2013年，陳木勝以一部《掃毒》參與到了該年度的港片混戰之中。在《寒戰》、《風暴》、《盲戰》等一眾港片如井噴般雲集的“港片”年裡，看似貌不驚人、重走老路的《掃毒》憑藉著三大影帝出色的表演以及更迭不斷的緊張反轉成功取得了票房和口碑上的勝利，順利突出重圍。
有趣的是在21世紀，這個港片漸趨衰落的年代裡，同樣也是陳木勝在2005年潛心拍攝，研究和改變固有創作風格，推出一部《三岔口》，不僅為整體處於頹勢之中的港片成功扳回一局，更使處於事業迷茫期的郭富城重新堅定起出演電影的信心與勇氣。
《三岔口》和《掃毒》這兩部相隔近十年的電影作品，因為有著相同的導演和一脈相承的製作班底，所以具有了很多的相似點，也可以看出陳木勝在有限的電影時長中越來越注重人物內心起伏變化和人物間矛盾構築。
如果說在吳宇森的電影作品之中，我們更多看到的是人物的二元對立，二人對決。那麼陳木勝和他有著明顯的區別，那就是在他的電影作品之中，常常出現的是三角人物關係，比如今天我們所要講的《掃毒2》與前作《掃毒1》。
在電影《掃毒1》一開始的時候，我們能看到張家輝、劉青雲相對而坐在畫前，古天樂一個人正面對鏡頭在畫後。隨著劇情的發展，觀眾可以看出，古天樂在三兄弟中一直屬於邊緣角色。為什麼呢？其他兩個人是警察，他卻只是一個默默無聞的臥底。
《掃毒》的故事劇情也是建立在三兄弟的反覆抉擇之上，逐漸豐滿而立體的。
隨著泰國行動失敗，八面佛逼劉青雲在古天樂和張家輝中選一個生還開始，電影人物關係的第一次洗牌開始了。
此時的三角人物關係是劉青雲挾持八面佛女兒站在三角之巔，古天樂和張家輝站在三角兩底處，觀眾所看到的是處於全景的上帝視角。最終，張家輝成為了命中註定被犧牲的那一個人。
然而，張家輝顯然不會就這麼快告別故事，當張家輝再一次以毒販的身份出現在劉、古兩人面前之時，三個人的身份也隨之而轉變。
三個人，一個變成了罪犯，一個變成了劫匪，另一個則成了讓人懼畏的毒梟，就這樣為電影中間橋段的情節突變和情感轉化提供了豐富的素材。故事進展到這裡的時候，劇裡劇外充滿了兄弟義氣和自我救贖的價值觀念輸入。
三大影帝的演出在三個人物最終為了打倒八面佛販毒集團相聚在一起時達到了巔峰。複雜的人物心理活動和內心變幻掙扎，以及槍林彈雨、刀光血影下的生死決別更讓觀眾深有感觸，內心不禁有所觸動。
可以說這部影片是三位主演演藝事業的又一大高峰，他們的精彩演出同時也為這部電影衝擊當年度的一眾獎項給予了巨大的推力。
陳木勝在這部電影中也傾注自己很大的心血，功力盡顯。他使得這部電影在短短的兩個多小時裡幾乎講述了一部中等電視劇長度的故事。
但是要說這部電影離完美無瑕有多遠？可能還差許多。
借用國外電影人的話來說，《掃毒》當中有太多的“電冰箱情節”（也就是俗稱的“槽點”），為了使電影在有限的時間之內容納更多的情節和人物矛盾變化，電影也在真實感上作出了巨大的犧牲，很多的情節過渡顯得完全沒有說服力。
就比方說，電影劇本對古天樂臥底形象的塑造過於情感化，缺乏現實生活中臥底所需要的理性思維。而三個主演冒著槍林彈雨亡命開掛的情節更是讓人在過癮之餘，未免有些大跌眼鏡：還能這樣幹？
還有很多細節上的問題在電影上映之後，一直纏繞在對電影的最終評價與考量之中，所以，這部電影最終只能稱得上是精彩，卻難以達到如《無間道》一般的經典之作所應具有的高度。
可即便這樣，電影最終的結局和充滿真誠的配樂依舊能夠感動無數久久停坐在銀幕前的觀眾。
關於《掃毒》曾經有這樣的評論：“開始以為是《無間道》，後來覺得是《新宿事件》？再後來發現是《英雄本色》。然而，看到三人互換角色在老母親床前傾訴，又覺得導演其實想拍的是《斷背山》，等到三人坐那抽菸等死又看出電影向《放逐》靠攏的趨勢。最終，開槍後放起音樂，心想其實電影向《古惑仔》也是挺不錯的。可，導演其實真正想拍成的是成龍式功夫喜劇……”
