'《寄生蟲》：奉俊昊這次終於成功逾越了界線'
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
黑澤明在戛納
隨後是今村昌平1983年的《楢山節考》和1997年的《鰻魚》。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
黑澤明在戛納
隨後是今村昌平1983年的《楢山節考》和1997年的《鰻魚》。
阿巴斯和今村昌平在戛納
然後才是我們比較熟悉的是枝裕和的《小偷家族》。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
黑澤明在戛納
隨後是今村昌平1983年的《楢山節考》和1997年的《鰻魚》。
阿巴斯和今村昌平在戛納
然後才是我們比較熟悉的是枝裕和的《小偷家族》。
戛納上的是枝裕和
此前，我曾看過一個寫《日本電影史》的作者佐藤忠男談論中日電影作品在西方獲獎的現象，他說的一個很有意思的觀點，大意是日本電影和中國電影並不都是在深挖東方本土文化特色，也有一些人將其結合西方那一套去參選獲獎。
當時我腦海裡浮現的就是兩個人，一個是中國的賈樟柯，另一個是日本的是枝裕和，如果韓國也算進去的話，那麼就是李滄東這些人了。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
黑澤明在戛納
隨後是今村昌平1983年的《楢山節考》和1997年的《鰻魚》。
阿巴斯和今村昌平在戛納
然後才是我們比較熟悉的是枝裕和的《小偷家族》。
戛納上的是枝裕和
此前，我曾看過一個寫《日本電影史》的作者佐藤忠男談論中日電影作品在西方獲獎的現象，他說的一個很有意思的觀點，大意是日本電影和中國電影並不都是在深挖東方本土文化特色，也有一些人將其結合西方那一套去參選獲獎。
當時我腦海裡浮現的就是兩個人，一個是中國的賈樟柯，另一個是日本的是枝裕和，如果韓國也算進去的話，那麼就是李滄東這些人了。
電影節上的賈樟柯、李滄東、是枝裕和
假如按照這樣一個“標準”的話，那麼明年中國如果能出一部既基於自己的本土文化特色，又套用西方那一套手法和理論，也許真能拿下金棕櫚獎。
日韓已經有屬於他們新時代的一個獎項，儘管可能他們國內的觀眾對於這些獲獎作品依然不甚滿意，是枝裕和那部《小偷家族》在日本就遭受過許多人的抗議，韓國的《寄生蟲》也不是太令人滿意，反倒是憂心忡忡的中國人還在拿《燃燒》來挖苦《寄生蟲》，多少令人有些唏噓不已。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
黑澤明在戛納
隨後是今村昌平1983年的《楢山節考》和1997年的《鰻魚》。
阿巴斯和今村昌平在戛納
然後才是我們比較熟悉的是枝裕和的《小偷家族》。
戛納上的是枝裕和
此前，我曾看過一個寫《日本電影史》的作者佐藤忠男談論中日電影作品在西方獲獎的現象，他說的一個很有意思的觀點，大意是日本電影和中國電影並不都是在深挖東方本土文化特色，也有一些人將其結合西方那一套去參選獲獎。
當時我腦海裡浮現的就是兩個人，一個是中國的賈樟柯，另一個是日本的是枝裕和，如果韓國也算進去的話，那麼就是李滄東這些人了。
電影節上的賈樟柯、李滄東、是枝裕和
假如按照這樣一個“標準”的話，那麼明年中國如果能出一部既基於自己的本土文化特色，又套用西方那一套手法和理論，也許真能拿下金棕櫚獎。
日韓已經有屬於他們新時代的一個獎項，儘管可能他們國內的觀眾對於這些獲獎作品依然不甚滿意，是枝裕和那部《小偷家族》在日本就遭受過許多人的抗議，韓國的《寄生蟲》也不是太令人滿意，反倒是憂心忡忡的中國人還在拿《燃燒》來挖苦《寄生蟲》，多少令人有些唏噓不已。
