在實際演奏中，不論專業演奏人員還是業餘愛好者，對於運弓有著不同的困難和理解。專業演奏人員希望將運弓更優美，更能帶入情感;而業餘愛好者則更希望讓運弓更好聽，弓毛貼弦貼的更緊。只要是想把二胡這項民族樂器演奏的好聽，運弓這問題，一定得解決和深入的處理。
本文對二胡演奏中“運弓”這一重要技法進行了剖解，從長、短弓、手型等方面進行講解，針對學習者學習中容易發生的錯誤進行示範，對提高他人有良好的促進作用。
一、保持正確的手型來維持正確的運弓的方法
1、正確的手型概念
持弓要自然，要“五力合一”，不能過度緊張。託：食指的第二關節和第三關節中間部分托住弓杆魚尾的前三分之一處，食指端到第二指節指面部部分平貼在弓杆外側；壓：拇指端對著食指的第一指節，拇指肚輕輕壓在弓杆上，作用是控制外弦的力度大小，使弓杆、弓毛平貼在琴桶上；推：利用拇指肚的弧度向外推住弓杆，作用是1、演奏內弦時，阻擋弓杆不摩擦外弦，造成雙音。2、演奏外弦時控制外弦的力度大小；頂：中指第一關節和第二關節背面部分，自然的頂住弓杆，拉內弦的時候，阻止弓杆摩擦外弦；勾：拉內弦的時候，中指、無名指放在弓杆、弓毛中間，指肚自然地勾住弓毛，使弓毛貼住內弦。
2、不恰當手型引起的問題
錯誤的手型會使弓子忽上忽下，這樣會使音質發虛不紮實，拉外弦時手腕向外前方送，拉內弦時又向內後方拽，這樣會加大演奏難度，初學者手型的不正確會使運弓時極易發出雜音，會使聲音拉不響，不乾淨虛而無力，音質會顯得不乾淨也不明亮，演奏出的音色也就沒有感染力了。
3、糾正運弓手型的重要性
二胡作為一件弓弦樂器，想要演奏出音質優美乾淨富有感染力的音樂，右手的正確運弓手型是至關重要的，正確的手型能保持聲音的有力，明亮，所以我們在運弓的過程中要多體會多動腦。
二、運弓的中平、勻、直三個基本要點
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1、平、勻、直分別對運弓技巧的運用和重要性
運弓所說的“平直”，是指弓毛和弓杆基本要和琴絃保持90度，但由於二胡製作上的原因, 往往做不到弓毛與琴絃呈90度角, 我們能做到的只有盡最大可能保證弓的穩定性和可控性。在實際演奏過程中，演奏家因為表達情緒而出現的運弓方向、角度大幅度改變和普通習琴者的東倒西歪並不能相提並論，普通習琴者務必要遵守基本規則盡心練習，練習中可以對照鏡子，以更好的達到練習效果。
“勻”，顧名思義，就是均勻的意思，其中又包含弓速的均勻和力度的均勻，這也導致的二胡的可控性大大增加了難度。如在演奏4拍“1- - - ”時，可以腦中把弓想象成4份，注意聽取每一部分是否相等，而前半弓和後半弓是最不容易掌握的，前半弓由於靠手，力量相對較大，稍有不慎就會出現噪音，而後半弓離手較遠，力量較弱，聲音容易不實，這時候就要通過大量的慢長弓練習給予糾正。
2、在實際演奏中正確的表達方式
要使二胡發出的聲音優美並且穩定，右手必須協調，手型自然，不亂用力、借力，角度正確，運弓也要平、勻、直，工毛在琴桶上，基本運動軌跡要儘量保證是一條直線。從表面上來看，拉弓、推弓，似乎是手腕、大臂和小臂的一個互動，但實際上是肩關節、大臂、小臂、肘、手腕的一個複合型動作，要做到協調一致、統一規劃並不容易，在平時練習中，一定要以慢為主，時時刻刻注意自己手型的變化和動作的協調性。
三、正確合理分配弓段和弓序的方法
1、弓段和弓序對於正確演奏的重要性
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，要謀劃大局巧用弓子，合理分配弓段弓序。弓段是將整個弓子從左到右依次分為弓尖，左半弓，中弓，右半弓，弓根五個部分，每個弓段的音響特質不同，弓序則是指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中合理搭配，弓段弓序的正確運用能使發發音連貫，音色飽滿，音準準確。如果不能正確分配，會對實際演奏效果產生重大的影響。[1]
