的“不迎合” ：“中國當代藝術家深諳自身的文化方位，不去迎合那種符號化的異國情調的東西，而是在自身日常經驗和社會語境中挖掘具有價值的東西和深思藝術本體的問題。可以說，這是一個內容廣泛、形式多樣的展覽，觀念和語言迥異的藝術作品足以證明每一位藝術家的主體性。他們正是通過對不同藝術觀念、語言和形式的探索，證明中國當代藝術的價值和意義。 ”