8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
看了好幾遍才發現這個場景居然是《羅馬假日》
《為麻的部屋》中多次用相似性在現實與未麻的閃回中切換，地鐵上聽著音樂舞動手腳的未麻轉換為舞臺上坐著相似動作的未麻，然後又轉換為在超市中扭頭買東西的未麻……
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
看了好幾遍才發現這個場景居然是《羅馬假日》
《為麻的部屋》中多次用相似性在現實與未麻的閃回中切換，地鐵上聽著音樂舞動手腳的未麻轉換為舞臺上坐著相似動作的未麻，然後又轉換為在超市中扭頭買東西的未麻……
利用動作的相似性轉場是今敏用的最多的手法，類似的例子不勝枚舉。
2.聲音連貫性轉場
藉助鏡頭前後的對白、音樂等各種音效進行轉場。《千年女優》中，前一個鏡頭是開往滿洲的輪船上千代子與島尾詠子的對話，下一個鏡頭就直接轉換成了已經身處滿洲的她們針對戲中同一話題的對話；
再如《東京教父》中，前一個鏡頭是清子的哭聲，下一個鏡頭則是大街上嬰兒的哭聲，主角三人急切地尋找清子。不同空間的人物被哭聲給緊密聯繫了起來。
3.內容相似性轉場
利用鏡頭中的具體物品或內容進行轉場。《紅辣椒》中從時田衣服上的機器人圖案轉到公園中巨大的機器人模型；從未麻接受電視臺採訪轉為紙上的未麻的照片……
由於畫面相似，又處於靜止狀態，為了防止畫面鏈接起來播放時出現違和感，往往與“疊化”結合使用 。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
看了好幾遍才發現這個場景居然是《羅馬假日》
《為麻的部屋》中多次用相似性在現實與未麻的閃回中切換，地鐵上聽著音樂舞動手腳的未麻轉換為舞臺上坐著相似動作的未麻，然後又轉換為在超市中扭頭買東西的未麻……
利用動作的相似性轉場是今敏用的最多的手法，類似的例子不勝枚舉。
2.聲音連貫性轉場
藉助鏡頭前後的對白、音樂等各種音效進行轉場。《千年女優》中，前一個鏡頭是開往滿洲的輪船上千代子與島尾詠子的對話，下一個鏡頭就直接轉換成了已經身處滿洲的她們針對戲中同一話題的對話；
再如《東京教父》中，前一個鏡頭是清子的哭聲，下一個鏡頭則是大街上嬰兒的哭聲，主角三人急切地尋找清子。不同空間的人物被哭聲給緊密聯繫了起來。
3.內容相似性轉場
利用鏡頭中的具體物品或內容進行轉場。《紅辣椒》中從時田衣服上的機器人圖案轉到公園中巨大的機器人模型；從未麻接受電視臺採訪轉為紙上的未麻的照片……
由於畫面相似，又處於靜止狀態，為了防止畫面鏈接起來播放時出現違和感，往往與“疊化”結合使用 。
4.心理內容相似性轉場
前後鏡頭的連接，靠的是觀眾內心的聯想。
《紅辣椒》中，前一個鏡頭是千葉墩子在電梯中通過時田得知DCmini被盜，後一個鏡頭就轉為所長被告知DCmini被盜的消息；
《未麻的部屋》中，前一個鏡頭是編劇在電話中問製片人：“那個叫未麻的女孩不要緊吧？”後一個鏡頭就切換為未麻正皺著眉頭看劇本。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
看了好幾遍才發現這個場景居然是《羅馬假日》
《為麻的部屋》中多次用相似性在現實與未麻的閃回中切換，地鐵上聽著音樂舞動手腳的未麻轉換為舞臺上坐著相似動作的未麻，然後又轉換為在超市中扭頭買東西的未麻……
利用動作的相似性轉場是今敏用的最多的手法，類似的例子不勝枚舉。
2.聲音連貫性轉場
藉助鏡頭前後的對白、音樂等各種音效進行轉場。《千年女優》中，前一個鏡頭是開往滿洲的輪船上千代子與島尾詠子的對話，下一個鏡頭就直接轉換成了已經身處滿洲的她們針對戲中同一話題的對話；