《寄生蟲》劇照
當然，拿下金棕櫚獎並不能完全代表什麼，獲得金棕櫚獎的也有很多是爛片來著。《寄生蟲》此次能拿下金棕櫚獎，還是有它別於其他影片的意義所在，至少它成功地逾越了界線。
《寄生蟲》獲得今年戛納電影節的金棕櫚獎，它的意義不光在於影片本身，也是打破韓國電影史記錄，是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影。
《寄生蟲》兄妹
去年，李滄東根據村上春樹小說改編的高分影片《燃燒》本有機會斬獲該殊榮，不過還是敗給日本導演是枝裕和的《小偷家族》。
《燃燒》劇照
從這兩年獲獎的兩部影片來看，似乎這樣社會議題的電影更討喜些。
《小偷家族》劇照
《寄生蟲》和《小偷家族》關注的都是現代社會底層階級的生活，有一定的代表性，也容易引起大家的共鳴。
01
《寄生蟲》導演是奉俊昊，此前他的電影《玉子》也曾入選戛納電影節，不過大家可能更熟悉他的經典代表作《漢江怪物》、《殺人回憶》、《雪國列車》等。
奉俊昊代表作
除了導演外，主演之一的宋康昊也是國內許多影迷格外關注的演員，也是我個人最喜愛的韓國演員之一，幾乎每部作品都會看。總之，雙昊合手就知有沒有！
年輕時的宋康昊和奉俊昊
有這樣的濾鏡效果，再來看《寄生蟲》這部影片，期待值自然很高。
最初聽到《寄生蟲》這樣的片名，我還以為是日本的《寄生獸》這樣“樸實”的怪物電影，畢竟奉俊昊也曾拍過《漢江怪物》這樣題材的電影，但是如果這樣的電影幾乎很難獲獎。
所謂的寄生蟲並非生物學上的，而是社會學上的。導演奉俊昊好歹是社會學畢業的，總歸要學以致用，做自己專業領域上的事情嘛，發現沒，他的作品核心其實就是研究社會和人的關係。
02
《寄生蟲》其實講的是一個底層家庭如同寄生蟲般依附高產家庭生存最終刺死宿主的故事。
《寄生蟲》宋康昊一家
底層家庭為代表的人物是宋康昊主演的角色，在片中他是一家之主，也是一位失業老司機，有考不上美術系但有藝術天賦的聰明女兒，有考不上大學但人緣不錯的機智兒子，以及具有高協調性和在高速度的旋轉中維持身體平衡的能力的老婆。
《寄生蟲》富豪家
而跟他們所對應的高產家庭的一家之主是IT公司老闆，妻子是傻白甜但特別會低調炒魷魚的家庭主婦，女兒是準備考大學需要英語補習的高二生，兒子是因一次驚嚇過度導致行為怪異但有藝術天賦的童軍。
這樣兩個家庭原本如同《雪國列車》一樣是兩個相互平行的世界，卻因為一次英語家教，兩個家庭有了重疊，並逐漸被髮展成寄生的關係。
《雪國列車》同個車廂兩個世界的人
而這樣的寄生關係原本對雙方並無造成什麼傷害，直到另一個更早的寄生家庭的意外出現，徹底改變了這一切，並最終走向毀滅。
03
影片所想表達的跟《雪國列車》本質上也沒有太大的區別，都是生物間的寄生，都是階層的鬥爭，都是相似的隱喻。
不同的是，《寄生蟲》這樣以家庭為單位折射整個社會的處理手法更容易被觀眾所接受，也更能夠讓觀眾產生共鳴，彷彿在其中能看到一絲自己的身影。
《寄生蟲》住在半地下室的宋康昊
像主角一家居住在半地下室，他們靠著折盒子為生，他們活得像一隻只蟑螂，哪怕每天有個酒鬼在他家門前撒尿也是忍讓著，生活已完全失去“力氣”，只好安穩地活著就已經心滿意足。
《寄生蟲》經典臺詞
這不就是當下許多生活在大城市的人的投射嗎？他們被生活壓得喘不過氣來，他們同樣生活在地下室或髒亂的出租屋裡，他們像蟑螂一樣活著，哪怕這個世界有再多的不公，只好能安全活著就好。
電影能夠讓我們去思考人類究竟該以怎樣的形態和方式在社會生存，以及如何面對同個物種分化所產生的問題。簡單來說，就是社會階層的問題。
《寄生蟲》最驚悚一幕
