二胡藝術是以二胡特有的音色為載體來刻畫人物、敘事、繪景和抒情的。在教學過程中，筆者發現有些學生只注重二胡的發音而忽略了其真正的藝術表現，忽略音色與各種不同情感、情緒、情景之間的關係。因此，如何合理運用二胡演奏的技術技巧，恰如其分地表現音樂，是二胡演奏教學的重要環節。
一、音色庫的建立
在電子音樂中，所謂音色庫(採樣庫)實際上是多種音色的集合，這些音色包括各種樂器的演奏，各種人聲的演唱、唸白，以及各種自然、人造聲音的錄音。總之，就是人類所能聽到和創造出來的各種聲音。
《中國大百科全書》(音樂舞蹈卷)對“音色”這樣解釋：“不同樂器或人聲器官所發出同一高度的音，仍各有其特色。這種區別就在於他們的音色不同，亦稱音品或音質。不同的音色決定於泛音的數目和他們的相對強度如何。樂器的不同質料和結構形制能產生不同的泛音，甚至同一樂器，各音區產生的泛音也不相同。”
這裡的“音色庫”，“音色”又叫“音質”。“音”即“樂音”;“色”即顏色、色彩等;“質”即是質量、質地等;“庫”即是“倉庫”，就是說音色不是單一的，而是豐富多彩、千變萬化的“多種音色的集合”。
二胡的音色可分為“主觀音色”和“客觀音色”。
主觀音色，是指二胡本身發出的聲音音色。就二胡而言，主要是從樂器的材質、形制和音區來區分音色。由於材質、形制、音區、產地等的不同，二胡的音色也各有不同，這種音色是不能改變的，也就是音色“因二胡而異”。雖然不同，但是他們都屬於二胡的本質音色，所以主觀音色具有共性。
客觀音色，是演奏者通過對音樂的理解，運用不同的演奏手法，選擇採取不同的音色對音樂各個部分進行的詮釋，使二胡音色“因人而異”“因樂曲而異”“因旋律的發展而異”，所以客觀音色具有個性特點。
二胡演奏者要多聽，不僅聽一首作品或是一個人的演奏，而應多涉獵其他作品，包括各種樂器各種人聲、多種演奏版本、各種音樂形式等。同時也可以借鑑小提琴音色的細膩、動人;收錄大提琴的渾厚、優雅;吸納古琴的沉穩、蒼勁;還可以把詩詞、繪畫的意境以及人說話的抑揚頓挫、歌唱情緒的宣洩運用進來。
二、音色庫的優化
“多聽”可以豐富“音色庫”，而“多辨”的過程就是要優化“音色庫”，使人建立良好的內心聽覺。“辨”就是“分辨、辨別”，具有挑選的意思。通過“多辨”可以挑選出適合二胡演奏的多種音色，或者是根據作品的音樂需要挑選適合的音色。好的音色應是“飽滿、結實、響亮、純淨”的，還應該是“鬆弛、均衡、甜美，富有內在力量”的，簡單地說就是要“好聽”。
選擇之後，就要展開豐富的想象力。“多聯想”是演奏者對聲音質地的審美感覺，它是對二胡聲音的一種想象方式。通過“多聯想”可以合理地選擇出適合作品的音色，從而為演奏打下良好的音色基礎，也為作品打下鮮明的個性烙印。
1.樂器音色的選擇
作品《閒居吟》，音色中蘊含著類似古琴的音色;《草原新牧民》反映的是草原的景象，首選最具有草原特色的馬頭琴的音色;《彈樂》具有濃郁的蘇州評彈的特徵而模仿三絃的音色;《江河水》移植於管子曲，可以選擇像管子那種厚重、深沉的濃郁音色來表現。
2.人聲的選擇
《紅梅隨想曲》採用了歌劇《江姐》中的部分唱腔。《洪湖人民的心願》採用了歌劇《洪湖赤衛隊》中的部分唱腔。歌劇中的人聲就成為了該作品音色的主角;《長城隨想曲》運用了大量的戲劇音樂，所以戲劇唱腔以及京胡、京二胡的音色首先排列了出來;《蘭花花敘事曲》是在陝北民歌的基礎上發展而成的，因此其中的部分音樂可以選擇陝北民歌的高亢嘹亮、委婉動人的民歌音色。[next]
3.其他藝術門類的音色
眾所周知，好的演奏，可以隨時讓人跟著演奏者的感覺走，令人感受到一些紛繁的色彩。比如二胡曲《月夜》就給人一種銀色月光的細膩感;《春詩》則讓人聯想到春天來臨之後的繁榮景象……除此之外，在演奏的過程中，還可以經常有詩歌的體會，比如《月夜》就能夠讓人聯想到許多詩歌。
三、音色庫的合理運用
“多聯想”後就要“多分析”“多模仿”“多實踐”。這裡以《蘭花花》為例。
