從《殺人回憶》到《寄生蟲》，他為韓國捧回第一座金棕櫚
5月26日凌晨，國內影迷們又一次見證了歷史性的一刻——韓國國寶級導演奉俊昊攜新片《寄生蟲》一舉擊敗昆汀·塔倫蒂諾、阿莫多瓦、馬力克等國際大導，為韓國捧回72年來的首座金棕櫚獎盃。
頒獎禮後，韓國影迷陷入一片狂歡的海洋，包括劉亞仁、鄭雨盛、韓智敏、尹鍾信等在內的不少韓國演藝界人士也通過社交網站表示恭喜，關於“奉俊昊”、“寄生蟲”的關鍵詞一度登上熱搜榜首位，乃至韓國總統文在寅也在第一時間發文祝賀，這座金棕櫚，對於韓國的意義不言而喻。
雖然近年韓國電影由於種種原因始終無緣內地大銀幕，但韓國電影給內地影迷帶來的影響卻從未停止過，2016年的《釜山行》《小姐》，2017年的《與神同行》《哭聲》，2018年的《特工》《燃燒》，這批影片不僅在韓國國內掀起話題熱度屢破票房紀錄，更重要的，在追求商業價值的同時，韓國影片從未停止過對藝術層面的探索，《小姐》《哭聲》《燃燒》等影片都曾入圍戛納國際電影節，而去年由韓國知名導演李滄東執導的《燃燒》更是一舉在戛納電影節場刊評分中拿下3.7分（4分制）的高分，打破戛納場刊評分紀錄。
在這部剛剛為韓國奪得金棕櫚獎的《寄生蟲》中，奉俊昊回到自己擅長的懸疑片領域，並聚焦韓國社會的階級問題，影片中出現了兩個身份地位懸殊的家庭，其中宋康昊飾演底層家庭中的無業父親，他將一切寄託到家裡的大兒子身上，後者之後到IT公司社長家裡當補習老師，兩個家庭之間由此上演出一連串驚心動魄的意外事件。
和許多觀眾看到片名後的反應不同，《寄生蟲》並非是一部類似於《漢江怪物》的“怪獸片”，而是一部寫實性極強的社會題材電影，而臺版譯名《寄生上流》則與影片內容主旨更加相符，儘管影片帶有些許悲劇色彩，但憑藉著緊湊的節奏和風格化的敘事，讓整部電影極具觀賞性，根據戛納前線的評價來看，影片中還包含多個“反轉”情節，讓人始料未及、大呼過癮。
其實，對於導演奉俊昊的名字內地影迷都並不感到陌生，出道20餘年，奉俊昊僅執導過7部劇情長片，但對於熟悉韓國電影的觀眾來講，他的每一部作品都幾乎家喻戶曉，2003年的《殺人回憶》構成了內地影迷對於韓國電影的最初印象；2006年的《漢江怪物》創下1300萬人次的觀影紀錄，一度登上韓國電影史票房冠軍寶座；2009年的《母親》入圍戛納電影節“一種關注”單元，是不少國際影評人評選出的年度最佳外語片。
在這之後，奉俊昊又遠赴好萊塢，聯手好萊塢巨星蒂爾達·斯文頓、克里斯·埃文斯拍出了《雪國列車》，影片在韓國國內的票房位列年度top3，奉俊昊也展現了他對於好萊塢大製作的非凡掌控力。
2003年上映的《殺人回憶》，讓奉俊昊的名字首次被世界影壇知曉，也是奉俊昊形成個人風格的重要作品，在今年3月，著名雜誌《體育東亞》在其創刊11週年之際對100位韓國電影人進行了問卷調查，《殺人回憶》擊敗眾多影片被選為韓國影史最佳電影，其地位之高可見一斑。
在其後的訪談中，奉俊昊曾多次表示《殺人回憶》受大衛·芬奇《七宗罪》以及希區柯克電影的影響頗深，在影片中，奉俊昊重重設疑，處處充斥著“類型片”元素，而最讓影迷津津樂道的自然是影片的結尾方式，與大多數懸疑類型片不同，奉俊昊在《殺人回憶》中並沒有將真相告知給觀眾，而是以“無解”的方式收場，全片定格在主演宋康昊的面部特寫上，意味頗深且後勁十足。
