《千與千尋》18年後再上映，原來每個故事都有宮崎駿的影子
“千與千尋，請多關照。”
前幾天，《千與千尋》在中國上映，宮崎駿親手給觀眾寫下了這8個字的手寫信。
這部電影就像是一位陪伴著大家成長的老朋友，久石讓的配樂一響起，就足以讓人熱淚盈眶。顏姐也沒能按捺住內心的激動，終於去電影院補上了欠宮崎駿的這張電影票。
闊別18年，再次觀影，心境也大不相同：初看不懂影中意，看懂已是影中人。
有很多人說，小時候看《千與千尋》，只覺得那是一個小姑娘為了解救父母，在另一個世界和怪物鬥智鬥勇的童話故事。可如今才發現影片隱藏的成長故事，就是我們真實的人生。
這的確是一部深諳成長的電影，同樣，也是宮崎駿自己的人生。
01
沒有任何一段成長，是安逸又輕鬆的
千尋在迫不得已的情況下，跟著爸爸媽媽穿過隧道進入到了一個奇怪的世界。
這裡的一切都讓千尋覺得恐懼，更糟糕的是，爸爸媽媽因為偷吃了這裡的食物，變成了豬。
受到驚嚇的她倉皇而逃，這一路上遇到了各種怪物。最終，為了救爸媽，她不得不留下來。在白龍的幫助下，她一路過關斬將，最終跟湯婆婆簽了約，留在浴場打工。
此後，她不再是那個處處被保護的人，而是必須適應這個世界的生存法則。
在這裡，沒有特殊照顧，自己的活必須自己幹；
也會遭遇不公平，髒活累活通通留給她這個新人；
也會遭遇不公平，髒活累活通通留給她這個新人；
面對無臉男的一擲千金，因為無動於衷險些釀成大禍，被湯婆婆各種責罵；
成長真的是個處處受挫又無比寂寞的過程。她這一路上遭受冷眼相待，各種打壓；也經歷挫折，無人理解；甚至為了堅持自我，而被排擠，最終才成為了一個溫暖又有力量的姑娘。
很多人說從千尋身上看到了自己，但其實這些經歷也像極了宮崎駿本人。
他的動畫師之路並非一鳴驚人。在動畫製作行業打磨16年，直到38歲的時候，才有機會執導動畫長片。《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》，是他的處女作。
可那時恰逢科幻題材興起，沒有人對他獨特的風格感興趣，所以這部影片在市場上並不叫座。首次執導的他遭受了滿滿的挫敗感。
但是他太喜歡動畫了，不甘心就這樣失敗，於是又拿著畫稿，到各個電視臺裡毛遂自薦。
然而得到的卻是“題材陳腐，沒有票房”、“一股子馬糞臭”諸如此類的侮辱。
如果說成長總是伴隨各種碰壁，那碰壁也是最好的成長。
不被賞識和理解的宮崎駿並沒有就此放棄，在朋友的幫助下，他的作品《風之谷》在月刊連載。
一年之後，德間書店出資將作品拍成電影，宮崎駿擔任導演。公映那天，觀眾突破了91萬人次，從那以後，他終於逐漸得到認可。
所謂成長，就是全世界都不理解你，孤立你，打擊你，但你也依舊知道自己想要什麼，那些所經歷的挫折和寂寞最終都會變成你內在堅實的力量。
千尋和宮崎駿，都是如此。
02
學會別離，是我們一輩子都要做的功課
前兩天，顏姐看到有人在微博討論《千與千尋》的結局。
“千尋和白龍還會再見的吧。”這幾乎是所有人對別離最美好的期待。
但正如宮崎駿所說：
“人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以自始至終陪著走完。當陪你的人要下車時，即便不捨也該心存感激，然後揮手道別。”
的確，不是所有人都有再見的機會，很多時候一個轉身，就是訣別。
就像電影裡千尋手上香豌豆花的花語：永遠的別離；
還有她踏上的那趟水上列車，只有去程，不會回來；
甚至是影片最後，白龍跟她說：一直走，不要回頭。
甚至是影片最後，白龍跟她說：一直走，不要回頭。
人這一生，總在經歷各種各樣的別離。生、老、病、死、求不得、怨憎恨、愛別離，始終是人生七大痛苦。
喜歡宮崎駿的人都知道，他對母親有著複雜的感情。
在他的記憶中，母親非常漂亮，是個外剛內柔，嘴硬心善的人。他六歲時，母親患上肺結核，在戰後初期那是不治之症。
有一次，宮崎駿受到欺負，想要母親抱抱他，但那時母親已經處於病重晚期行動不便，只好含淚拒絕了他。那段時間，宮崎駿活在恐懼又缺愛的世界。
母親去世時，他正在忙著創作。沒能陪在她身邊，沒能好好告別，成了他最大的遺憾。
