'西方藝術介紹——日本浮世繪的代表人物葛飾北齋'
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
1792年，老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了事業的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。其實，不論是高貴的仕女，還是神祕的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達—光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
1792年，老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了事業的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。其實，不論是高貴的仕女，還是神祕的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達—光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。
1798年，他把“宗理”的名號讓給門人宗二，而改名為“北齋辰政”。七年後，才改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。北齋此後的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。後來，北齋常稱自己是五十歲才降生的，可能就是這個緣故吧。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
1792年，老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了事業的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。其實，不論是高貴的仕女，還是神祕的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達—光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。
1798年，他把“宗理”的名號讓給門人宗二，而改名為“北齋辰政”。七年後，才改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。北齋此後的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。後來，北齋常稱自己是五十歲才降生的，可能就是這個緣故吧。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
進入化政時代（1804年~1829年），由於市民對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，使得浮世繪創作進入了黃金時代。葛飾北齋在大膽吸收荷蘭風景版畫手法的同時，又繼承日本名勝畫的傳統，細心觀察江戶市民的生活風俗，創造出《狂歌繪本·東都名跡概覽》。《富士三十六景》（1830）則是結合西方手法和日本情趣創立的新樣式代表作。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
1792年，老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了事業的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。其實，不論是高貴的仕女，還是神祕的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達—光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。
1798年，他把“宗理”的名號讓給門人宗二，而改名為“北齋辰政”。七年後，才改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。北齋此後的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。後來，北齋常稱自己是五十歲才降生的，可能就是這個緣故吧。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
進入化政時代（1804年~1829年），由於市民對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，使得浮世繪創作進入了黃金時代。葛飾北齋在大膽吸收荷蘭風景版畫手法的同時，又繼承日本名勝畫的傳統，細心觀察江戶市民的生活風俗，創造出《狂歌繪本·東都名跡概覽》。《富士三十六景》（1830）則是結合西方手法和日本情趣創立的新樣式代表作。
在這46幅系列作品中，北齋完全通過自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然。葛飾北齋此時也迎來了他的第二個創作高峰期，他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富嶽三十六景》。北齋的風景版畫由於其令人耳目一新，而受江戶市民的歡迎。但他對現實奇矯扭曲形態的強烈偏執，卻是超越當時人理解的，只有到現代藝術中才能引起共鳴。在這個意義上說，他的藝術是超越時代的，是現代藝術之前的現代藝術。
很多人都聽說過日本的浮世繪，它起源於日本江戶時代（1603～1867年間），以風俗畫、版畫形式常見。浮世繪創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725-1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。“浮世”一詞源自佛教用語，指當時人們的塵世生活，生老病死世間百態，後來轉換輕佻、諷刺，漂浮不定，虛無縹緲的現實生活，衍生為及時行樂的人生態度，描繪世間風情。江戶早期是文化發展滯緩的小村，與具有深厚歷史文化積澱，繁華的京都相比，社會生活習性混雜。明力大火的災難幾乎把它摧毀殆盡。但也因此得以新生，不到百年時間各個階層的交流融合，娛樂文化的興盛，促使了浮世繪的出現。
浮世繪或是被刻在木板上，用來多次印刷；或者直接由名家手繪而成；另外，它還曾經被用來做書的插畫之用。浮世繪題材種類豐富，美人畫是早期出現的題材，以美麗女子作為描繪對象。浮世繪是一種套色版畫，由畫師繪畫好圖案，畫稿完成後交給雕刻版畫的師傅，雕版師傅再按畫面上的線條、顏色刻出幾張不同的版，最後交給印刷師傅，負責在不同的版上塗不同的色彩，按照順序印在同一張紙上。三種匠師精工細作的配合，才出如此精良的作品。這種色彩效果手繪無法達到。因可重複大量印刷繪製，價廉物美的浮世繪開始在世間廣為傳播。
寬政三美人，喜多川歌麿繪
對於浮世繪作品，人們最為熟悉的就是那張富嶽三十六景之《神奈川衝浪裡》，作者是最為著名的浮世繪畫師——葛飾北齋。葛飾北齋（1760年-1849年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。
這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
1792年，老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了事業的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。其實，不論是高貴的仕女，還是神祕的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達—光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。
1798年，他把“宗理”的名號讓給門人宗二，而改名為“北齋辰政”。七年後，才改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。北齋此後的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。後來，北齋常稱自己是五十歲才降生的，可能就是這個緣故吧。北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村政信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
進入化政時代（1804年~1829年），由於市民對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，使得浮世繪創作進入了黃金時代。葛飾北齋在大膽吸收荷蘭風景版畫手法的同時，又繼承日本名勝畫的傳統，細心觀察江戶市民的生活風俗，創造出《狂歌繪本·東都名跡概覽》。《富士三十六景》（1830）則是結合西方手法和日本情趣創立的新樣式代表作。
在這46幅系列作品中，北齋完全通過自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然。葛飾北齋此時也迎來了他的第二個創作高峰期，他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富嶽三十六景》。北齋的風景版畫由於其令人耳目一新，而受江戶市民的歡迎。但他對現實奇矯扭曲形態的強烈偏執，卻是超越當時人理解的，只有到現代藝術中才能引起共鳴。在這個意義上說，他的藝術是超越時代的，是現代藝術之前的現代藝術。
嘉永2年（1849年）元月，北齋抱病創作了他的最後一幅作品——《富士越龍》。畫面上具有鮮明“北齋風格”的富士山，以及一如既往的精緻筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面，可能也表達了他此時的心境，還有那條在黑雲中飛昇的蒼龍，是他自己的化身嗎？三個月後，葛飾北齋在位於淺草聖天町遍照院的家中去世，享年90歲。