電影摻雜了太多的電影元素和過多的人物矛盾交織以及情感糾葛，在開頭看似完美無瑕的人物關係設置，反倒最終成為了電影繼續實現自我飛越的最大阻力。
在第一部《掃毒》時隔六年之後，《掃毒2》最終上映了，電影前作與續集間的巨大間隔足以使人們忘記一切，所以續作很巧妙地對故事和人物進行了重新洗牌。
除了片名、故事主題與前作有所聯繫之外，至今依舊能夠記得前作某些人物和情節的觀眾們幾乎找不到兩部電影的共同之處。
相比前作野心過於膨脹的三角人物關係構造，《掃毒2》一改前作的大膽與創新，踏踏實實的走了傳統港片的二元對立模式。
同樣是兄弟情意，同樣是生死抉擇，相比《掃毒》的暢快淋漓，《掃毒2》多了一份鮮血下的無奈。
故事講述了多年以前，有著兄弟情誼的地藏與餘順天本來波瀾不驚。然而，情勢卻在電影開頭急轉直下，地藏手下的夜店被發現有毒品，黑幫大佬指使餘順天剁去地藏的一隻手。餘順天和地藏就此反目成仇，天各一方。
十餘年後，餘順天已然是某個國際集團的董事長，而地藏也搖身一變成為了香港首屈一指的毒販子。本來再無相干的兩人，卻因為餘順天兒子因為吸毒導致的意外死亡，從曾經生死與共的兄弟走到了針鋒相對的對立面。兩個人開始一番販毒與掃毒的對抗與較量……
《掃毒2》的導演由前作的陳木勝變為了拍過爛片無數的邱禮濤，這一點基本不用說，僅僅從電影劇情和人物關係以及矛盾衝突的架構上就能一目瞭然地看清。
相比前作更具挑戰性的三角人物關係，《掃毒2》雖然有警察角色始終貫穿其中，但真正挑起劇情發展大梁的仍舊是隻有由劉德華飾演的餘順天和由古天樂飾演的地藏。這樣的人物和關係設置更易於導演對於電影情節的把控，也更易於提高影片對於資深演員的依賴性。
兩大港片的資深演員、帥到炸裂的預告騙以及口口聲聲地媒體好評，最終使得影片即便是作為一部名不見經傳的陳年港片續作，依舊能夠吸引到大量的路人觀眾以及演員粉絲。
可是電影在故事劇情上漫不經心的設置，狗血的人物衝突矛盾構築，讓人幾乎無法吐槽。
原作雖然在故事構架上存在著商業港式動作片所具有的通病，在情感故事線上過於煽情，在最後結尾上用力過猛，但是仍然不失為近些年來較為出色和精彩的港片。而《掃毒2》作為一部“掛羊頭賣狗肉”的電影續集，則可以說使得陳木勝在電影第一部打好的系列電影基礎不僅就此前功盡棄，更消費了觀眾們的追星心理。
電影雖然看似仍舊延續了前作動作警匪片的主題思想，然而實際上卻是在向充滿江湖義氣和舊時代思想的香港電影致敬，充滿了大量無厘頭、誇張的警察與毒販對決情節。
有觀眾就曾經說過，與其說這是一部香港警匪片，不如說它是一部低配版的《香港“蝙蝠俠”》。小丑、蝙蝠俠與戈登以另一種形式出現在忠實於歐美電影大片的觀眾們面前。
要說電影除了在巨大商業投資下，給觀眾帶來了什麼驚豔。為數不多的估計也就只有片中那些剪輯淋漓、幾乎看不清楚槍戰兩方的動作場面以及片中的幾場靠攏於好萊塢工業模式製作的飆車戲份了。
在電影的長度上，相比第一部兩個多小時的內容承載，《掃毒2》僅僅只有九十多分鐘的劇情顯得更為倉促，許多情節細節都是幾個鏡頭就簡明扼要地概過。
當然，從另一個方面來說，電影這樣的設置也充滿了合理考慮，畢竟邱禮濤就是控制電影成本為主要製作方向，經他出手製作的電影大多物美價廉，深得投資人們的喜愛。
在《掃毒2》剛上映不久後，就出現了大量驚異天人的好評讓人驚異。《掃毒2》居然能夠被稱為港片“新時代的重新崛起”？
還是那句話，想要證明一部跟上映的電影究竟是不是一部好電影，影評人和媒體輿論並不是最重要的，那些真正走進電影院們細細品味電影的觀眾們才是最有發言權的。
同時也希望未來的港片能夠越走越遠，越走越好，不要在像今年的什麼《追龍2》、《掃毒2》……踏踏實實的拍一部真正良心的電影才是觀眾們最想要看到的。