值得一提的是，在《殺人回憶》中，奉俊昊與韓國實力派演員宋康昊首度合作，沒成想這一合作就是15年，在此後，奉俊昊又與宋康昊一起拍攝了《漢江怪物》《雪國列車》以及《寄生蟲》三部影片，王牌導演遇上實力演員，自然是佳作頻出。
《雪國列車》是奉俊昊首次接手好萊塢大製作，也是奉俊昊首次執導英語電影，影片中絕大部分演員都來自英語國家，其中更包含了大家現在所熟悉的“美國隊長”克里斯·埃文斯、“古一法師”蒂爾達·斯文頓等知名演員，總投資達300-400億韓元，此前，外籍導演拍攝好萊塢影片都會受到好萊塢製片廠的權利限制，但與大多數闖入好萊塢的外籍導演不同，在這部有著大投資和知名演員坐鎮的影片中，電影的最終剪輯權仍然歸奉俊昊所有，在影片上映之後，《綜藝》雜誌曾以“來自韓國的天才導演”形容奉俊昊，可見其在國際影壇的影響力。
在拍攝《雪國列車》之前，奉俊昊還曾與韓國知名演員金惠子、元彬合作拍攝影片《母親》，在本片中，奉俊昊再次聚焦自己關心並擅長的社會事件，迴歸人性議題，影片從一對母子出發，得知兒子成為殺人犯後的母親，絕望地殺死這個案件唯一的目擊者…
《母親》拍攝手法凌厲，感染力十足，通過母親為子殺人這一事件，對人與人之間的關係、社會體系對人的壓抑以及何為真相等命題進行深刻剖析。片中金惠子的一段獨舞更被奉為影史經典橋段，在賈樟柯2015年拍攝的《山河故人》中也曾致敬了這一片段。
通過《殺人回憶》《母親》和《雪國列車》等多部影片，奉俊昊充分顯示了自己在類型片領域的出眾才華以及對社會題材的高度敏感性，他不僅擁有將任何社會事件影像化的能力，更能夠駕馭《漢江怪物》《雪國列車》這樣此前同類型導演鮮有涉足的科幻題材。
從《殺人回憶》到拿下金棕櫚的《寄生蟲》，奉俊昊的拍片生涯其實也是90年代末以來韓國電影復興之路的一個縮影，得益於優良的電影環境，以奉俊昊為代表的韓國電影人陸續活躍於世界影壇，在2000年後，韓國拍攝出了《共同警備區》《追擊者》《恐怖直播》《新世界》以及《辯護人》《熔爐》《素媛》等一系列口碑佳作，並湧現出奉俊昊、樸贊鬱、林權澤、金基德、李滄東、洪尚秀等韓國導演，製作出類型題材各異的電影作品，並且絕大部分都兼具作者屬性和商業價值，這些作品多次在戛納、柏林、威尼斯三大電影節上斬獲佳績。
中國電影和韓國電影的差距，當然與奉俊昊是否奪得金棕櫚大獎並無太大關係，上世紀末也曾有《霸王別姬》為華語片捧回首座金棕櫚獎盃的輝煌經歷，但與韓國電影肉眼可見的發展速度相比，從某種程度上來看，當下的中國電影的確陷入了某種停滯不前的狀態，正如奉俊昊在獲獎感言中所說，“雖然拿到金棕櫚，但並不認為自己是唯一一個能奪得金棕櫚的韓國導演”，兩國電影環境的不同，以及電影人對於電影創作態度的不同，造就了兩者今日的不同局面，而我們羨慕於韓國電影所取得成就的同時更應當認識到，電影人才固然重要，但只有具備良性的工業生態和市場環境，中國電影才能夠得到真正發展，重新閃耀於世界電影舞臺。
— THE END —
作者 | 邁克李
編輯 | 都欣