《放牛班的春天》是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。相信很多人對這個電影並不陌生，這部2005年法國的票房黑馬，一經上映立刻掀起巨大的好評。瘋狂捲走當年奧斯卡的最佳外語片、最佳原創歌曲等十多個獎項。
影片採用倒敘的手法，一開始就講述了大音樂家莫朗奇（影片主角之一）的母親過世，他回到老家參加母親的葬禮，就在老家回憶的時候，一位自稱皮比諾的童年玩伴找了過來，給了他一本回憶錄，一起回憶起那段灰暗又充滿光明的童年。
1947年，莫朗奇和皮比諾都是一所叫“池塘底”的全禁閉學校的學生。這裡的學生不是失去雙親就是打架鬧事的，因此學校採用高壓管理方式。
老師嚴苛，學生叛逆，久而久之行成惡性循環，成了大多數師生所謂的“臭名昭著”的學院。
克萊門特.馬修（影片主角），一個懷揣音樂夢想的教書匠，就是在這樣迫不得已的情況下，被分配到這所“池塘底”學校。
他到來的第一天，負責學校日常起居的大叔就被調皮的學生使壞砸到了眼角。
馬修親眼看到調皮的學生是如何叛逆如何刁蠻，校長哈森是如何的蠻橫不講理，體育老師又是如何的強勢打壓，這一切都讓他感到心力交瘁。
桀驁不馴的學生，和老師們似乎都站在對立面，成為了永遠解不開的死敵。
馬修原本也想像其他老師一樣，熬完一段時間就走，可是偶然一次，他發現了孩子們唱歌很有天賦，音樂夢想在心裡重新燃燒，他打算用歌聲重新感化孩子們。
他組建了合唱團，偷偷的唱，那些純粹的天籟之聲，像是從天堂傳來，如春風化雨，漸漸感化了孩子們的心靈。他開始深夜為孩子們寫歌。
校長哈森在董事會面前將合唱團的功勞歸於自己，馬修雖然無奈卻也沒有抗議，一切都在向著美好的方向發展，可是一場蓄意已久的大火，卻悉數斷絕了他與孩子們的緣分。
孩子們沒有受傷，校長哈森卻失去了晉升資格，自私且殘酷的哈森惱羞成怒，解除了馬修的教師資格。
當無奈的老師走出校園，那些揮舞的小手，那漫天飛舞的紙飛機，那飄揚遠去的歌聲。誰能證明他的付出？誰又能抹殺他的付出？
馬修提著行李，攥著紙飛機離開的時候，他說：我想告訴全世界，可我又能告訴誰呢？克萊門特.馬修，一個失敗的音樂家，一個失敗的學監。
克萊門特.馬修，他一輩子也沒能成為音樂家，可是他卻拯救了一個天賦異凜的音樂家，他拯救了一群孩子的未來。
愛的力量是無限的，也許如“池塘底”學校的孩子們，他們也只是需要一隻手伸向他們，拉著他們走向光明。
寓意深遠，使這部影片成了教育界的必看神作。
同樣，影片本身的觀賞性也尤其出彩。其中，孩子們的天籟之聲，如同天堂傳來，純粹得不染一絲塵埃，淨化心靈。
本片的兩位小男主演各自與馬修的一段故事，也成了情節的重中之重。敏感的莫朗奇，失去雙親卻依舊期盼著的皮比諾，都代表了孩子們對愛的嚮往。
馬修發現了莫朗奇的天賦，對其重點培養，為了打磨莫朗奇的自矜驕傲，特地在董事蒞臨時給了莫朗奇機會，馬修是莫朗奇的伯樂，更是他的光明。
在整部電影沉重又灰暗的基調中，優美的音樂和一些幽默的片段使得本片變得輕快起來。
有趣的是，一開始馬修剛來到“池塘底”，皮比諾站在校園門口等他已經去世的爸爸。
“爸爸週六來接我。”
影評的最後，馬修被趕離學校，皮比諾鼓起勇氣抱著他的小熊追上去，請求馬修帶他離開。
那一天，正好是週六。
那一天，皮比諾終於等到了他的“爸爸”。
一個圓滿的結局，一個愛的結局。
如果說，馬修是拯救孩子們的天使，那麼，皮比諾就是相信愛的天使，他相信爸爸會來接他，他相信愛的到來。
這部影片雖然也有很多現實難以解決的問題，比如冥頑不靈的蒙冬，比如馬修坎坷而失落的暗戀。但是更多的是愛與希望。
一開始倡導“行動——反應”的體育老師，會在孩子們沒有熱水洗澡的時候偷用校長藏起來的庫存柴火。
他堅信體育和音樂是沒有國界的，是每個孩子都有資格擁有的。數學老師會搞來一架鋼琴，給孩子們的合唱團更添一抹悠揚等等。
每一個孩子都是天使，我們需要做的，是給他們愛，給他們一個飛向天空的紙飛機。