'一個瘋子影響國畫500年：60幅'

【名稱】明 徐渭 蕉石圖

【年代】明代

【簡介】立軸，紙本，水墨，縱166釐米，橫91釐米。瑞典斯德哥爾摩東方博物館藏。

徐渭存世有多幅《蕉石圖》可見他對於這一題材的偏愛。蕉石更便於發揮他大寫意水墨的特性。隆石純以水墨用筆縱橫抹出，渾厚華滋。石後芭蕉，間以梅竹，相互映襯。渴筆瀟灑靈動，逸氣豪發。圖右上自書七絕一首：“冬爛芭蕉春一芽，隔牆似笑老梅花。世間好事誰兼得，吃厭魚兒又揀蝦。青藤漱老墨謔。”

【名稱】明 徐渭 墨葡萄圖

【年代】明代

【簡介】紙本，水墨，縱116.4釐米，橫64.3釐米。北京故宮博物院藏。

此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩為："半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。"其書為行草，字勢欹斜跌宕，令人聯想其畫家的不平經歷。自宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發展，但真正能夠發揮中國畫筆墨紙張特殊效果而創立了水墨大寫意畫法的，應該歸功於徐渭。

【名稱】明 徐渭 菊竹圖

【年代】明代

【簡介】立軸，紙本，墨筆，縱90．4釐米，橫44．4釐米。遼寧省博物館藏。

圖寫菊花昂立，菊葉垂聚，花朵簇擁，生機勃勃。菊葉以大筆刷寫，揮灑自如。旁依修竹，竹梢低垂，與菊花相呼應，饒有趣味。竹葉用筆瀟灑。菊、竹下端襯以葉草，清姿逸態，淋漓盡致。筆墨乾溼濃淡相宜相輔，一氣呵成，韻味雋永。

【名稱】明 徐渭 黃甲圖

【年代】明代

【簡介】圖軸，紙本，墨筆，縱：114.6cm，橫：29.7cm。現藏臺北故宮博物院。

本幅署款“天池”。鈐“徐渭私印”等二印。圖繪肥闊的荷葉已開始凋零，一隻螃蟹緩緩爬行，留出大片空白表現秋水。構圖簡潔洗練，佈局清新奇巧。

圖中的水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、溼、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”詩意幽默。