此外，影片中糅合了不少商業類型元素，喜劇的，驚悚的，諷刺的，增加了觀賞性和娛樂性，譬如宋康昊一家混進豪宅部分就挺幽默，地下室門口突現的人臉就很驚悚，怪不得那個富二代小孩子被嚇到，換成誰都被嚇到好吧，諷刺部分就更不用多說，他們活著本身就是一個最大的諷刺，還有南韓夫婦二人的“行為藝術”。
04
但本片最大的特點還在於豐富的細節部分，我看最近一些所謂的影評也都是在盤點各種彩蛋和細節，可見這部電影中的細節其實還是挺有意思的。
《寄生蟲》牆上的自畫像
也許這些細節對用意極其明顯，直白的符號和表達導致失去更多解讀的可能性，但起碼還是能夠站穩腳跟的，能夠讓觀眾覺得這還是一個不錯的故事，也有一定的討論空間。譬如像影片中屢次三番出現的假山石，黑夜裡閃爍的電燈泡，印第安人的原始元素，牆上的畫像等。
《寄生蟲》舉起雙手投降的一家人
影片中的這些細節能否被觀眾接受並從各種角度進行解釋決定了這部電影能否跨過時間的河流成為經典。如果從這個角度來看這部電影的話，那麼我認為還是有可能的。
相比一些悶片來說，也還是很有意思的，尤其是在視覺感聽上。誰說一定要按怎樣的標準去拍電影呢。
05
奉俊昊這部《寄生蟲》肯定是有缺陷的，說得太過於直白些也好，不符合現實生活邏輯也罷，但其電影完成度很高，細節很豐富，技法熟練，故事也能引起共鳴，可以稱得上是一部佳作。
《寄生蟲》富人嫌棄窮人身上的味道
韓國電影雖然拍來拍去總是那幾種風格，可以看的導演也就那幾位，但不得不說的是，它們在電影方面的進步是非常大的。從2000年以來，韓國電影已經有了自己的電影，並開始走向世界，獲得關注和掌聲，這很不容易。
獲戛納金棕櫚獎的奉俊昊
要知道，國產電影雖然也蓬勃發展，但是同時期的電影跟日韓相比，還是有些不如人意。國內第一座戛納金棕櫚獎要追溯到1993年陳凱歌的《霸王別姬》。90年代幾乎是華語電影跟戛納的蜜月期，作品頻頻入圍，張藝謀的《活著》，侯孝賢的《戲夢人生》王家衛的《春光乍洩》等。
1993年戛納上的陳凱歌
2000年以後，陳凱歌再也拍不出那樣的作品了，雖然後續也有賈樟柯，姜文等導演的作品入圍，但是至今還是沒有哪一部電影能斬獲金棕櫚獎。說難聽點，許多中國導演和演員到戛納也不過是刷刷臉罷了。
《地獄門》劇照
日本是亞洲第一個獲得戛納金棕櫚的國家，1953年衣笠貞之助憑藉《地獄門》獲得金棕櫚獎，1980年大師黑澤明的《影舞者》再次獲獎。
黑澤明在戛納
隨後是今村昌平1983年的《楢山節考》和1997年的《鰻魚》。
阿巴斯和今村昌平在戛納
然後才是我們比較熟悉的是枝裕和的《小偷家族》。
戛納上的是枝裕和
此前，我曾看過一個寫《日本電影史》的作者佐藤忠男談論中日電影作品在西方獲獎的現象，他說的一個很有意思的觀點，大意是日本電影和中國電影並不都是在深挖東方本土文化特色，也有一些人將其結合西方那一套去參選獲獎。
當時我腦海裡浮現的就是兩個人，一個是中國的賈樟柯，另一個是日本的是枝裕和，如果韓國也算進去的話，那麼就是李滄東這些人了。
電影節上的賈樟柯、李滄東、是枝裕和
假如按照這樣一個“標準”的話，那麼明年中國如果能出一部既基於自己的本土文化特色，又套用西方那一套手法和理論，也許真能拿下金棕櫚獎。
日韓已經有屬於他們新時代的一個獎項，儘管可能他們國內的觀眾對於這些獲獎作品依然不甚滿意，是枝裕和那部《小偷家族》在日本就遭受過許多人的抗議，韓國的《寄生蟲》也不是太令人滿意，反倒是憂心忡忡的中國人還在拿《燃燒》來挖苦《寄生蟲》，多少令人有些唏噓不已。
《寄生蟲》劇照
當然，拿下金棕櫚獎並不能完全代表什麼，獲得金棕櫚獎的也有很多是爛片來著。《寄生蟲》此次能拿下金棕櫚獎，還是有它別於其他影片的意義所在，至少它成功地逾越了界線。
《寄生蟲》裡樸會長的原則
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