既不是平仄押韻,也非意境靈感,你知道寫古詩詞的最重要條件嗎?

古詩 詩歌 李白 詩經 文學 楚辭 散文 蘇軾 讀書 梧桐樹邊羽 2019-05-11


既不是平仄押韻,也非意境靈感,你知道寫古詩詞的最重要條件嗎?

作古詩最重要的條件是什麼?

是詩心?是平仄?是文采?是意境?是押韻?是浪漫?

我可以告訴你,這些都不算寫古詩的最重要條件。

最重要的條件是對古詩的鑑賞能力,也就是對已經存在的古代經典詩詞的賞析。你的鑑賞能力的高低決定了你的作品的層次。

題主是問古詩,古詩最重要的不是平仄格律嗎?當然不是。

不懂平仄格律,可以寫古風啊,古體詩汪洋恣肆,浪漫熱情,表達情感的能力甚至在格律詩之上。寫得好的古風,一樣可以似皓月當空,光輝永駐。

李白的《將進酒》、《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》,哪一首不是絕世經典?所以作古詩,平仄格律可以有,也可以沒有。只要不寫近體詩就行。

既不是平仄押韻,也非意境靈感,你知道寫古詩詞的最重要條件嗎?

那麼意境、靈感不是最重要的嗎?是最重要的,但是這是所有好的文學作品都必須具備的東西,而不單單限於古詩。現代詩的靈感和激情不重要嗎?現代詩如果沒有了激情,一無是處。但對於古詩來說,或者說古詩詩人來說,沒有靈感,是根本不會動筆的。所以說意境、靈感是重要的,但並不是最重要的條件。

為什麼說最重要的是對古詩的鑑賞能力?

因為好的鑑賞力是技巧和意境結合提升的表現。

鑑賞能力從哪裡來?

鑑賞能力來自於大量的閱讀,來自於對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》,那你知道柏梁體,永明體,齊梁體,晚唐體,西昆體,四靈詩派嗎?為什麼這些詩派並沒有好詩出世?因為這些詩體和當時的社會風氣相關,都是在一個王朝走向衰敗之時湧現出來的頹靡妖豔的作品,雖然辭藻華麗,用典艱深,可是並沒有昂揚積極向上的時代氣息,也沒有起到記錄社會發展變革的作用。

“文章合時而著”,詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的瞭解,你就會從根本上了解到古詩的起落和演變,搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人,找準自己的定位。

這是非常難得的。我們不要瞎寫。

既不是平仄押韻,也非意境靈感,你知道寫古詩詞的最重要條件嗎?

鑑賞力提高的另一個方法,就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄,韻腳,對仗的知識,以及古體詩的轉韻,寫作統籌,精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法,才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟,原來這裡寫得如此精妙。很多人誇口說寫詩依靠的是情感,要什麼技巧? 即便是李白、蘇軾,也是講基本方法的。情感是第一的,但技巧能夠讓你的作品更增加色彩,技巧是輔助表達的工具。 你看著不用技巧的,那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”,而不是一開始就不要技巧。

這也是非常難得的。我們不要亂寫。

當你有了很高的鑑賞力,一首古詩放到你面前,你可以立刻分辨出它的好壞,明白它要表達的內容,瞭解它構建的意象,那恭喜你,當你的靈感到來的時候,你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情,重新組合,用古詩特有的韻味表達出來。

既是古詩,也是好詩。

這比那些只懂平仄,言而無味的作品好多了吧?

這比那些不管平仄,古詞堆砌的作品好多了吧?

我們不能侷限於會寫古詩,要寫就要寫好。至少,慢慢寫好。

否則有什麼意義?為什麼不寫現代詩或者散文?

既不是平仄押韻,也非意境靈感,你知道寫古詩詞的最重要條件嗎?


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