再如《東京教父》中，前一個鏡頭是清子的哭聲，下一個鏡頭則是大街上嬰兒的哭聲，主角三人急切地尋找清子。不同空間的人物被哭聲給緊密聯繫了起來。
3.內容相似性轉場
利用鏡頭中的具體物品或內容進行轉場。《紅辣椒》中從時田衣服上的機器人圖案轉到公園中巨大的機器人模型；從未麻接受電視臺採訪轉為紙上的未麻的照片……
由於畫面相似，又處於靜止狀態，為了防止畫面鏈接起來播放時出現違和感，往往與“疊化”結合使用 。
4.心理內容相似性轉場
前後鏡頭的連接，靠的是觀眾內心的聯想。
《紅辣椒》中，前一個鏡頭是千葉墩子在電梯中通過時田得知DCmini被盜，後一個鏡頭就轉為所長被告知DCmini被盜的消息；
《未麻的部屋》中，前一個鏡頭是編劇在電話中問製片人：“那個叫未麻的女孩不要緊吧？”後一個鏡頭就切換為未麻正皺著眉頭看劇本。
今敏使用如此多的轉場技巧，不僅過濾了不必要的情節，節約了製作成本，同時加快了影片的節奏，使得敘事節奏更加明快流暢。
雖然這些轉場技巧並不是今敏獨創，也非常頻繁地使用於電影剪輯中，但是被如此密集地展現在動畫電影中，用來表現交織的幻想與現實，人物的情感與意識的流動，則是今敏的獨創技巧。
結語
動畫大師今敏在動畫電影中對於鏡頭語言的運用與各種隱喻，並不是筆者區區一篇文章就能說清道明的。僅僅用幾部作品就把自己的風格和功力表現的如此具有吸引力，這也是今敏的作品的魅力所在。
強烈推薦感興趣的朋友把大師的每一部作品都親自體會一下，你才能感受到作為鬼才的今敏究竟有多厲害。
在精神上支撐大師如此精雕細琢每一部作品的是他對於動畫這個工作的無限熱愛。用大師本人的話說就是“我選擇了工作，但是我選擇的工作沒有附帶安定二字。如果能喜歡上附帶安定二字的工作也好，但是我喜歡自己的工作。真沒辦法，迷迷糊糊地走上了無法回頭的路。”
而在物質上支持他的，除了自己的妻子和一起製作動畫的人們，還有菸酒和咖啡。
"尼古丁、咖啡因、酒精推動著我的引擎運轉。只是這燃料費有點高。"
2010年8月24日，在被確診為胰腺癌僅僅三個月後，今敏先生就在病痛的折磨下溘然長逝了，年僅46歲。
這個擁有著天馬行空想象力和無限未來的天才編劇和監督，將他的全部生命都注入了26年的職業生涯中。所有的英雄的結局都是過勞死，這句話現在聽起來竟是如此悲情。
今敏大師在自己的遺書中最後寫了一句話，即使沒有看過他的作品的人，也會為之動容。也用這句話送給所有喜愛著今敏作品的讀者。
緬懷大師。
我要懷著對這世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。我就先走一步了。
8月24日是日本動畫大師今敏逝世9週年的紀念日。雖然從時效性來說，現在再談論今敏大師確實有點晚了，但是對於筆者和無數熱愛著今敏及其作品的人來說，無論是過去、現在、還是未來，今敏和他所創作的偉大動畫永遠散發著藝術品般閃耀的光芒，永遠值得我們去談論與探討。
最近又恰逢今敏大師作為漫畫家的最後一部作品《OPUS》中文版上市,我們因此得以從這部1996年被迫腰斬的漫畫中，窺視到早年大師的創作思想與風格。
當大家在談論今敏的時候，用到最多的詞彙和話語就是“造夢師”、“虛擬與現實的完美融合”、“鬼才”“天馬行空的想象力”等。
這些不能說不對，只不過它們都是正確的廢話。當我們從動畫的表現手法和電影藝術這樣更深入一點的角度去看今敏大師的作品時，就會發現這個掌控夢境與現實的天才，用他對於電影表現手法的精湛理解，為我們呈現上了一部部比電影更精彩的動畫作品。
許多電影大師都在自己的電影中直接或者間接地致敬了今敏的動畫。達倫·阿倫諾夫斯基的《黑天鵝》中，就直接採用了《未麻的部屋》中未麻泡在浴缸中的俯視鏡頭；