後來，他把對母親的愛和懷念，都放到了作品裡。
《龍貓》中與疾病做鬥爭的媽媽；《哈爾的移動城堡》中剛毅又溫柔的蘇菲；《天空之城》中的海盜婆婆......每一部作品，他都在試圖讓母親活過來。
他一直都想讓母親快樂，不受疾病折磨，所以在很多動畫片裡，都安排了一個小男孩去溫暖她的心。
顏姐想說的是，沒有一個你愛過或愛過你的人會真正消失不見。就算你們再也不見，彼此之間的關係仍舊會以另一種形式繼續存在於你的生命裡。
就算千尋再也見不到白龍，但白龍帶給她的一切會一直溫暖著她的世界；宮崎駿再也見不到母親，但母親的形象和愛會一直出現他的作品裡。
誰都不願意說再見，但如果真正到了要分開的那一天，希望你不要絕望，因為你從來都沒有真正的失去他。
03
孤獨，不過是一種生活方式
有人說，長大後再看《千與千尋》，才發現自己活成了無臉男。
不敢社交，活在自己孤獨的世界；為了索取那一點點的愛，不斷的付出討好。想要得到認可，便拼命把自己變成大家的同類。
很多人都覺得，孤獨是個可怕的東西，它意味著不合群、孤僻甚至是異類。所以那些本身就孤獨的人，會產生自卑心理，試圖通過討好、強行改變讓自己變得合群。
宮崎駿說：我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個祕密，卻無從述說。
幾十年來，他動漫裡的每一句經典臺詞，都治癒著很多孤獨者的靈魂。但他自己，卻也飽受孤獨。
顏姐曾看過一部關於他的紀錄片：
動畫創作之外的他，是個名副其實的獨居老人，身邊只有一隻鳥作伴。休閒活動也不多，僅僅是中午喝個咖啡，或晚上喝喝啤酒，偶爾跟鳥說說話。更讓人覺得不可思議的是，幾乎沒有一個人去探望他。
很多人看到他的晚年生活，都覺得很難過，但他卻樂在其中。在他看來，人變老的時候，能獨自欣賞美景和享用美食，是很幸福的一件事，也坦言自己從沒這麼舒暢過。
可見，孤獨是對他而言更像是一種饋贈，內心強大且豐富的他，不需要靠群居和交際來對抗孤獨感。獨處，不過是他選擇的一種生活方式。
《烏合之眾》裡有這樣一段話：
“人一到群體中，智商就嚴重降低，為了獲得認同，個體願意拋棄是非，用智商去換取那份讓人倍感安全的歸屬感。”
孤獨，並不是什麼壞事，有人說，最高級的處世方式，就是享受孤獨。為了合群，刻意改變自己，以討好的姿態融入這個世界，實則是辜負了自己。
04
不忘初心，才能對抗貪婪的慾望
顏姐曾看到過一段有趣的影評，大概是說：
千尋爸媽為了讓女兒成為主角真是用心良苦。到一個怪異又陌生的地方竟然敢隨便吃那裡的食物，還真是心大。
雖是玩笑話，但這個片段確實讓人匪夷所思。明眼人一看就知道食物肯定有問題，可千尋爸媽還是毫不猶豫的大快朵頤，不聽勸阻。直到天快黑了，還不肯走，最後變成了豬。
說到底，不是因為心大，而是敗給了人性的慾望和貪婪。
湯婆婆也是如此。澡堂明明是讓各路神靈洗去汙垢的地方，但湯婆婆卻沉迷於利益無法自拔。面對無臉男和河神那種出手闊綽的客人，她總是笑臉相迎，提供最好的服務，可每一次巨大的利益背後必定帶來一場災難。
劇情中最諷刺的是，一向表現特別愛孩子的她，當聽到白龍說所有珍貴的東西都被調換 了以後，她首先想到的卻是自己的錢財。
成年人的世界，處處充滿了誘惑，有很多人漸漸迷失自我，淪為了利益的奴隸。但也有人始終在與慾望和貪婪做對抗。
宮崎駿就是這樣一個人。
在這個以票房和利益優先的時代，太多的電影以圈錢為目的，真正的良心製作少之又少。而且越來越多的人開始用電腦做畫稿，可以節約不少時間成本。
但是宮崎駿卻始終堅持手繪，也不會用流行元素來為作品增色。
在他看來，手繪有一種特殊的魅力，這種原始而又用心的情感比譁眾取寵和追求利益安心得多。不忘初心，也是宮崎駿始終被認可的原因之一。
人世間就是個名利場。當我們在慾望中迷失的時候，慾望也在控制著我們。無論這世間有多少誘惑，不忘初心，永遠是拉著你的那股力量。
“生命可以隨心所欲，但不能隨波逐流。”我想這就是宮崎駿一直堅持的信仰吧。
18年後，《千與千尋》有了無數種解讀，但宮崎駿，全世界獨一無二。謝謝你，治癒了我們的人生，一直陪著我們成長。