《蘭花花敘事曲》是以刻畫人物以及敘事的方式進行創作的。作品通過蘭花花這樣一個美麗、善良、天真、淳樸的農村姑娘的典型形象，展現蘭花花向封建勢力抗爭的堅強性格。作品中包括引子和尾聲在內共有五段，由於樂曲的每段都有小標題，所以對音樂的理解就更加容易。
第一段[蘭花花好]描寫了蘭花花的美好形象，一方面是歌唱性的蘭花花主題，音色樸實無華、發音通透，宛如讚美的歌聲在遠處迴盪。這段運弓要求舒展、流暢，弓弦之間的壓力不能太大，左手觸弦要求準確，揉弦要輕盈、圓潤、速度適中;另一方面是活潑的蘭花花的形象塑造，熱情開朗、無憂無慮、天真淳樸，其中拋弓的運用更是顯示了主人公的活潑形象。
第二段[抬進周家]。這段表現的是主人公由於封建包辦婚姻而嫁進周家地主老財被花轎抬進周家的一幕。其中悲憤的過渡段表現了突如其來的厄運降臨在一個純潔無暇的少女身上，猶如激流崩舟、五雷轟頂，驚變的悲泣、痛切、憤懣之情，音色要求剛勁、鏗鏘有力、擲地有聲。[抬進周家]刻畫了蘭花花被逼“抬進周家”的悲傷和訴怨，揭示了蘭花花的愁苦、委屈、悽楚、木然的心態。剛開始力度要輕，如蘭花花的抽泣聲，隨著力度的不斷增強，音樂表現近似哭腔，以刻畫蘭花花傷心欲絕的痛切心態，這是人物內心變化的寫照，只有逼真才令人感動。
第三段[出逃]。該段以“搖板”的形式刻畫了蘭花花“出逃”的情節。該段充分展示了顫音、揉弦、快弓、砍弓以及各種弓法的快速轉換，以緊拉慢唱的形式展現了蘭花花的藝術形象，表現了蘭花花隻身逃出虎口、前途未卜、緊張惶恐的心緒，以及蘭花花最後的掙扎與呼喚。
[尾聲]再現了蘭花花的主題，這時二胡以徐緩柔和的音色表現變化的主題旋律。最後以淡泊沉鬱的音色再現主題，給人無限遐想。
分析之後，就是多聽、多模仿，然後在練習過程中多實踐，再多聯想。當演奏者能夠把自己心中的音樂語調、語氣自然地流露出來，演奏的音樂就是被注入了表情與生命。可見，對二胡音色的合理運用，就是要建立在“胸有成竹”的基礎上，才能更準確地表現作品。
二胡藝術是以二胡特有的音色為載體來刻畫人物、敘事、繪景和抒情的。在教學過程中，筆者發現有些學生只注重二胡的發音而忽略了其真正的藝術表現，忽略音色與各種不同情感、情緒、情景之間的關係。因此，如何合理運用二胡演奏的技術技巧，恰如其分地表現音樂，是二胡演奏教學的重要環節。
一、音色庫的建立
在電子音樂中，所謂音色庫(採樣庫)實際上是多種音色的集合，這些音色包括各種樂器的演奏，各種人聲的演唱、唸白，以及各種自然、人造聲音的錄音。總之，就是人類所能聽到和創造出來的各種聲音。
《中國大百科全書》(音樂舞蹈卷)對“音色”這樣解釋：“不同樂器或人聲器官所發出同一高度的音，仍各有其特色。這種區別就在於他們的音色不同，亦稱音品或音質。不同的音色決定於泛音的數目和他們的相對強度如何。樂器的不同質料和結構形制能產生不同的泛音，甚至同一樂器，各音區產生的泛音也不相同。”
這裡的“音色庫”，“音色”又叫“音質”。“音”即“樂音”;“色”即顏色、色彩等;“質”即是質量、質地等;“庫”即是“倉庫”，就是說音色不是單一的，而是豐富多彩、千變萬化的“多種音色的集合”。
二胡的音色可分為“主觀音色”和“客觀音色”。
主觀音色，是指二胡本身發出的聲音音色。就二胡而言，主要是從樂器的材質、形制和音區來區分音色。由於材質、形制、音區、產地等的不同，二胡的音色也各有不同，這種音色是不能改變的，也就是音色“因二胡而異”。雖然不同，但是他們都屬於二胡的本質音色，所以主觀音色具有共性。
客觀音色，是演奏者通過對音樂的理解，運用不同的演奏手法，選擇採取不同的音色對音樂各個部分進行的詮釋，使二胡音色“因人而異”“因樂曲而異”“因旋律的發展而異”，所以客觀音色具有個性特點。
二胡演奏者要多聽，不僅聽一首作品或是一個人的演奏，而應多涉獵其他作品，包括各種樂器各種人聲、多種演奏版本、各種音樂形式等。同時也可以借鑑小提琴音色的細膩、動人;收錄大提琴的渾厚、優雅;吸納古琴的沉穩、蒼勁;還可以把詩詞、繪畫的意境以及人說話的抑揚頓挫、歌唱情緒的宣洩運用進來。