克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》直接採用了《紅辣椒》中的“多層夢境”的設定，翻轉的建築群、突然扭曲的走廊等場景都能明顯看到《紅辣椒》的影子。
這也證明了，今敏的動畫不僅是擁有優秀的電影攝影、鏡頭剪輯和敘事技巧的動畫佳作，更是動畫與電影有機融合的藝術品。
今敏自己曾坦言他受到了很多電影的影響。而他做動畫電影更是因為對於他所喜歡擅長的類型，動畫比真人更富有表現力。
因此我們可以比較明顯地在他的作品中，看到大量現代電影的攝影技法，如複雜的蒙太奇、無技巧轉場、銀幕分割等。
而在整理自今敏網絡博客的《我的造夢之路》一書中，他自己說道：
“以製作《回憶三部曲·她的回憶》這部作品為契機，在之後的漫畫《OPUS》、動畫《未麻的部屋》和《千年女優》等作品中，我明確了自己對交織的現實與幻想的偏愛。”
使用電影的表現手法和技巧，用動畫的方式展示交織的現實與幻想，應該就是對今敏風格最概括的解釋了吧。
交織著的幻想與現實
按照播放的時間順序，今敏作為導演一共為觀眾們貢獻了4部動畫電影，一部TV動畫和一個一分鐘的短片。雖然數量不多，卻實打實的每部都是精品。
《未麻的部屋》(1997)是含有心理學的、帶有希區柯克《驚魂記》風格的懸疑驚悚電影；
《千年女優》（2002）可以歸類為傳記片，採用了時空交錯的敘事手法；
《東京教父》（2003）是公路片，靈感來源是1949年的美國電影《荒漠三雄》（也翻譯作《三個教父》）；
《妄想代理人》（2004）講述的是現代生活中，人們無法排解的壓力具象化，入侵現實並造成災難的故事；
《紅辣椒》（2006）是偵探懸疑片，主角們抽絲剝繭尋找真相，揭露凶手，同時影片帶有驚悚色彩。
《早上好》（2007）則是為NHK電視臺製作的1分鐘短片，講述了一個女性從早上起床到清醒的過程。
今敏的全部動畫作品都可以用“人與夢境”概括。作品中的“夢境”，不僅包括夢，也有潛意識、電影或戲劇世界、甚至是網絡。這些虛擬的場景，同時被愛、恨、嫉妒、恐懼等情緒填充，既與現實世界保持微妙的距離，又與現實有著千絲萬縷的聯繫。
在他的作品中，虛幻與真實是一種平等的，互相滲透與干涉的關係。在《未麻的部屋》中，當未麻處於事業轉型期，承受巨大壓力之時，潛意識中的假想未麻開始作祟。它存在於鏡子、網絡和夢境中，不斷地侵蝕著現實生活。
最終假想未麻以經紀人留美所代表的“偶像未麻”為實體，對演員未麻進行刺殺。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。
而《妄想代理人》與《紅辣椒》中的虛幻，是現代都市人面對困境與壓力的產物。為了解決問題與困境，人們製造了名為DCmini的機器去進行“造夢治療”，或者用假想中的“棒球少年”這樣的救世主去把自己變成受害者，以逃避問題。
當虛幻無線膨脹，失控了，就出現了虛幻入侵併破壞現實造成災難的情況。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相併重，虛擬與現實共存的世界。
瑪露美就是人們精神壓力與困境的具象化產物
而將源自現實世界，表現並醞釀於人們精神世界中的被壓抑的情感、壓力與困境，物質化地還原於現實中，大概就是今敏所謂的“交織著的幻想與現實”。
獨特的轉場技巧
當你第一次看今敏的動畫的時候，一定會被毫無預示的場景轉換給整得一臉懵逼。如果不集中注意力去看的話，你會突然發現敘事場景已經在毫無意識中變成另一個場景了。
這種獨特的轉場技巧是今敏用來表現虛幻與現實交織所使用的重要電影技巧之一，也是今敏作品中最吸引人和富有表現力的地方。
動畫電影與真人電影的最大區別就在於，動畫中的全部場景都是可控的。可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面表現等都是真人電影難以比擬的。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。