徐渭《墨葡萄》 軸 紙本 浙江省博物館藏。

徐渭《榴實圖》，紙本，縱91.4釐米，橫26.5釐米，臺北故宮博物院藏。

徐渭《菊石圖》

徐渭《水仙圖》

徐渭《牡丹圖》

徐渭《墨竹圖》

徐渭《蘭花圖》

徐渭《芭蕉梅花圖》

徐渭《五月蓮花圖》

徐渭《墨筆花卉冊》（選一）

徐渭《雪蕉梅竹圖》

徐渭（152l～1593）中國明代畫家、書法家、戲曲家。字文清、文長，號天池，晚號青藤，別字很多，有田水月、天池生、青藤道士、漱仙、山陰布衣、鵝鼻山儂等。山陰（今浙江省紹興市）人。幼年喪父，20歲時考取秀才，以後屢試不第。37歲在閩總督胡宗憲府中任幕僚，在討倭等軍務中多有籌劃。嘉靖四十四年（1565）胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨，入獄自殺，徐渭懼怕牽連，一度發狂，自殺未遂，失手殺死妻子張氏，入獄7年。晚年生活貧苦，靠賣書畫度日。徐渭在詩文、戲曲、書畫等方面，均有深厚的造詣，是一位具有革新精神的文學家和藝術家。他的詩文，嬉笑怒罵，皆成文章，與當時文壇上最有勢力的“前後七子”那種擬古主義文風大相徑庭，因而受到具有革新精神的唐宋派古文家唐順之、公安派首領袁宏道等人的讚賞。他對戲曲也有傑出貢獻，所著《南詞敘錄》，敘述南戲的源流體派，為研究明代戲曲的重要著作。雜劇《四聲猿》所寫4個短劇，都具有較強的思想性，受到著名戲劇家湯顯祖讚許。他的書法也頗有特色，擅長行書，出自米芾，而更加放縱，不拘成法，人稱書中“散聖”。存世著作有《徐文長全集》。徐渭中年以後才開始學畫，山水、人物、花鳥、走獸、魚蟲無不精妙，尤其是水墨寫意花卉，完成了寫意花鳥畫的重大變革，推動了大寫意畫派的發展和盛行。徐渭的水墨花鳥畫受林良、周之冕、陳淳等人影響，在此基礎上，融合前人的潑墨、簡筆、寫意之法，並結合寫生，加以變革創造，遂形成自己的獨特面貌，發展了文人畫以感情駕馭筆墨、以筆墨抒發感情的傳統。作品往往緣物抒情或借題發揮，表露出他傲岸倔強的性格和憤世疾俗的心緒。所繪題材常常突破對象本身的侷限，而強調主觀的感受。因此，在他的筆下，清淡幽雅的梅蘭竹石一變而為狂怪奇拙、激盪難平的心態表現。對客觀物象的描繪，他常常是隨興所至，信手拈來，橫塗豎抹，不求形似，不拘成法。因此，作品具有強烈的感情色彩和震撼人心的感染力。在筆墨運用方面，徐渭也有重大創新。他根據生宣紙的暈滲性能，充分發揮水墨之長，尤其是能綜合潑墨、破墨、積墨之法，以迅疾奔放的筆調，隨意點染，使畫面既水墨交融，又富有層次變化，形成淋漓盡致的特色。他那大刀闊斧、縱橫睥睨的筆法，更使其作品具有磅礴的氣勢和豪放的格調。這種藝術表現手法，也恰當地表達了他激昂、鬱憤的思想感情。他的花鳥畫，對後世大寫意畫派的發展產生巨大影響。畫史將他與陳淳並稱青藤、白陽，清代的朱耷、石濤、鄭燮、李鱓、李方膺、高鳳翰以至近現代的吳昌碩白石等，都繼承和進一步發揚了他的傳統，形成聲勢浩大的大寫意花鳥流派，雄踞畫壇數百年不衰。徐渭存世代表作有《墨葡萄圖》（故宮博物院），以飽含水份的潑墨法，點染出紛披錯落的藤條和透明欲滴的葡萄。筆墨奔放淋漓，隨意揮灑，狀物不拘形似，神韻自在。畫上自題七絕詩一首：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，鬧拋鬧擲野藤中。”抒寫了他鬱郁不得志的心緒（見彩圖《墨葡萄圖》（明））。畫法與之相近的作品還有《牡丹蕉石圖》（上海博物館）。另有一幅《榴石圖》（臺北故宮博物院），以簡勁峭利的筆法繪出石榴和枝葉，在水墨中加膠，使滲暈有所控制，墨色顯得濃淡分明，富有光潤。畫法與前者有所不同，比較收斂。畫上題詩云：“山深熟石榴，向日便開口，深山少人收，顆顆明珠走”。用石榴比喻自己的懷才不遇。近似此種畫法的作品有《黃甲圖》（故宮博物院）等。《雜花圖》（南京博物院），水墨繪牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等，用筆縱橫，墨色淋漓，形象簡逸，氣勢豪放，為畫家逸筆草草、潑墨寫意的代表作。故宮博物院藏的幾卷《墨花圖》也都屬於這類橫塗豎抹的佳作。

徐渭張狂，但是對於這個站在才華之巔的人，似乎這才是一種常態。包括他的瘋癲都被冠以了傳奇和藝術的名義。

瘋子，殺人狂，神童，大寫意，花卉這些詞能組成一個模糊的徐渭，但形容徐渭只有“才華”兩個字才最為貼切。中國美術史上大家迭出，或有逸格，或有匠心，或博學。但是沒有一個人像徐渭一樣，不論怎麼評價他，到了最後一定會以“他確實太有才華了”而結尾。

徐渭年輕的時候接觸到了當時畫壇名流不在少數，但是徐渭的風格是一直保持著一種相對封閉的自我演進，但凡一說起他的風格，就會有那麼一句“自學成才”。日後無論是鄭板橋還是齊白石凡是大寫意這一派的人無一不對徐渭當年之舉推崇之至。鄭板橋情願“青藤門下牛馬走”，齊白石則是：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”徐渭所創的這種花卉風格，經過石濤、朱耷、鄭板橋、吳昌碩等人的發展和豐富，終形成了大寫意一派。