二、音色庫的優化
“多聽”可以豐富“音色庫”，而“多辨”的過程就是要優化“音色庫”，使人建立良好的內心聽覺。“辨”就是“分辨、辨別”，具有挑選的意思。通過“多辨”可以挑選出適合二胡演奏的多種音色，或者是根據作品的音樂需要挑選適合的音色。好的音色應是“飽滿、結實、響亮、純淨”的，還應該是“鬆弛、均衡、甜美，富有內在力量”的，簡單地說就是要“好聽”。
選擇之後，就要展開豐富的想象力。“多聯想”是演奏者對聲音質地的審美感覺，它是對二胡聲音的一種想象方式。通過“多聯想”可以合理地選擇出適合作品的音色，從而為演奏打下良好的音色基礎，也為作品打下鮮明的個性烙印。
1.樂器音色的選擇
作品《閒居吟》，音色中蘊含著類似古琴的音色;《草原新牧民》反映的是草原的景象，首選最具有草原特色的馬頭琴的音色;《彈樂》具有濃郁的蘇州評彈的特徵而模仿三絃的音色;《江河水》移植於管子曲，可以選擇像管子那種厚重、深沉的濃郁音色來表現。
2.人聲的選擇
《紅梅隨想曲》採用了歌劇《江姐》中的部分唱腔。《洪湖人民的心願》採用了歌劇《洪湖赤衛隊》中的部分唱腔。歌劇中的人聲就成為了該作品音色的主角;《長城隨想曲》運用了大量的戲劇音樂，所以戲劇唱腔以及京胡、京二胡的音色首先排列了出來;《蘭花花敘事曲》是在陝北民歌的基礎上發展而成的，因此其中的部分音樂可以選擇陝北民歌的高亢嘹亮、委婉動人的民歌音色。[next]
3.其他藝術門類的音色
眾所周知，好的演奏，可以隨時讓人跟著演奏者的感覺走，令人感受到一些紛繁的色彩。比如二胡曲《月夜》就給人一種銀色月光的細膩感;《春詩》則讓人聯想到春天來臨之後的繁榮景象……除此之外，在演奏的過程中，還可以經常有詩歌的體會，比如《月夜》就能夠讓人聯想到許多詩歌。
三、音色庫的合理運用
“多聯想”後就要“多分析”“多模仿”“多實踐”。這裡以《蘭花花》為例。
《蘭花花敘事曲》是以刻畫人物以及敘事的方式進行創作的。作品通過蘭花花這樣一個美麗、善良、天真、淳樸的農村姑娘的典型形象，展現蘭花花向封建勢力抗爭的堅強性格。作品中包括引子和尾聲在內共有五段，由於樂曲的每段都有小標題，所以對音樂的理解就更加容易。
第一段[蘭花花好]描寫了蘭花花的美好形象，一方面是歌唱性的蘭花花主題，音色樸實無華、發音通透，宛如讚美的歌聲在遠處迴盪。這段運弓要求舒展、流暢，弓弦之間的壓力不能太大，左手觸弦要求準確，揉弦要輕盈、圓潤、速度適中;另一方面是活潑的蘭花花的形象塑造，熱情開朗、無憂無慮、天真淳樸，其中拋弓的運用更是顯示了主人公的活潑形象。
第二段[抬進周家]。這段表現的是主人公由於封建包辦婚姻而嫁進周家地主老財被花轎抬進周家的一幕。其中悲憤的過渡段表現了突如其來的厄運降臨在一個純潔無暇的少女身上，猶如激流崩舟、五雷轟頂，驚變的悲泣、痛切、憤懣之情，音色要求剛勁、鏗鏘有力、擲地有聲。[抬進周家]刻畫了蘭花花被逼“抬進周家”的悲傷和訴怨，揭示了蘭花花的愁苦、委屈、悽楚、木然的心態。剛開始力度要輕，如蘭花花的抽泣聲，隨著力度的不斷增強，音樂表現近似哭腔，以刻畫蘭花花傷心欲絕的痛切心態，這是人物內心變化的寫照，只有逼真才令人感動。
第三段[出逃]。該段以“搖板”的形式刻畫了蘭花花“出逃”的情節。該段充分展示了顫音、揉弦、快弓、砍弓以及各種弓法的快速轉換，以緊拉慢唱的形式展現了蘭花花的藝術形象，表現了蘭花花隻身逃出虎口、前途未卜、緊張惶恐的心緒，以及蘭花花最後的掙扎與呼喚。
[尾聲]再現了蘭花花的主題，這時二胡以徐緩柔和的音色表現變化的主題旋律。最後以淡泊沉鬱的音色再現主題，給人無限遐想。
分析之後，就是多聽、多模仿，然後在練習過程中多實踐，再多聯想。當演奏者能夠把自己心中的音樂語調、語氣自然地流露出來，演奏的音樂就是被注入了表情與生命。可見，對二胡音色的合理運用，就是要建立在“胸有成竹”的基礎上，才能更準確地表現作品。