他充分利用了各種視聽元素在內的聯繫，如動作的相似性、聲音的連貫性，具體內容的相似性，甚至是心理效應進行轉場。
1.形象相似性轉場
以人物或物體相同或相似的運動為基礎進行轉場，可以使不同運動體相似運動的鏈接，如《紅辣椒》中前一個鏡頭是紅辣椒舉起手提箱朝與粉川搏鬥的人砸去，下一個鏡頭就直接轉換為在電影《羅馬假日》中她舉起吉他砸在另一個人身上，恰到好處地展現了夢境的雜亂與多變；
看了好幾遍才發現這個場景居然是《羅馬假日》
《為麻的部屋》中多次用相似性在現實與未麻的閃回中切換，地鐵上聽著音樂舞動手腳的未麻轉換為舞臺上坐著相似動作的未麻，然後又轉換為在超市中扭頭買東西的未麻……
利用動作的相似性轉場是今敏用的最多的手法，類似的例子不勝枚舉。
2.聲音連貫性轉場
藉助鏡頭前後的對白、音樂等各種音效進行轉場。《千年女優》中，前一個鏡頭是開往滿洲的輪船上千代子與島尾詠子的對話，下一個鏡頭就直接轉換成了已經身處滿洲的她們針對戲中同一話題的對話；
再如《東京教父》中，前一個鏡頭是清子的哭聲，下一個鏡頭則是大街上嬰兒的哭聲，主角三人急切地尋找清子。不同空間的人物被哭聲給緊密聯繫了起來。
3.內容相似性轉場
利用鏡頭中的具體物品或內容進行轉場。《紅辣椒》中從時田衣服上的機器人圖案轉到公園中巨大的機器人模型；從未麻接受電視臺採訪轉為紙上的未麻的照片……
由於畫面相似，又處於靜止狀態，為了防止畫面鏈接起來播放時出現違和感，往往與“疊化”結合使用 。
4.心理內容相似性轉場
前後鏡頭的連接，靠的是觀眾內心的聯想。
《紅辣椒》中，前一個鏡頭是千葉墩子在電梯中通過時田得知DCmini被盜，後一個鏡頭就轉為所長被告知DCmini被盜的消息；
《未麻的部屋》中，前一個鏡頭是編劇在電話中問製片人：“那個叫未麻的女孩不要緊吧？”後一個鏡頭就切換為未麻正皺著眉頭看劇本。
今敏使用如此多的轉場技巧，不僅過濾了不必要的情節，節約了製作成本，同時加快了影片的節奏，使得敘事節奏更加明快流暢。
雖然這些轉場技巧並不是今敏獨創，也非常頻繁地使用於電影剪輯中，但是被如此密集地展現在動畫電影中，用來表現交織的幻想與現實，人物的情感與意識的流動，則是今敏的獨創技巧。
結語
動畫大師今敏在動畫電影中對於鏡頭語言的運用與各種隱喻，並不是筆者區區一篇文章就能說清道明的。僅僅用幾部作品就把自己的風格和功力表現的如此具有吸引力，這也是今敏的作品的魅力所在。
強烈推薦感興趣的朋友把大師的每一部作品都親自體會一下，你才能感受到作為鬼才的今敏究竟有多厲害。
在精神上支撐大師如此精雕細琢每一部作品的是他對於動畫這個工作的無限熱愛。用大師本人的話說就是“我選擇了工作，但是我選擇的工作沒有附帶安定二字。如果能喜歡上附帶安定二字的工作也好，但是我喜歡自己的工作。真沒辦法，迷迷糊糊地走上了無法回頭的路。”
而在物質上支持他的，除了自己的妻子和一起製作動畫的人們，還有菸酒和咖啡。
"尼古丁、咖啡因、酒精推動著我的引擎運轉。只是這燃料費有點高。"
2010年8月24日，在被確診為胰腺癌僅僅三個月後，今敏先生就在病痛的折磨下溘然長逝了，年僅46歲。
這個擁有著天馬行空想象力和無限未來的天才編劇和監督，將他的全部生命都注入了26年的職業生涯中。所有的英雄的結局都是過勞死，這句話現在聽起來竟是如此悲情。
今敏大師在自己的遺書中最後寫了一句話，即使沒有看過他的作品的人，也會為之動容。也用這句話送給所有喜愛著今敏作品的讀者。
緬懷大師。
我要懷著對這世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。我就先走一步了。
相關推薦