2、正確分配的方法
在拉曲子之前應該多哼唱幾遍旋律，要對曲子有初步的瞭解，掌握基本的節奏和律動。初學者常常會覺得弓子的長度太短音還沒有拉全，弓子就被用完了，這就是弓段的分配出了問題，從拉出的第一個音開始就應該控制好右手的速度，弓子的運動也不能太快，要平均著使用使弓子的每一寸，弓速和力度要成正比，弓速越快力度越強，弓速越慢力度越弱，保證樂音清晰，平均。例如，在演奏前八後十六這種節奏型的時候，（以為例），如果是拉弓開始，八分音符可以使用滿弓，而後面兩個十六分音符可以使用半弓，如果全部用滿弓來演奏，聲音會很急躁且不均。
3、正確且有效練習的技巧和方法
要堅持多聽、多看、多想、多練，要抓住關鍵問題，集中精力加以解決要根據不同學習階段的具體情況，找出阻礙進步的關鍵問題和產生問題的根源，集中較多時間和運用適當的方法加以解決。科學地分配練習時間，仔細的分析樂曲內容和表現方法，在掌握正確技巧的基礎上分段細練，然後再完整練習樂曲，反覆實踐不斷提高自己的能力。
四、快弓“顆粒感”的演奏方法
1、“顆粒感”的正確感覺
“顆粒感”是二胡快弓技法的本質，也是判斷一個演奏中快弓基本功的一個重要評判標準，顧名思義，就是說每一個音符能像顆粒一樣，一粒粒的清楚、果斷、站得住。
2、錯誤的快弓演奏方法給聽眾帶來的負面感覺
錯誤的快弓演奏會使發音不乾脆、也不利索、會顯得時值不均等、換弦換把也會露出痕跡，更加沒有顆粒性。錯誤的演奏方法擦弦鬆，沒有力度，發音虛飄，拖泥帶水。
3、手腕對於“顆粒感”的重要性
演奏快弓時，因為快弓的貼弦度，往往比其他運弓方式要強的多，這個貼弦度是要保持統一的，並且很多快弓中都有強音，這也要靠手腕來進行爆發性音頭，如果這時候手腕是僵硬的，或者很軟、不可控，要麼會導致聲音糊在一起，聽不清楚，要麼會導致聲音僵硬無趣，從而讓樂曲變得乾燥無味。
4、正確練習的方法和技巧
首先弓毛一定要貼弦，只有貼弦了，才能增大摩擦力，這樣發出的聲音才不會飄，才會清晰、穩定、結實。這樣是形成“顆粒感”的重要條件之一。在很多習琴者中，有很多人拉的是挺快，但是就是容易“糊掉”，缺乏顆粒性。除右手的運弓，左手對顆粒性的形成亦有至關重要的作用，正確的練習要保持高度放鬆的情況下，兩手的動作才能高度協調一致，精確到位。並且需要通過慢練來增強左右手協調性，慢練就是從速度很慢逐步加快到的正常演奏速度的過程，如賽馬110小結開始的快弓（），可以先用60的速度開始慢練，待音準、節奏、清晰度毫無問題之後，可以加快到70，再待無問題後再加快速度，以此類推，直到達到標準演奏速度，這種方式可以極大的提高熟練度，並對快弓練習十分有效。
五、呼吸長弓的重要性質、表達方式和練習技巧
1、呼吸長弓的一般表達形式
二胡演奏中，有一種弓技絕對不能忘記，就是呼吸長弓，顧名思義，猶如人們呼吸一樣，深淺不一，輕重不一，有時偏急，有時偏緩，在樂曲演奏中加入這種形式的技法，會讓樂曲更加有塑造性。
1、樂曲中呼吸長弓的重要性
以劉天華的“病中吟”為例，該樂曲雖名為“病”，實際上是對當時社會黑暗的一種宣洩，呼吸長弓就在此樂曲中尤為重要，二胡另一技法“揉弦”也在此樂曲中表現的更加充分，“病中吟”中使用了包括壓揉、滑揉、滾揉在內的所有種類的揉弦，更是有壓滾結合，加上呼吸長弓，突出了音樂的沉重感，更深層次的表達了樂曲實際的情感。
3、正確練習呼吸長弓的技巧和方法
呼吸長弓第一要求就是要長弓練習與人的呼吸相連，拉弓推弓都要有一定的
呼吸動作相配合。不能單獨的靠右手的蠻力塑造出所謂的音頭。可以把弓分為三部分：“1”代表輕短弓，“2”代表長強弓，可以做121 112 211 212四種基礎練習。如病中吟第一小節中的八分音符2，如果只用單純性的拉奏，會極其平淡，這時候應當使用121的順序，也就是“弱-強-弱”的演奏效果，能更加表達出主人公對於當時社會黑暗的無奈和悲憤。